E finalmente si parla di fashion designer: Walter Albini, Roberta di Camerino, Valentino, Missoni, Krizia, Giorgio Armani, Gianni Versace, Fendi, Roberto Cavalli, Dolce&Gabbana, Prada! Grandi nomi, ognuno dotato di personalità e caratteristiche individuali forti e differenti. La flessibilità applicata all’inventiva, alla serialità e all’industria: questo il balzo in avanti che gli stilisti italiani hanno fatto compiere alla moda.  Un fenomeno che la Sozzani ha deciso di raccontare tramite una sorta di sfilata nel Salone dell’Antico Teatro delle Commedie della residenza reale piemontese. Una passerella viva, coinvolgente, animata da presenze (modelle e spettatori) con outfit che figurano in immagini fotografiche tratte da “Vogue Italia” e scattate dai migliori fotografi di moda internazionali.

Oggi spesso dietro ai grandi nomi ci sono giovani stilisti, ai quali si chiede di tener fede allo stile originale, arricchendolo però attraverso la propria visione. Mentre prosegue la ricerca di nuovi talenti, l’ultima generazione di designer sta già ravvivando la scena e aggiungendo un altro capitolo al racconto di un’avventura iniziata una quarantina di anni fa.

Walter Albini, autunno/inverno 1973-1974. Cardigan di georgette, camicia di lamé e gonna plissettata di lamé a righe. Fotografia di Barry Lategan. Ottobre 1973.

Roberto Cavalli, autunno/inverno 1999-2000. Abito di georgette stampata. Fotografia di Anette Aurell. Novembre 1999.

Prada, autunno/inverno 2003-2004. Trench in check di lana, pull in lana e gonna in twill stampata. Fotografia di Max Vadukul. Settembre 2003.

Dolce & Gabbana, autunno/inverno 1993-1994. Bustier e gonna in velluto con profili in pizzo, fiori di crêpe applicati e lunghe frange di seta. Fotografia di Steven Meisel. Luglio 1993. Protagonista la compianta Isabella Blow.

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Insomma una sezione, questa dedicata al Futurismo, che mostra quanto la moda possa essere legata e considerata essa stessa  una forma d’arte, di quanto ben prima dei nostri anni moda e arte potessero incontrarsi su territori comuni e di come creativi e artisti italiani fossero all’avanguardia ben più di un secolo fa!

Giacomo Balla. Bozzetti di: abito da uomo per mattino, abito da uomo per pomeriggio e abito da uomo per sera. Acquarello su carta. Guidonia (Roma), Collezione Biagiotti Cigna. Provenienza: Casa Balla. 1914.

Giacomo Balla. Studio di borsetta con linee di velocità. Acquarello su carta. Guidonia (Roma), Collezione Biagiotti Cigna.
Provenienza: Casa Balla. 1916.

Giacomo Balla. Studio per abito. Inchiostro, tempera e smalto su carta. Guidonia (Roma), Collezione Biagiotti Cigna.
Provenienza: Casa Balla. 1928-29
e Vestito da donna, 1930. Stoffa cucita e legno dipinto a smalto (per la fibbia della cintura). Guidonia (Roma), Collezione Biagiotti Cigna. Inv. n° BG/450.
Provenienza: Casa Balla (Inv. N° 101). 

Giacomo Balla. Modello di golf. Matita, inchiostro e tempera su carta. Guidonia (Roma), Collezione Biagiotti Cigna.
Provenienza: Casa Balla. 1930 circa.

Giacomo Balla. Modello di prendisole per mare. Matita, inchiostro e tempera su carta. Guidonia(Roma), Collezione Biagiotti Cigna.
Provenienza: Casa Balla. 1930 circa.

Fortunato Depero. Panciotto futurista (realizzato per F. T. Marinetti), 1924. Panno di lana cucito a mosaico su canovaccio di cotone. Milano, Collezione privata.
Provenienza: Roma, F. T. Marinetti; Roma, Benedetta Cappa Marinetti.

Fortunato Depero. Panciotto futurista (realizzato per Umberto Notari), 1923/24. Panno di lana cucito a mosaico su canovaccio di cotone. Riva del Garda (Trento), Collezione privata.
Provenienza: Milano, Collezione privata.

Fortunato Depero. Panciotto futurista (realizzato per Tina Strumia), 1924. Panno di lana cucito a mosaico su canovaccio di cotone. Trento, Museo G. Caproni.
Provenienza: Pompeo Azari, Pallanza.

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Ma noi procediamo nel viaggio attraverso le sezioni della mostra, alla scoperta di splendidi abiti che hanno lasciato un segno. Una delle parti sicuramente più suggestive riguarda la Belle Époque e gli inizi del ‘900. Si parla del rifiorire dell’arte, con lo stile Liberty, internazionale, che si diffonde ovunque e anche in Italia.Si parla delle opere di Giacomo Puccini, che ai tempi portano all’attenzione del pubblico gusti e attitudini per l’esotismo di luoghi lontani e misteriosi!

Abito da sera. Attribuito a Lina Cavalieri. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. Provenienza: Roma, Sorelle Gazzoni. 1906 circa.

Abito da sera. Indossato da Jennifer O’Neal nel film “L’Innocente”. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1900 circa (la data si riferisce alla realizzazione effettiva del vestito, non all’anno del film per il quale poi il vestito è stato utilizzato).

Abito da sera. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1904 circa.

Tailleur estivo. Indossato da Silvana Mangano (1930-1989) nel film “Morte a Venezia”. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1908 circa.

Anche la moda cambia e si incontrano i gusti del passato con quelli più innovativi, nascono nuove tendenze, che però non cancellano ciò che c’è stato prima.
L’eleganza borghese era fatta da abiti precisi e specifici per le varie occasioni della giornata: ci si vestiva in un certo modo la mattina, ci si cambiava per le occasioni pomeridiane e poi di nuovo per quelle serali. L’abito da giorno, ancora accompagnato dal busto, era fatto di tessuti preziosi, di ricami fatti a mano, volant e merletti che, seppur poco pratici, erano adorabili. E poi iniziavano a comparire i primi tailleur. L’abito da sera, già scenografico, era arricchito dal decorativismo simbolista di applicazioni e gioielli capace di evocare creature drammatiche, esotiche ed affascinanti.

Abito estivo. Indossato da Silvana Mangano nel film “Morte a Venezia”. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1908 circa.

Abito estivo. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1905 circa.

Tailleur da passeggio indossato da Silvana Mangano nel film “Morte a Venezia”. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1912 circa.

E sono tanti gli abiti da scoprire qui, dall’abito da sera attribuito al soprano e attrice cinematografica Lina Cavalieri, a quello indossato da Jennifer O’Neal nel film “L’Innocente”, pellicola di Luchino Visconti del 1976 ambientata nell’Italia di fine ‘800, agli abiti indossati da Silvana Mangano nel celebre “Morte a Venezia”!

E se non sono evocative queste immagini…

Tailleur da passeggio. Manifattura italiana. Roma, Fondazione Tirelli Trappetti. 1912 circa.

Due immagini di ‘Moda in Italia’ dedicate alla sezione che racconta la Belle Époque e gli inizi del ‘900.

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Il premio Oscar Gabriella Pescucci durante l’allestimento di ‘Moda in Italia’

La sezione di ‘Moda in Italia’ curata da Gabriella Pescucci

Secondo le scelte di Gabriella Pescucci la prima sezione è caratterizzata da un vero viaggio nelle diverse fasi della storia italiana. La costumista premio Oscar ha ideato con l’architetto De Lucchi l’allestimento, scegliendo il gioco di specchi per annullare la distanza tra il visitatore e i vestiti esposti, intercalati da gigantografie di foto d’epoca e d’atelier e spezzoni di film con potere evocativo.

Franca Sozzani ha invece optato per una rappresentazione libera, meno ‘storica’ della sua sezione, che parte dagli anni ’70, si rifà poi al prêt-à-porter dagli ‘80, del decennio successivo, per arrivare a oggi. La direttrice di Vogue Italia ha deciso di rappresentare questo fenomeno prettamente italiano e industriale, legata al successo del Made in Italy nel mondo e fortemente connesso al know how dei molti settori che lavorano nel sistema moda, con una sfilata su una passerella coinvolgente, dove anche le fila di degli spettatori sono popolate di manichini che a loro volta indossano altri abiti da ammirare. Presenti naturalmente tutti i grandi stilisti italiani dagli anni ‘70 in poi.

Particolari della sezione curata da Franca Sozzani

Franca Sozzani sulla passerella nella sezione da lei curata

Le due curatrici insieme

Ecco anche un interessante video con immagini di backstage dell’allestimento, in cui proprio Gabriella Pescucci e Franca Sozzani parlano di ‘Moda in Italia’ e ci invitano a visitarla!

Enjoy!

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Se la costumista Gabriella Pescucci ha all’attivo un premio Oscar, il più importante nel mondo del cinema, Franca Sozzani, anche lei curatrice della mostra ‘Moda in Italia’, è stata premiata dall’ONU!

Il direttore di Vogue Italia è il primo ambasciatore dell’Onu per la moda quale veicolo di indipendenza e autoaffermazione delle donne nel mondo. Il riconoscimento come ‘Goodwill Ambassador’ le è stato consegnato qualche giorno fa, in occasione dell’apertura della 65/ma sessione delle Nazioni Unite.

Il premio nasce dall’iniziativa denominata Fashion 4 Development, nell’ambito degli obiettivi che l’Onu si è data per il nuovo millennio (Millenium Development Goals). F4D, che incoraggia strategie creative per lo sviluppo sostenibile e l’indipendenza economica delle donne attraverso la moda, è stata ideata da Bibi Russell, una ex famosa modella del Bangladesh: Bibi ha lasciato le passerelle nel 1994 per tornare nella sua terra dove è impegnata a recuperare la tradizione artigianale bengalese ed è arrivata a coinvolgere 35 mila tessitrici rurali. 

“Non è un’onorificenza, è un impegno” ha raccontato la Sozzani in un’intervista dell’ANSA: “è necessario trovare idee, fondi, creare un sistema che possa adattarsi ai vari contesti. Bisogna partire dall’istruzione per formare lavoratrici preparate, perché solo con il lavoro e la cultura si può dare dignità a queste persone”.

Intanto queste sono alcune immagini della Signora Sozzani durante l’inaugurazione della mostra ‘Moda In Italia’.

Foto : Daniele Badolato / Lapresse

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Ed ecco alcuni dei volti che hanno partecipato alla serata inaugurale (Foto: Daniele Badolato / Lapresse).

Giorgia Surina

Nicoletta Romanoff e Giorgio Pasotti

 Gianpaolo Morelli

Francesca Cavallin

Nancy Brilli, Massimo Ghini, Corinne Clery

Luciana Littizzetto

E le due curatrici della mostra:

la costumista premio Oscar Gabriella Pescucci

e l’editor in chief di Vogue Italia Franca Sozzani, fotografata con Fabrizio Del Noce e Piero Fassino.

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Nelle immagini Laura Tonatto

La Tonatto, importante creatrice di profumi, gioca ‘in casa’, perché è piemontese, nata a Torino dove tuttora vive e lavora. Una tra i professionisti del settore più apprezzati del mondo, ha iniziato la sua attività studiando con il maestro profumiere Hassan del Cairo e ha poi iniziato la  preziosa collaborazione con Serge Kalouguine della Parfumerie Fragonard di Grasse, in Provenza. Nel 1986 ha cominciato a realizzare in un piccolo negozio in Via Brera a Milano fragranze su misura per clienti famosi, come Elio Fiorucci, Onella Muti, Giorgio Armani. Ma la cliente più importante è stata Elisabetta II d’Inghilterra, che nel 2008 ha richiesto una fragranza esclusiva per le candele e gli ambienti delle residenze reali.

Prima di ‘Moda in Italia’ la Tonatto aveva già nel 2003 curato la sezione olfattiva della mostra “Aromatica. Essenze, profumi e spezie tra Oriente e Occidente” al Museo Nazionale d’Arte Orientale di Roma e nel novembre 2005 al Museo Ermitage di San Pietroburgo, alla mostra “Caravaggio all’Ermitage: un quadro, un profumo”, di fronte al quadro ‘Il suonatore di liuto’ di Caravaggio ha posizionato un’installazione olfattiva che riproduceva il profumo dei fiori ritratti nel dipinto. Dal 2006 è entrata inoltre a far parte dello staff dell’Università di Ferrara, come Professoressa nel Master in Scienza e Tecnologia Cosmetiche.

Inutile dirlo: un’altra grande professionista fa parte del team che ha ideato ‘Moda in Italia’, per un effetto che sarà sicuramente unico!

Non vediamo l’ora di postare le prime foto dell’inaugurazione di ‘Moda in Italia’, nell’attesa nelle prossime settimane di recarci ‘live’. Stay tuned, perchè vi racconterò tutto!

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Un ritratto del designer Michele De Lucchi

Il designer ha scelto di eliminare la distanza con gli abiti esposti attraverso una magica combinazione di specchi, così che il visitatore si senta parte della scena e della storia! Un iniziale specchio incorniciato, quasi da camerino, si farà più frammentato, destrutturato, per un suggestivo e coinvolgente gioco tra arti figurative, fotografia, cinema e musica, in costante dialogo con gli abiti esposti.

Ma ci sarà un altro elemento a coronare questo allestimento, ad essere coinvolto è un senso solitamente poco stuzzicato in mostre di questo tipo, l’elemento curioso è legato all’olfatto, ma dovrete aspettare il prossimo post per saperne di più!

Curiosi?

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Sembra proprio che sarà così. Dopo qualche anticipazione sulla prima sezione della mostra ‘Moda in Italia’ che va dalla nascita dello Stato unitario a quella della moda italiana, messa in scena dalla costumista Premio Oscar Gabriella Pescucci, ecco qualche chicca relativa alla seconda parte dell’esposizione! Quella curata dall’editor in chief di Vogue Italia Franca Sozzani, che ha deciso di raccontare l’Italian Style attraverso il lavoro di quei nomi della nostra moda famosi in tutto il mondo. 

La sezione percorre il periodo storico dagli anni Settanta fino ai giorni nostri, si tratta degli anni in cui nasce e si afferma in tutto il mondo il fenomeno del Made in Italy, che ha modificato fortemente l’immagine del nostro Paese all’estero e ha reso la moda uno dei principali comparti dell’economia italiana. Una sinergia vincente fra artigianato, creatività e industria.

Le opere di una quarantina dei più grandi stilisti italiani – da Walter Albini a Valentino, da Ferrè a Versace, da Armani a Dolce & Gabbana- sono raccolte nello spazio dell’antico Teatro delle Commedie della Reggia, trasformato in ambiente monocromatico e monomaterico, ispirato alle geometrie delle passerelle delle grandi sfilate di moda.

L’attesa per l’inaugurazione della mostra diventa febbricitante! E noi non vediamo l’ora di trovarci finalmente all’apertura di quella che si preannuncia una esposizione da togliere il fiato ad ogni fashion addicted che si rispetti e non solo.

Ecco i ritratti di alcuni dei protagonisti scelti per la seconda sezione, dall’alto: Giorgio Armani, re dello stile incontrastato in tutto il mondo; Stefano Gabbana e Domenico Dolce, forse gli ultimi in ordine di tempo fra i grandi della moda italiana a diventare un vero e proprio fenomeno globale, capaci di imporre uno stile fortemente riconoscibile e con solide radici italiane anche all’estero; il compianto architetto della moda Gianfranco Ferrè; il molto amato Valentino Garavani; Walter Albini, forse meno famoso di altri, ma genio indiscusso dello stile prima della sua scomparsa prematura.

Per ulteriori info: http://www.lavenaria.it/mostre/ita/mostre/archivio/2011/italia_specchia.shtml

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Ecco allora un percorso di abiti di questa collezione, certi che alcuni li ritroveremo anche nella mostra ‘Moda In Italia’.

Un abito risalente al periodo 1887-1889

Un total look risalente al 1900

Una meraviglia di abito risalente al 1905

Un capo del 1914 circa

Gli anni venti al loro meglio in questo capo del 1925

Elegantissimo il capo del 1937

La sezione curata da Gabriella Pescucci è idealmente divisa in due parti. La prima racconta la moda durante il Regno d’Italia (1861-1946): si tratta di una moda di alta qualità, ma non ancora configurata come un carattere identitario nazionale, né come fattore produttivo di rilevanza. Elementi ispirativi per le sartorie erano gli input e le creazioni che venivano da Francia e Inghilterra, se si escludono alcuni tentativi di gettare le basi di una moda italiana, come quelli promossi dalla regina Margherita ai progetti dei Futuristi fino ai tentativi autarchici del Fascismo. La seconda parte racconta gli anni Cinquanta e Sessanta, quando si assiste alla nascita e all’affermarsi di una moda italiana, parte di un rilancio dello stile, dell’economia, della vita stessa italiana, come riscatto dopo la sconfitta nella seconda guerra mondiale.

Due abiti da sera del 1938

Questo abito è del 1948-ca

Quasi Audrey Hepburn per il vestito del 1952-ca

Più sbarazzina la sera del 1956-ca

La celebrazione delle gambe e della gioventù nel capo circa 1960

E qui si inserirà la sezione dedicata alla nascita del pet-a-porter italiano, al boom del Made in Italy nel mondo e alla storia dei grandi designer, curata dall’editor in chief di Vogue Italia. Noi attendiamo con pazienza qualche preview e ci godiamo queste foto.

Per saperne di più http://www.italia150.it/La-Venaria-Reale/Moda-in-Italia

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