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Gli out-takes da “Eccentrica”, il servizio scattato da Francesco Italia, con il mio styling, per il magazine Luxury Files.

Stefano Guerrini — Mon, 02 May 2016 07:31:38 +0000

Mi fa sempre piacere condividere con voi, soprattutto attraverso i social, i lavori che pubblico non solo qui, ma anche in altri magazine online, nel mio ruolo di stylist freelance. Il mese scorso ne è uscito uno, dedicato alla p/e 2016, su un magazine molto interessante che si chiama Luxury Files. Ovviamente quando si produce tanto, non è detto che tutte le foto vengano scelte per il magazine e impaginate per l’uscita editoriale. Ma essendo io innamorato di questo servizio fotografico ed adorando anche le foto in questione, gli out-takes appunto di “Eccentrica”, ho pensato di pubblicarle con i loro crediti qui.

Se volete vedere il magazine e, in particolare, il servizio pubblicato, cosa che a me farebbe molto piacere, potete andare qui, dove cliccando sull’immagine della copertina si apre il magazine sulla piattaforma di issuu e potete trovare il mio lavoro da pagina 71, c’è anche un piccolo e divertente video che vi consiglio se volete vedere la vita sui set con me e i preziosi ragazzi, senza i quali sarei perduto.

Eccovi qui sotto invece le foto non pubblicate. Chiudo ringraziando tutto il team e Luxury Files!

ECCENTRICA

Photographer: Francesco Italia
Stylist: Stefano Guerrini
Make up artist: Lucia Giacomin
Hair stylist: Mamrez Abbasi
Photographer assistants: Veronica Olivotto, Pauline Del Val
Stylist assistants: Rodrigo Giaimis Ramos, Chiara Rizzitelli, Carolina Chianese, Riccardo Terzo
Model: Zhenya @ Why Not Models

Many Thanks for the location
Petit Palais Hotel De Charme, Via Molino Delle Armi 1, Milano

: Abito con scimmie / dress with monkeys Albino, vestito a righe / striped dress Up! Love It, gonna / skirt Alessandro Dell’Acqua, orecchini / earrings Caramella D’oro, bracciali / bangles vintage A.N.G.E.L.O,, scarpe / shoes Paula Cademartori

: Impermeabile e gonna/ coat and skirt Burberry, cerchietto / headband Radà, spilla / brooch vintage A.N.G.E.L.O.

: Gilet e gonna / waistcoat and skirt Costume National, camicia / shirt Otto D’Ame, cerchietto con veletta / headband Radà, occhiali glasses Tom Ford Eyewear by Marcolin, orecchino / earring vintage A.N.G.E.L.O., collana / necklace Rossella Jardini, borsa / bag Stella Jean, calzettoni / socks Sarah Borghi, scarpe / shoes Susanna Traça

: Cappotto / coat Stella Jean, abito / dress Bally, pantaloni / trousers Up! Love It, braccialetti / bracelets Radà, borsa / bag Paula Cademartori, scarpe / shoes Luciano Padovan

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Fashion moments: Jean-Paul Gaultier! Il mio primo articolo per FASHINK, nuova realtà editoriale di Stefano Padovani

Stefano Guerrini — Tue, 15 Mar 2016 08:50:37 +0000

Da alcuni mesi ho il piacere di collaborare con il fotografo Stefano Padovani al suo magazine Fashink. In realtà fungo da consulente esterno, ritagliandomi lo spazio, all’interno di questa webzine che ha come punto di partenza la commistione del mondo del tatuaggio con quello della moda, di un articolo ad ogni numero che dedico a figure che possono aver avuto importanza riguardo a questa tematica o momenti precisi della storia fashion degli ultimi anni.
Fashink è arrivato al terzo numero (lo trovate qui, mentre qui i numeri passati), mi fa piacere ovviamente segnalarvelo e lo faccio, considerato che la rivista è in inglese, proponendovi in italiano il primo pezzo da me pubblicato sulle pagine dell’esordio di Fashink. Articolo dedicato a Gaultier e ad una collezione precisa del genio francese della moda.
Spero abbiate voglia di leggerlo, io mi sono molto divertito a scriverlo! Enjoy!

Our fashion heroes: Jean Paul Gaultier!

È sicuramente uno dei designer più rappresentativi della creatività contemporanea. Mescolando in giuste dosi irriverenza e spirito pop, conoscenze sartoriali e gusto per i coup de théâtre, per oltre tre decenni Jean Paul Gaultier è stato non solo l’enfant terrible della moda francese, pronto a stupire ad ogni sfilata, ma anche uno degli stilisti maggiormente riconosciuti e idolatrati.
Come ben prova una mostra a lui dedicata che ha girato il mondo, arrivando alla decima tappa, quella parigina, dopo l’inaugurazione a Montreal nel 2011, Gaultier è stato capace di uscire dalla nicchia dei fashion addicted, che tanto lo hanno osannato, per diventare figura conosciuta al grande pubblico e lo ha fatto grazie alle sue testimonial, da Amanda Lear a Beth Ditto, da Kylie Minogue a quella Madonna che indossando un body dorato coi seni a cono lo ha fatto entrare nella storia del costume, ma non solo. Ci è riuscito anche, e soprattutto, grazie ad una moda che è stata attenta al mondo circostante, capace di cogliere messaggi sociali, vera cartina tornasole dei cambiamenti.
A Gaultier si devono sfilate in cui si inneggiava alla multiculturalità, collezioni che hanno esplorato il concetto di genderless ben prima che diventasse termine da telegiornale, abiti in cui il sopra e il sotto, il fuori e il dentro si sono scambiati di posto, giocando con la gravità, in cui la sensualità è stato al servizio del cambiamento nelle abitudini della gente.
Non è un caso che, nel realizzare costumi per il cinema, Gaultier abbia scelto il futuro di “The Fifth Element” di Luc Besson e la critica alla tv spazzatura di “Kika. Un corpo in prestito” di Almodovar, regista al quale spesso è stato paragonato per irriverenza, ma anche per acume e sguardo tagliente. Nel suo percorso Gaultier è andato spesso a sottolineare nuove tendenze, ma anche come queste si intersecavano con il nostro heritage, le nostre radici. In tal senso va vista una famosa collezione ispirata al guardaroba tradizionale degli ebrei chassidici e quella che forse più lo rappresenta negli anni Novanta: la collezione per la s/s 1994.
In un gesto quasi naturale, per quanto rivoluzionario, lo stilista propone un melting pot vestimentario, dove la sua marinière incontra capi provenienti da altre culture, dove il kilt e gli anfibi sono indossati da modelle dal cranio rasato e tatuato, ma anche da personaggi che vengono dalla strada, pieni di piercing, dove protagonisti sono proprio i tattoo sulle magliette in tulle, sulla pelle dei modelli, sui capi aderenti e body conscious.
Il risultato finale è un guardaroba che sposa la silhouette del diciottesimo secolo con l’attitudine dei club kids newyorchesi, andando a sdoganare uno stile che fino a quel momento era riservato a manifestazioni del settore. Non abbiamo più guardato ai tatuaggi allo stesso modo, una generazione ha scoperto quanto possa essere affascinante portare simboli, linee, colori e immagini sulla propria pelle, mentre il piercing ha acquisito una valenza mainstream, uscendo dai ritrovi underground e dai libri etnici.
E nello scegliere il personaggio della moda da citare in questo primo numero potevamo non pensare a lui? Non ci resta che dire: Vive Jean Paul!

: Immagini realtive alla sfilata s/s 1994 di Jean Paul Gaultier.
Fonte: http://designandculturebyed.com/tag/jean-paul-gaultier/

Trovate la versione in inglese di questo articolo nel primo numero di Fashink, ora arrivato alla terza uscita. Potete trovare tutto qui!

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Casa Zalando: domani a Roma dalle 15 alle 17. Vi siete registrati e mi passate a trovare?

Stefano Guerrini — Thu, 07 May 2015 21:19:48 +0000

Non so se lo avete già letto o se mi avete seguito di recente sui social, dove l’ho spesso citato, ma spero che siate al corrente che Zalando è sbarcato in Italia, al di fuori del web, con una iniziativa davvero interessante e carina.
L’apertura di Casa Zalando, di fatto un pop-up store del famoso sito di acquisti sul web, a Milano, Torino, Roma e Palermo si accompagna con la voglia di incontrare i propri acquirenti, chi entra su internet per fare spese, i fashion addicted che amano i blog di moda e i volti più popolari del web. Zalando così ha coinvolto alcune blogger e webinfluencer, che hanno tenuto, e terranno, dei piccoli workshop, non so se definirle lezioni, degli incontri in cui hanno parlato del proprio mondo legato allo stile e al mondo online.
Ecco, domani tocca a me, mi verrebbe da dire beato fra le donne, dopo colleghe illustri come Arianna Chieli, ospite di Zalando a Milano a fine aprile, prima di altri nomi famosi del web come Sonia Grispo di Trend & The City che sarà a Casa Zalando nella Capitale il 9.
Anche io domani sarò in quel di Roma, per un paio di ore racconterò il lavoro di styling, il mio, ma anche quello di personaggi famosissimi del fashion system. Son sicuro che chiacchiererò come al solito tanto. Non so se siete ancora in tempo per iscrivervi. Ma qui ci son tutte le info e a me farebbe tanto piacere vedervi.
E portate pazienza se, come sempre, aprirò parentesi che non chiuderò, se mi dilungherò in gossip e sparerò battute a raffica.
La mia passione si esprime così: colorata, esplosiva, senza sosta!

Sotto, ovviamente, un po’ di immagini di Casa Zalando.

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#BrandingArt: 11 artisti interpretano 11 noti brand nella mostra presentata da Bugnion (a Milano allo Spazio Dante)

Stefano Guerrini — Wed, 11 Jun 2014 07:52:52 +0000

Bugnion, fra i leader italiani ed europei nella consulenza in materia di proprietà intellettuale e industriale, si trasforma in mecenate dell’arte, presentando la mostra-evento “Branding Art” che ha aperto a Milano il 5 giugno. Se mi seguite, sapete che ero presente all’opening night dove ho avuto modo di ammirare le opere in anteprima, ma anche voi potete vedere il lavoro di questi 11 giovani artisti presso Spazio in Via Dante 14 a Milano, fino al 15 giugno. Marchi conosciuti, importanti, con una grande storia alle spalle, simbolo di eccellenza nel loro settore e di fama nazionale e internazionale hanno acconsentito ai giovani talenti selezionati di dare una versione nuova e artistica del loro brand.
Nel progetto Branding Art quindi non solo la semplice grafica che rielabora un logo, ma tecniche diverse, dalla pittura alla scultura, dal design alla fotografia, dai video alle installazioni luminose, che convivono fra loro e trasformano questi nomi in opere d’arte, colpendo lo spettatore per lo spessore, la maturità delle scelte, la sinergia fra artista e caratteristiche, dna, filosofia dei marchi.
Da una parte quindi Bonduelle, Braccialini, Braulio, Bugnion, Collistar, Colussi, Ducati, Guzzini, Ignis, Lindt e Riello e dall’altra Danilo Bozzetto & Umberto Diecinove, Martin Cambriglia, Lele De Bonis, Marco De Rosa, Michele Mich? Faré, Elisabetta Forte, Marcello Gatti – Myoopia, Giulia Iacolutti, Nicolas Navoni, Attilio Romero e Dude Selection. Il risultato è da non perdere. Come dimostrano le foto che pubblico qui.

Attilio Romero interpreta Braulio con l’opera “In Erbis Salus Tavole Botaniche”.

La golosità di Lindt nell’opera “Radolphe” sempre di Romero.

Il marchio Ducati interpretato da Diecinove &Bozzetto.

Il duo Diecinove&Bozzetto interpreta anche Bugnion.

Un altro duo, i Dude Selection, protagonisti a Branding Art. Interpretano Bonduelle e il suo logo.

Sempre i Dude Selection, qui per Ducati.

Durante la serata, mentre vagavo incuriosito e scattavo ammirato foto alle opere, alcune delle quali pubblicate sul mio instagram, ho avuto il piacere di conoscere molti dei protagonisti di Branding Art, alcuni mi hanno davvero conquistato e meriterebbero uno spazio solo per loro. Mi ha colpito la positività degli artisti, l’apertura, la voglia di mettersi in gioco, ma anche la consapevolezza del periodo storico attuale, l’avere i piedi ben saldi al terreno.
“Ho sempre disegnato, non ho scelto l’arte, ha scelto lei me!”. Mi racconta ad esempio Martin Cambriglia. “Ho capito che la mia creatività poteva diventare un lavoro quando mi sono accorto che se disegnavo e dipingevo stavo veramente bene e attraverso la mia creatività potevo manifestare qualcosa che mi coinvolgeva in maniera totalmente diversa da tutto il resto. Porto avanti anche il mio lavoro di grafico, ma l’arte è sempre più presente nel mio quotidiano, e manifestazioni come queste sono importantissime per arrivare ad abbracciare un pubblico sempre più ampio, per far conoscere il mio mondo artistico.”
Piacevole chiacchierata anche con Danilo Bozzetto & Umberto Diecinove e proprio Umberto mi parla dei loro inizi: “Fra me e Danilo c’è una leggera differenza di età, lui si è instradato nel mondo dell’arte prima di me, frequentando anche l’Accademia. Ci siamo trovati in una band dove lui suonava e io scrivevo i testi e poi ho iniziato anche a cantarli e da cosa nasce cosa. Mi ha iniziato a dire che stava facendo una mostra e a coinvolgermi nei suoi progetti”. “Lavorare in due,” gli fa eco Danilo, “è sicuramente bello, perché ci si confronta sempre sui lavori e sulle idee, forse un filo più complicato dividersi i ruoli da un punto di vista operativo, ma sappiamo sempre ricongiungerci sui progetti comuni, come quello dell’orso che so esserti piaciuto molto (lo trovate in questo post, ndr)! C’è una comune ricerca di pulizia e di essenzialità alla base del nostro lavoro, che sia la musica, lo scrivere, la scultura o un video.” E idee chiare anche sul ruolo dell’artista nel momento attuale.
“Al di là di quanto paga economicamente essere un artista oggi, che non è forse davvero il punto dell’essere un creativo, sicuramente tante le soddisfazioni, anche quelle che hai tu per come ti esprimi attraverso la tua arte, per il risultato finale di tanto impegno. Il ritorno è molto. È bello accettare delle sfide, come quella di questa mostra, che ci ha messo davanti al dover elaborare qualcosa di già famoso e con una forte identità, lavorando su un logo, che già esiste ed ha una sua storia. Questo progetto ci ha davvero assorbito e siamo contenti di aver preso parte a tutto questo e del risultato.”

“La mela d’oro”, così Elisabetta Forte vede Collistar.

Riello secondo Elisabetta Forte e la sua opera “Se le api sparissero dalla Terra”.

Guzzini secondo Giulia Iacolutti e la sua opera “Zenith”.

Di nuovo Lindt, ma questa volta nel totem”Emotonal Chocolate Crack” di Lele De Bonis.

Un duo anche quello dei Dude Selection. “Io, Giorgio Talamonti, sono forse quello che segue l’aspetto più progettuale, Daniele (D’Agostino, ndr) è quello che si occupa più della parte materica, della realizzazione dell’opera. L’arte è vicina a quello che facciamo nella vita, io sono architetto, ma è ancora forse più una fuga. Vivere di solo arte è difficile oggi, per questo portiamo avanti anche altro. Però manifestazioni come queste sono fondamentali.”
E infatti Daniele mi ha subito spiegato: “Finché lavori con un cliente, hai solo il tuo punto di vista e il suo. Nel metterti in gioco in una mostra come questa, riuscire ad esporre per un pubblico così vasto, ti fa comprendere meglio come le tue opere vengono percepite, che riscontro ha la tua creatività. Il confronto con la gente è importantissimo, così come il raffrontarsi con artisti che fanno cose completamente diverse dalle nostre”.
“Io sono art director da molti anni e ho sempre lavorato nella musica,” mi racconta Marcello Gatti, “mi occupo di copertine e molti miei lavori sono nati proprio dal considerare che alcune grafiche potevano avere una vita propria e non essere legate ad un disco, magari l’immagine era troppo forte, ma a me piaceva, così ho deciso di dedicarmi a realizzare queste stampe. È un mio mondo parallelo! E mi piace molto l’idea di questa mostra. Come in tutte le collettive ci sono dei matrimoni che mi piacciono di più e altri meno, ma al di là del mio gusto personale, trovo che ci sia un profondo arricchimento da parte di entrambi i fronti ed è questa la forza di questo progetto.”

“Fire Power”, l’opera con cui Lele De Bonis dialoga con Riello.

Collistar interpretato da Marcello Gatti in “Beauty Next Door”.

“Green Explosion”. E la natura è protagonista nella visione di Bonduelle di Marcello Gatti.

E i marchi coinvolti come hanno considerato questa operazione? Hanno apprezzato la creatività degli artisti emergenti? Durante la serata ho chiacchierato con Laura Bertazzoli, direttore marketing di Bonduelle Italia, e incuriosito ho raccolto una sua opinione. “Abbiamo trovato l’invito di Bugnion in linea con il nostro modo di fare arte, che è quella di portare sulle tavole ‘il silenzioso ordine della natura’, come l’hanno chiamato qui in una deliziosa didascalia, e dare la possibilità di esprimere i nostri valori ad alcuni giovani artisti ci è sembrata una bella idea.
E trovo che con le loro opere siano riusciti a rappresentare bene l’etica di Bonduelle, ad esempio il prato che esce e quasi esplode dal pavimento di Gatti racconta in maniera meravigliosa proprio il nostro concetto di sostenibilità, di mantenere al meglio quello che ci offre la natura e portarlo nelle case. In generale il progetto trovo sia interessante per gli artisti, perché si misurano con qualcosa di inusuale, come il lavorare con un marchio, mettendosi alla prova, mentre per noi è una maniera diversa di esprimerci, con un linguaggio che normalmente non usiamo, uscendo dal supermercato e dialogando con il pubblico attraverso un mezzo nuovo.
E mi ha piacevolmente colpito quanto profondamente gli artisti siano entrati nella filosofia della marca. Un’operazione che merita sicuramente di esser ripetuta.”

E in effetti, visto la ricchezza di suggestioni, le belle creatività presentate, le accoppiate riuscite, perché a breve non un #BrandingArt 2?

Ignis secondo Marco De Rosa e suo “Amore scottante”.

Braccialini visto da Marco De Rosa, grazie alla sua romantica “Angelica”.

“4 Generazioni di Colossi” è l’opera con cui Martin Cambriglia interpreta Colussi.

Sempre Martin Cambriglia e i colori della nostra Bandiera per Guzzini e per l’opera “Verso il futuro e oltre”.

Braulio visto da Michele Mich? Farè ne “Il frutto della passione”.

Michele Mich? Faré interpreta anche Ignis.

Nicolas Navoni si dedica a Colussi con la sua opera “Buongiorno”.

Ancora Braccialini e ancora Nicolas Navoni con “RosaRosae”.

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JUST PORTRAITS: 4 giovani modelli di fronte alla macchina fotografica di Alessandro Esposito (e con il mio styling!)

Stefano Guerrini — Tue, 22 Apr 2014 09:21:35 +0000

Durante la realizzazione di un recente editoriale, pubblicato in esclusiva nello spazio online di Fucking Young! con il titolo “Music, Prints & stripes” (lo trovate qui, con anche un video speciale e divertente girato da Nicola Garzetti), con il fotografo Alessandro Esposito abbiamo deciso di scattare alcuni ritratti extra ai ragazzi protagonisti di quel servizio.
Immagini semplici e fresche, che ho deciso di condividere con voi. Eccovi Mack, Ludwig, Yefrin e Spencer.

Photographer : Alessandro Esposito
Stylist : Stefano Guerrini
Photographer assistant: Claudia Basile
Stylist assistant: Martina Frascari
Grooming: Rocco Santamorena

Models: Spencer and Yefrin @Joy Models
Mack and Ludwig@2morrow Model Management

Mack: giacca a vento / windbreaker jacket Puma

Ludwig: felpa / sweatshirt Toreau, cappellino / hat Federica Moretti Handmade

Spencer: T-shirt Caruso

Spencer: giacca a vento / windbreaker jacket MSGM, occhiali / glasses Mykita

Yefrin: maglione / jumper Leitmotiv, bermuda / trousers Just Cavalli

Yefrin: camicia / shirt Just Cavalli, sciarpa / scarf Malo, cappello / hat Federica Moretti Handmade

Ludwig: giacca a vento / windbreaker jacket K-Way, felpa / sweatshirt Aimo Richly, bermuda / trousers Just Cavalli

Ludwig: T-Shirt Angelos Frentzos

Mack: bomber / bomber jacket Andrea Pompilio, occhiali / glasses Mykita

Mack: bomber / bomber jacket Gap, camicia / shirt Leitmotiv

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‘Blood Ties': gli out-takes dell’editoriale scattato da Michele Ercolani, con il mio styling, per Toh-Magazine

Stefano Guerrini — Mon, 07 Apr 2014 13:16:08 +0000

Il nuovo numero di Toh Magazine di Alex Vaccani e Marco Cresci è uscito la scorsa settimana. Come al solito è una lettura entusiasmante, che vi consiglio. Ancor di più perché all’interno c’è un servizio fotografico scattato da Michele Ercolani, con il mio styling.
L’editoriale si intitola “Blood Ties” e sono protagoniste una coppia di gemelli brasiliani, i famosi Marcio e Marcos Patriota, e due coppie di fratelli, gli italiani Stefano e Giacomo Lanfranco e Samuele Visentin, che già conoscete, perché ho scattato altre volte con lui in precedenza, con Mattia Visentin.
Visto che le foto stanno avendo molto successo sul web ho deciso di pubblicare due spiritosi out-takes dal servizio, due scatti che non trovate da altre parti. In uno i fratelli Visentin, in total look Frankie Morello, chiedono l’autostop, e scoprirete voi per dove, nell’altro Giacomo e Stefano, vestiti Au Jour le Jour, giocano a mosca-cieca. Enjoy!

Fotografo: Michele Ercolani
Stylist: Stefano Guerrini
Assistente stylist: Martina Ferraro
Grooming: Fatjon Kacorri
Modelli: Lanfranco Stefano e Giacomo @Joy Models Management; Marcio, Marcos Patriota e Samuele Visentin @L’Uomo Elite, Mattia Visentin @Boom Models.

Total look Au Jour Le Jour

Total look Frankie Morello

Trovate tutto il servizio qui: www.toh-magazine.com

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“JUMP”: gli out-takes del servizio “Radiant” apparso su Male Model Scene scattati da Ivan Genasi con il mio styling

Stefano Guerrini — Wed, 26 Feb 2014 08:06:12 +0000

È ormai per me abitudine condividere con voi momenti dei miei redazionali pubblicati su varie testate e piattaforme. Questa volta tre foto realizzate con quelle del servizio “Radiant”, un’esclusiva per Male Model Scene, scattato da Ivan Genasi, ovviamente con il mio styling.
E in queste immagini Alex, Giacomo e Lucas si divertono a saltare in un’atmosfera dalla luce intensa e quasi abbagliante, che ha poco dell’invernale e fa venir voglia di primavera.
Se invece avete voglia di vedere il redazionale su Male Model Scene lo trovate qui. Enjoy!

Photographer: Ivan Genasi
Stylist: Stefano Guerrini
Stylist assistant: Martina Frascari
Grooming: Matteo Bartolini

Models: Lucas and Giacomo @NoLogo Model Management
Alexander @ILove Models Management

Camicia in jeans / denim shirt Antony Morato ; costume / swimtrunks ArenaCamicia di jeans / denim shirt Pence, costume / swimtrunks Individuals

Camicia di jeans / denim shirt Dondup, costume / swimtrunks Antony Morato

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Once upon a time: Fashion Academy!

Stefano Guerrini — Tue, 25 Feb 2014 11:07:57 +0000

Lei è il fashion director at large e creative consultant di Vogue Japan, personaggio famoso nel fashion system, ma anche al di fuori, per la sua presenza mediatica ormai costante, e chi ha avuto modo di andare ai fashion shows forse ha presente le scene che si scatenano al suo passaggio quando i fotografi impazziscono per immortalarla. Ho avuto il piacere di lavorare con Anna Dello Russo un po’ di anni fa, per quello che era un progetto di tesi vero e proprio dello Ied, dove io insegno, e che divenne anche una sorta di reality che andò in onda su Bonsai Tv e che si trova ancora su youtube.
Voi penserete che io oggi sia particolarmente malinconico, e forse è così, ma ricordo sempre con piacere quel periodo e ogni volta che incrocio un frame non riesco a non fermarmi e alla fine mi perdo a riguardarlo. Penso che quell’idea, al di là del fatto che ci fossi anche io, fosse interessante e avesse del potenziale. Visto che siamo in un periodo di reality, in tv però, sul fashion world, avevo voglia di riscoprire questo progetto con voi. Se non l’avete mai visto e siete fan della moda vi divertirete.
Io riguardandomi noto sempre che passo il tempo a ridere, o per lo meno le telecamere mi riprendono sempre con un mega sorriso sulla faccia,…giuro che quello fu un progetto di tesi per cui si è lavorato e anche parecchio!

Questo post è anche una scusa per salutare i miei studenti. Alcuni di quelli coinvolti in “Fashion Academy” li ho rivisti e hanno fatto o stanno compiendo ora delle belle carriere, altri li ho persi di vista. Li penso sempre tutti con molto affetto.

Se vi va, ripercorrete con me il viaggio a ritroso verso Fashion Academy e aspetto commenti…siate clementi però…in fondo la mia carriera di vip è finita lì! :O) Enjoy!

La prima puntata: il primo giorno

La seconda puntata: il Moodboard

La terza puntata: l’analisi del target

La quarta puntata: gli Outfit

La quinta puntata: le collezioni

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Luciano Soprani: una domenica sul set del nuovo fashion video per la p/e 2013

Stefano Guerrini — Fri, 14 Sep 2012 09:13:19 +0000

La moda ha un fortissimo potere evocativo, alzi la mano chi non possiede ricordi legati ad un abito, ad un capo del proprio guardaroba di bambino o delle persone care. Fra i momenti che mi vengono alla mente, io ne ho uno preciso e intensissimo, come una fotografia tridimensionale, un’immagine vivissima che prende forma nella mia testa: ci sono io che osservo, da ragazzino, mia sorella tornare a casa da un’uscita pomeridiana, indossa un vestito grigio con dei fiori bianchi, è bellissima, con i capelli mossi, un sorriso radioso e tante speranze. Se mi chiedessero ora in quale momento io abbia capito che cosa fosse l’eleganza, probabilmente direi quello, l’essere così in sintonia con ciò che si indossa e con lo spirito dei tempi. Quell’abito, per me legato ad un ricordo caro e prezioso, era di Luciano Soprani.

Con un pizzico di stupore, ma un trasporto positivo e immediato, ho accolto quindi la proposta di presenziare sul set del video che Stefano Coletti, un amico che incrocio spesso alle sfilate, che conoscevo come fotografo, e ora sto scoprendo come abile regista, doveva girare per il marchio. Sembrava proprio un segno del destino!

Con me qualche giorno fa, in una zona di Milano deserta, sotto un sole che avrebbe provato molti, un gruppo di impavidi blogger, che vedrete nelle mie foto sotto, tutti amici e questo ha reso l’esperienza ancor più elettrizzante. Tutti ad assistere alle riprese di un clip che ha per protagonista la collezione p/e 2013 di Luciano Soprani, indossata da cinque splendide modelle, che davanti alla macchina da presa sembrano perdere la testa per un lui. L’uomo in questione altri non è che l’amministratore delegato del marchio Vittorio Petrone, che ha rivelato fascino e notevoli doti attoriali, mentre la Presidente Margherita Ghisleri ha preferito un ruolo dietro le quinte.

Ritornerò sicuramente sulla collezione, magari facendolo con delle fotografie più valide di quelle che vi posto oggi, ma se seguite il blog sapete che non sono un grande fotografo e preferisco avvalermi dei professionisti del settore.

Per ora però volevo condividere con voi momenti di backstage, attimi rubati, dagli aspetti emozionali e non posati, rivelano un’atmosfera attiva, propositiva, che guarda al futuro.
Il Luciano Soprani dei miei ricordi è così, legato a un momento positivo e intenso, che corrisponde perfettamente a questa domenica di lavoro, ma serena, piena di speranze e di voglia di fare, dove tanti personaggi erano concentrati per la riuscita di un progetto in cui credevano. Un grande passato alle spalle, che ha fatto la storia del Made in Italy, ma la voglia di traghettarlo nel futuro, con la stessa qualità, la medesima passione, una creatività contemporanea che non dimentica l’heritage.

Non vedo l’ora di vedere il video che sarà in esclusiva su Vogue.it prossimamente, eccovi per ora alcuni momenti dal ‘nostro’ backstage.

And the show is about to begin. Ciak! Azione!

And maybe the tough part for the models is…waiting!

La giovanissima Natalia, da una piccola città sul mare vicino Rio.

Mentre gli amici blogger si preparano e scambiano opinioni. Qui le belle (e brave) Elisabetta e Lucia.

Val, Giuseppe e Chiara (in uno dei pochi momenti in cui non twitteravano o facevano foto), manca nello scatto l’amico Carlo (restio a farsi fotografare!)

Andrea mette foto su Instagram e il set inizia ad animarsi.Una gonna in pelle traforata e una camicia bianca più rigorosa (un graphic mood sensuale) per Davia Gomez, la modella californiana di cui, it’s official, mi sono innamorato!Vittorio entra nella parte. A new George Clooney is born?Elisabetta e Andrea sono instancabili!La bella e simpatica Maria Pilar.Il backstage vuol dire anche hair and make up. Tante professionalità al servizio di un obiettivo comune.Il binomio cromatico verde veronese e blu violaceo: un must!Si stanno per scattare le proposte più romantiche, che citano proprio il genio creativo di Soprani, con sovrapposizioni di tessuti leggeri e impalpabibili e applicazioni floreali…

…ma io non posso svelarvi tutta la collezione subito!

Per ora vi basti questo…vi ho acceso un po’ la curiosità?

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Particolari di stile al maschile dai fashion shows di Milano: T-shirts!

Stefano Guerrini — Tue, 26 Jun 2012 11:33:58 +0000

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