Cosa vuol dire essere umani? Qualcuno sostiene, in modo piuttosto prosaico, che non voglia dire altro che essere fedeli a sé stessi.

Guardarsi dentro, accettare le proprie contraddizioni, abbracciare le personali discordanze che vivono in ognuno di noi potrebbe essere la chiave di un’esistenza piena ed autentica, poiché nella nostra società egoriferita ciò che conta, in fondo e per fortuna, è quel rapporto a tre – numero perfetto – con me, me stesso ed io.

Così, prendendo per veri uno o due luoghi comuni, sembrerebbero le donne quelle più ad agio nelle contraddizioni: funamboliche equilibriste tra carriera, famiglia e sé stesse. Inutile cercare a tutti i costi di inseguire un ideale di perfezione irraggiungibile, meglio giocare con le carte che abbiamo, meglio essere umane.

Belloni De Silva è una metafora: una borsa in cui contenere tutte le mille me.
Il brand, creato dal duo milanese Elena Belloni e Beatrice De Silva, realizza creazioni 100% made in Italy, combinando il gusto per un’eleganza senza tempo ed il lusso dei dettagli – pellami pregiati come il Saffiano, interni in raso, cura nel taglio e nella costruzione – ad un design semplice e lineare ma estremamente femminile, declinato in colori neutri a contrasto con nuances energetiche come orchidea, ciclamino e arancio.

Pragmantica, la capsule collection 2018, è l’unione indissolubile di due anime: quella pratica, dinamica, pragmatica da un lato, e quella romantica, femminile e sognatrice dall’altro.
Niente più vieta di essere meravigliosamente tutto ed il suo contrario, se regole devono esserci, sono quelle che scegliamo di seguire ogni giorno.

La collezione include i tre modelli S(mall), M(edium) e L(arge).

La tracolla è il formato più piccolo, caratterizzata dall’iconica catena, diventa ora ancor più versatile, trasformandosi all’occorrenza in pochette, e rivela inoltre un particolare segreto: la scritta Love justifies the means, ovvero l’amore giustifica i mezzi, nell’inserto in pelle della chiusura a scudo calamitata.

Pragmantica M, invece, è un’everyday working bag dall’attitudine casual chic, con tracolla rimovibile.
Le linee pulite ed essenziali ne fanno un must have che sfida i capricci del tempo.

Infine la shopper, pratica per definizione, dal tipico inserto accentuato ed ingrandito, presenta gli interni strutturati, unagrande doppia tasca capiente ed il rivestimento antipioggia.

C’è Milano nel DNA del brand, una città esigente ma anche un’esplosione di stimoli, si tratta di un’idea e di un mood presenti nelle creazioni di Belloni De Silva e, idealmente, nel carattere delle donne a cui il marchio si rivolge, le quali, comunque, hanno sempre un piede sul confine, pronte, cittadine del mondo, in continuo movimento tra un contrasto e l’altro, come in una danza, come il lifestyle Belloni De Silva.

The post Pragmantica: la Capsule collection 2018 di Belloni De Silva appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

C’è quella moda che è un mosaico ricco e multicolore composto di tessere nuovissime, frammenti di storie   brevi di brand nascenti, scie rapide di trend che attraversano come meteore il cielo delle tendenze stilose: e poi c’è la moda che è un’antologia preziosa di racconti di lunga vita e di successi solidi. 

Come fosse davvero un libro che raccoglie quelle realtà che da decenni attraversano la storia e la plasmano con le loro intuizioni gloriose di stile e creatività, possibilmente allacciate all’eccellenza della manualità: ecco, la Maison Longchamp è protagonista ad honorem di quest’antologia ideale, con i suoi brillanti 70 anni da celebrare proprio in quest’anno in corso. 

Settant’anni di bellezza che dalla pelletteria, cuore pulsante della maison parigina, si amplifica nel prêt–à-porter sofisticato che ne è il degno corollario: sette decadi fa tutto nacque da quel che era un semplice negozio dedito al tabacco, fondato da quel Jean Cassegrain che da una scintilla di genio mescolato al tocco di stile concepì l’idea di ricoprire le sue pipe eleganti con la pelle.
L’intuizione conquistò il gusto persino del celebre Elvis, e fu un primo passo sulla strada del successo: Monsieur Cassegrain divenne così il fondatore di una realtà tra le più importanti del blasonato fashion world legata alla produzione di accessori lussuosi, nonché il capostipite di una famiglia che tuttora ne impugna saldamente le redini.

Perché vi ho accompagnato, seppur brevemente, nella storia brillante di Longchamp?
Beh, perché raggiungere le radici di un tal caso di successo ci consente di apprezzare con maggior pienezza la collezione dedicata alla prossima stagione a/i 2018-19 che di questa storia è al contempo una summa e una sublimazione.

Non a caso, in effetti, la protagonista ideale della collezione è un’amazzone elegante dei nostri giorni: amazzone nell’animo energico, indipendente tanto nell’affrontare le vicissitudini quotidiane quanto nel gestire un guardaroba che la rispecchi, fatto di capi e accessori lussuosi sì nell’eccellenza dei materiali, ma lussuosi anche perché sofisticati e disinvolti al tempo stesso. 

La collezione è un gioco esatto di equilibrio tra chic e confortevolezza: abiti longuette fluidi che accarezzano con grazia il corpo, preziosi nelle lavorazioni a ricamo, ricercati quando realizzati in velluto pregiato, inaspettati nelle stampe dalla palette varia, che accoglie tutti i gusti di tonalità, dalle più tenere a quelle più vivaci. 

Gli abiti sono la base essenziale da stratificare con il fascino caratteristico del guardaroba firmato Longchamp: i capispalla.
Stavolta, è il folk a guidarne l’apparenza, ma in una mescolanza brillante con quel grado di eleganza che è parte integrante del DNA parigino della maison: dagli smanicati in shearling colorato ai lunghi soprabiti soffici, dai cappotti in pelliccia attraversati da strisce multicolori ai giubbotti profilati in lapin, fino al chiodo minimale e al parka svelto, due modelli che son come una pausa tra gli intarsi di motif, tinte e materiali che accalappiano l’occhio e il gusto.
Ed a proposito d’ispirazione folk, due sono i leit-motiv della collezione legati all’immaginario di questa nostra amazzone elegante: l’immagine grafica del cavallo al galoppo, che di Longchamp è l’emblema storico, e le frange leggiadre che dai capispalla si distribuiscono lungo gli stivali morbidi, come fossero colpi di scena in movimento nell’aria. 

Last but not least, quel che di Longchamp è il cuore pulsante, ovvero le borse: che del tema equestre prendono in prestito i dettagli decorativi, come gli anelli e i morsi intrecciati, che del folk prendono la libertà chic delle frange e i profili morbidi, che della palette della collezione prendono tutte le tinte per soddisfare qualsivoglia desiderio di stile, e lo stesso fan con le forme, così che dalla piccola pochette alla grande messenger bag tutte le amazzoni eleganti Longchamp possano trovare la propria nuova borsa ideale.

The post Longchamp a/i 2018: l’eleganza di un’amazzone appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Nome in codice D.C.S., ovvero Donna Carla Sorrenti.
Potrebbe suonare come la presentazione di una creatura femminile ammantata di mistero sofisticato, avvolta nel potere elegante saldato in un passato di nobiltà blasonata che si è protratto fino al nostro presente, racchiusa in un’aura di esclusività lussuosa.
Ebbene, in parte è così: la creatura in questione è una borsa, che è specchio dell’ anima creativa che le ha donato non soltanto il nome, ma anche la forma eccellente di accessorio da indossare, intriso dell’aura nobiliare che dall’autobiografia si espande elegante e determinata nell’opera di fashion design.
In più, però, c’è da aggiungere la generosità di rivolgere tale borsa a tutte coloro che la femminilità amano valorizzarla col gioco dei dettagli inaspettati e il gusto per la ricercatezza disinibita.

Carla Sorrenti è per l’appunto la giovane donna che, con passione ed intelletto finemente nutrito del valore della bellezza e della competenza manifatturiera eccellente italiana, ha fondato il brand che porta il suo nome: un universo prezioso e squisitamente personale, abitato di borse che sono la realizzazione concreta della fusione di mondi affini, distanti nel tempo e per questo complementari nel dare forma bella e sostanza made in Italy ad una visione che oggi è pressoché iconica.

Per comprendere al meglio la sottigliezza degli elementi che compongono le creazioni di Carla Sorrenti e ci rievocano dentro le tracce della sua autobiografia, basta poggiare lo sguardo attento sui dettagli e nel frattempo seguire il racconto della voce della designer che vi ci guida attraverso. 

Questo accade anche nella collezione dedicata al prossimo a/i 2018-19: lasciatevi prendere dal fascino della nuova borsa D.C.S., lo vedete quella sorta di stemma che ne è il decoro fondamentale?
Ecco quello nasce dal logo, un simbolo che condensa i natali nobili di Carla Sorrenti rappresentati nello stemma di famiglia, riletto in chiave grafica contemporanea così da disegnare la forma di un cuore che delimita il blasone, al centro una stella incastonata e su entrambi i lati due foglie di palma che arricchiscono e incorniciano l’insieme.
Nobili le origini quanto nobile il passato storico della sua terra d’origine: la Calabria, terra della Magna Grecia, culla della classicità che della bellezza è stata e sempre sarà maestra.
Il passato non è però una dimensione in cui cullarsi troppo, perché c’è bisogno dell’abilità di vedere il futuro per elaborare uno stile che aggrappa il desiderio e il gusto e non li abbandona più: ed infatti, li vedete quegli accorgimenti che permettono alla borsa di divenir trasformista e adeguarsi elegantemente alle varie necessità d’uso?
Ebbene, questo è il principio della versatilità funzionale, che in ogni creazione firmata Carla Sorrenti è fondamentale tanto quanto l’appeal dell’estetica, come la tasca sul retro rimovibile o utilizzabile come un passante per il manico del trolley. 

A proposito di estetica, è qui che, nella collezione a/i 2018-19, il gioco degli equilibri tra passato e futuro diventa ancor più intrigante: proviene sempre dalla classicità l’invocazione alla dea della bellezza e dell’amore Afrodite, detta anche Venere, che nel mondo Carla Sorrenti diventa Venusia e nella collezione f/w 2018 evolve in VENUSIABUSIVA.
Perché sceglie di esplodere nei colori forti e nei volumi rinnovati, prendendo ispirazione dagli anni ’80 favolosi, dall’eccesso magnifico dell’atmosfera disco-party e dalla sensualità glam esibita, dalle inflessioni punk e dalle aspirazione del power look, per tingersi di fuxia in omaggio alle dive storiche, per brillare con l’arancione o ammantarsi di mistero col nero intenso.
E per farsi abbracciare dalla Strap-227 stampata a tutto logo 3D, eccentrica ma non eccessiva, espressione di una vitalità che va gustata in piena libertà.

The post Carla Sorrenti a/i 2018: la borsa elogio di bello, ben fatto e glam power look appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Mi racconti la collezione?
Le notti molisane, tra sogni e ricordi di bambino, mi hanno ispirato per la collezione a/i 2016-2017. L’ho intitolata NOCTURNE DREAMS COLLECTION.
La Tombolo Clutch, il mio “gioiello” per eccellenza, diventa color Smeraldo, quasi luminescente e riflette il colore dei campi coltivati, durante le ore notturne, illuminati dalla luce della luna.
Poi ho preso dal cielo la mezzaluna, le nuvole e tutte le stelle e le ho incastonate sulle Domy Bags. Risultano morbide e tridimensionali poiché la pelle è stata imbottita per disegnarle perfettamente. Per non farle andar via le ho anche fatte ricamare a Tombolo, e tutti quei nodi, quegli intrecci, fatti a mano con l’ausilio di spilli e fuselli, le renderanno ancora più preziose.
Ho creato la nuova Little Star, la borsa a forma di grande stella. L’ho voluta oro, argento e nera perché lei è una donna elegantissima, ma anche gioiosa. Vuole intorno a se tante piccole stelline in ottone, smaltate nei colori black e gold. Ed infine la Cloud Pochette, un grande cielo stellato ed una nuvola imbottita di sogni.
Tutte sono state realizzate a mano, in nappa e vitello.
La palette è quella dei colori delle notti in Molise, quando da bambino, durante l’inverno, seduto sulla veranda chiusa, osservavo il panorama, con tutte quelle piccole luci sparpagliate sia in cielo che sulle colline, mentre nonna mi raccontava le leggende del paese.
Nero, dark blu, viola inchiostro, sabbia, verde sottobosco, oro e argento. Il tutto si gioca sulla contrapposizione di pelle lucida e pelle opaca.
Ma c’è un segreto che tutte le borse nascondono ed è inaspettato: quando le apri per scrutarci dentro, l’incisione sulla pelle con su scritto “DREAMS” ti ricorda la cosa più importante da fare sempre e nella vita. Sognare.

Quando hai deciso di creare borse?
Era la fine del 2014. Quei periodi durante i quali sta per finire un anno e ti trovi, tuo malgrado, a fare considerazioni su ciò che di positivo e negativo c’è stato. Lasciai il Molise, la mia terra natia, subito dopo la maturità classica. Ho studiato e vissuto a Milano, a Bologna. Ho viaggiato e lavorato in Cina, Giappone, Russia, Corea, India, Stati Uniti. Ho pianto di gioia a Tokyo, Los Angeles, Seoul e ho pianto di rabbia per la povertà di Delhi e gli occhi splendenti dei suoi bambini.
Ma poi sono sempre tornato a casa. E da qui sono partito con la voglia di rendere vive le tradizioni, la cultura e i sapori del Molise nelle mie borse.
Un sogno premonitore o forse troppo reale, mi ha incoraggiato: mio nonno paterno, una persona intuitiva, ingegnosa,  alla quale ero legato indissolubilmente, mi esortava a creare un qualcosa di mio, che portasse il mio nome e dunque anche il suo. E mi suggeriva ciò mentre era intento a realizzare una borsa color rosa antico.
Dunque decisi  di far nascere le mie borse da mani di artigiani che parlassero la mia stessa lingua. Decisi di crearle in Molise, in un piccolo laboratorio di artigiani pellettieri che lavorano la pelle da oltre 40 anni.
Immaginavo le mie borse passeggiare tra le strade e i vicoli che mi hanno visto bambino. Mi sarebbe piaciuto farle salire su un aereo e far loro visitare tutte le città che negli anni io ho visitato.
Vorrei parlassero a tutti in maniera intelligente. Non mi piacciono le menti chiuse.
Non sono dei semplici oggetti. Ma sono passione, amore, gioia. Tutto insieme.

Cosa distingue le tue borse? Quali le caratteristiche del marchio?
Le mie sono borse dallo spirito antico che vogliono vivere in un mondo moderno.
Ricordo quando mia nonna mi raccontava le storie del paese, accomodata su uno sgabello col cuscino broccato e polveroso, mentre l’aspro ronzio della macchina per cucire accompagnava la sua voce.
La caratteristica principale che le contraddistingue è il Tombolo, un antica tecnica di ricamo.
In Molise risale al 1503 una trina a tombolo prodotta dalle religiose del convento di S. Maria delle Monache. Questi ricami erano amati dalla Regina Giovanna III d’Aragona, che aveva avuto come appannaggio matrimoniale la città di Isernia da re Ferrante. La sovrana, durante i periodi di villeggiatura, istruita dalle più capaci signore di Isernia, si divertiva a lavorare sul tombolo con i fuselli, detti “ri tummarielli”, legnetti di forma allungata sui quali vengono avvolti i singoli fili.
Per le donne era simbiosi con il lavoro nei campi, con il lavoro in casa, con le galline che ruspavano becchime ed erba sull’aia.
Da bambine si imparava la difficile e faticosa arte del fare “ru pallone”; il tamburo circolare, imbottito in crine e segatura, ricoperto di morbido panno e stoffe colorate, era la base sulla quale veniva realizzato il pizzo intrecciando i fili e fissandoli opportunamente con degli spilli dalla testa colorata.
Era un’arte, quella dei “tummarielli” e spilli, che rovinava gli occhi ed a cui bisognava esercitarsi da bambine, altrimenti si perdeva la pazienza e non si acquistava la passione. Gli si dedicava l’impegno che si poteva, anche solo pochi minuti al giorno.
Quel lavoro per le donne era una specie di salvadanaio del tempo. Le mie borse amano vestirsi a festa.
Ma le mie borse sono anche donne riservate, non sfacciate.
Silenziose come quando, sedute, erano intente a ricamare e muovevano le mani sicure. Avevano ripetuto gli stessi gesti migliaia di volte.
Le dita danzavano con rapidità stringendo i fuselli, che ora tendevano il filo sottilissimo e ora lo allentavano, per trasformarlo in un minuscolo nodo tra migliaia.
Lo spillo pungeva il disegno, trafiggeva la carta, e si nascondeva dopo aver tratteggiato astratte geometrie. Le mie borse amano vestirsi “a tombolo”, ricamate con quella stessa tecnica. È proprio per questo che mi piace parlare de “il bello fatto a mano”.
Voglio dare alle signore che scelgono le mie borse tutto l’occorrente per intraprendere il suo viaggio.
Le mie borse gli faranno compagnia e se qualche volta si ritroveranno nostalgiche e pensierose, basta aprire la borsa e osservare il proprio sguardo: non è mai stato così felice perché riflette i posti che più hanno amato.

Sogni e progetti per il futuro?
È appena passato un anno. Un anno ricco di emozioni perché sono riuscito a realizzare il mio sogno del Made in Italy e soprattutto del mio Made in Molise. Un anno durante il quale ho lottato affinché tutte le mie borse fossero interamente realizzate in Molise, nel laboratorio dove quotidianamente ci sporchiamo le mani, proviamo, ci scoraggiamo, ma subito dopo ci diamo la forza per andare avanti.
In questo anno ho visto le mie borse volare in California ed è un piccolo passo che mi ha riempito il cuore di gioia poiché il mio scopo è quello di far vivere l’artigianato italiano anche fuori dall’italia, il più lontano possibile perché soltanto noi italiani abbiamo questo grande dono e questa importante cultura da salvaguardare.
Io nel mio piccolo ci sto provando e ne vado fiero.
Cosa mi auguro per il futuro? Che le mie piccole opere d’arte siano presenti nei posti più belli e significativi al mondo, ma soprattutto che siano indossate da chi realmente comprende che dietro alla creatività c’è tanto lavoro e sacrificio. Degli artigiani in primis, ma anche mio e della mia grande famiglia che mi supporta e crede in me.
Ho un compito da svolgere: far sognare attraverso la mia storia e attraverso le mani sapienti degli artigiani molisani che trasformano i sogni in realtà da indossare!

The post New italian talents: Gaetano Pollice e le sue borse da sogno! appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Nell’edizione di gennaio di A.I. Artisanal Intelligence rimasi colpito dalle borse di Pugnetti Parma.
Non devo essere stato l’unico a rimanere positivamente impressionato da questi accessori, dato che Filippo Pugnetti e il suo brand erano ancora presenti in questa edizione di AltaRoma, ma stavolta in veste di finalista, e poi vincitore, ovviamente nella categoria accessori, del prestigioso “Who Is On Next?”, concorso sponsorizzato da AltaRoma e Vogue Italia.

Le creazioni di Filippo Pugnetti sono curate nel minimo dettaglio, non lasciano nulla al caso, rispettano quelle rigide e invisibili regole che solo i pellettieri sanno cogliere e portare avanti.
Non è un caso che il  percorso formativo di Filippo Pugnetti parta da Parma, nel laboratorio di uno degli ultimi veri maestri pellettieri della città, dove si tagliavano e preparavano i pellami pregiati, soprattutto coccodrillo, struzzo, razza, e vitelli francesi.
Dopo aver lavorato con nomi importanti come Francesco Scognamiglio, Laura Buccellati, Chloé e The Bridge, dopo aver vissuto a Dubai e essersi fatto notare, il designer ha deciso di tornare in Italia per dedicarsi alla sua linea.

Per una volta non vi racconteremo solo quanto fosse pregiata o raffinata la collezione, ma, avendo potuto passare diverso tempo con Filippo Pugnetti, mi vorrei soffermare sulla sua genesi, su cosa l’ha davvero ispirata. 

Dietro questa collezione c’è un bisogno di rinascita emotiva del designer.
Filippo, com’è abituato a fare, si è tuffato nella sua attività e ha saputo reagire creativamente

Con lui ho parlato molto della scelta del crine di cavallo come elemento principale della collezione, perché in fondo il cavallo è l’animale, non mitologico come l’araba fenice, che più si presta al concetto di forza, di voglia di libertà, di bisogno di movimento.
È un animale che si lascia domare, che riesce a rompere gli argini, ma che è anche prezioso e delicato.

Così come preziose sono le sue creazioni.
La scelta dei pellami, la cura nella manifattura li rende oggetti senza tempo, accessori che esaltano il fascino e la personalità della donna che li indossa.

Come i giudici di “Who Is On Next?”, sono rimasto conquistato e sono certo che sentiremo ancora molto parlare di Pugnetti Parma.

The post Pugnetti Parma, vincitore di WION 2016 per la categoria accessori appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Le idee più innovative, quasi sempre, nascono da un’esigenza.
Il bisogno di risolverla, stimola una ricerca perpetua, incessante, che spesso porta a pensare fuori dagli schemi comuni, a frugare là dove non ti verrebbe mai in mente.
E proprio da un bisogno è nata, involontariamente, un’azienda.

Nel 1993 i due designer grafici Markus e Daniel Freitag erano alla ricerca di una borsa messenger.
I veri zurighesi, infatti, si spostavano in bici e spesso si trovavano bagnati sotto la pioggia.
I fratelli Freitag volevano una borsa funzionale, idrofuga e resistente che potesse contenere i loro progetti. Ispirati dal traffico dei coloratissimi mezzi pesanti che passavano davanti al loro appartamento sull’asse di transito di Zurigo, cucirono una borsa postina usando vecchi teloni di camion.
Realizzarono la tracolla con cinture d’auto usate e la bordatura con una vecchia camera d’aria di bicicletta. Et voilà, da semplice idea ecco una grande azienda con distribuzione internazionale e consensi da parte degli addetti del settore.

Per la prossima stagione Freitag introduce una novità, il nuovo materiale F-abric, dando vita a borse di stoffa, senza cotone, prodotte a non più di 2500 km di distanza dall’azienda, totalmente compostabili e nonostante tutto con il carattere da pezzi unici tipico di Freitag.
F-abric è un tessuto sviluppato autonomamente, ricavato da fibre vegetali liberiane europee ed ecosostenibile al 100%.

E se dopo un po’ ci stanchiamo?
Semplice, basta svitare il bottone e lasciare che le borse di stoffa diventino humus nella compostiera.
Ve la ricordate la storia del cercare nei posti più impensabili, no?

The post F-abric: il tessuto ecosostenibile per le nuove borse di Freitag appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

C’è chi lo ama e chi proprio non lo sopporta.
Il circo, i suoi personaggi ed eventi connessi da anni ci dividono in due categorie, estimatori o haters.
Le borse invece, ah quelle sì che ci mettono tutti d’accordo: impossibile non amarle.
E se mettessimo insieme il circo con le tanto adorate borse, quale sarebbe il risultato?

Questo è stato l’intento di Hibourama, brand emergente che per la collezione f/w2016-2017 si è ispirato al fascino misterioso del circo, dove il gioco si confonde con sogno e magia.
Hibourama, dal termine “hibou gufo”, è nato nel 2011 dalle menti creative delle giovani designer romane Rachele Mancini e Maila Ferlisi.
Totalmente Made in Italy e rigorosamente adornate da galvaniche ed accessori di lusso, le borse Hibourama partono da un concetto di lusso rivestito, che strizza l’occhio ad una demi-couture rivisita, per dar vita ad un incontro costantemente fortunato tra ricerca e studio di forme e materiali unici nel loro genere.

Sono le righe le vere protagoniste di questa collezione, che si tingono di toni vivaci interrotti da colori polverosi e malinconici, per accessori dalla forte identità e con un DNA votato alla praticità elegante.
I modelli iconici, come le jewel bag, trovano nuove declinazioni, arricchiti con pietre ricamate a mano, fiori in pelle, velluti preziosi e dettagli di pelliccia in visone, proponendo una nuova visione del lusso, decisamente funny.
Il risultato è una collezione molto divertente e colorata, creata per una donna che fa dell’accessorio un gioco.
Ogni dettaglio è studiato per stimolare la creatività e la personalizzazione spazia dalla possibilità di regolare manici e tracolle creando diverse lunghezze, fino ai divertentissimi pon pon colorati di pelliccia, da inserire a piacere sempre sulla tracolla.

Non so voi, ma Rachele e Maila sono riuscite a farmi cambiare idea sul circo, e a voi?

The post Il circo e la sua magia nelle borse Hibourama appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

“Le mie borse sono delle donne vissute in epoche lontane, che conservano tutto il mistero di una tradizione fatta a mano e non si imbarazzano nel camminare tra le strade di un presente che è già futuro”.

Questa, in sintesi, la filosofia che si cela dietro le collezioni di Gaetano Pollice, classe ’81, con alle spalle un percorso che l’ha portato alla moda, intesa nella sua accezione più nobile, mosso da radici lontane. Quelle della sua terra natìa, il Molise, e di una tradizione fatta di trine e ricami.
Da qui è nata la sua personale linea di borse ispirata all’antica arte del Tombolo, particolare tecnica di ricamo diffusa in Molise sin dai primi del 500.

I tipici interventi di embroidery di questa tecnica, realizzati con l’ausilio di fuselli e spilli, sono stati trasportati su minaudière e shoulder bag dalla sofisticata semplicità.
Le forme minimali e geometriche sono enfatizzate da profili in ottone galvanizzato, mentre piccoli fiocchetti e sfere in plexiglass smaltato conferiscono alle borse un twist ludico e leggero.
Piccoli scrigni che racchiudono il bello del fatto a mano, trasponendolo in una chiave estremamente contemporanea e luxury.

Il concept alla base dei due modelli proposti per prossima p/e2016, la “Tombolo Clutch” e la “Domy Bag”, prende forma attraverso le mani esperte dei maestri artigiani molisani che assemblano e ricamano con minuziosa attenzione ogni parte.
Ricercata e femminile la palette dei pellami – rigorosamente italiani – che esplora le intramontabili tonalità del nero e dell’oro, accanto a nuance pastello come il malva e il rosa confetto.

Nella lavorazione del Tombolo a fuselli vengono utilizzati strumenti di base che trovano origine nella secolare tradizione dell’arte del ricamo.
Proprio quest’ultima fa sì che la lavorazione del tombolo sia totalmente incentrata sulla manualità di poche persone, abili a raccogliere gli insegnamenti di un’arte accurata e mai occasionale.
I ricami a tombolo di Isernia sono poi rinomati in tutto il mondo perché vengono lavorati con un filo di produzione locale di colore avorio, estremamente sottile, che rende il lavoro assai elegante.

Moda, tradizione e artigianalità si fondono nelle creazioni di Gaetano Pollice, creando un mix dall’appeal accattivante.

The post Moda, tradizione e artigianalità nelle creazioni di Gaetano Pollice appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Fioriscono dai pellami e dai cotoni. I fiori, le striature di una fauna inesplorata.
La botanica viene celebrata con un approccio naturalistico, come è giusto che sia, e iper professionale.

Il richiamo bucolico non è solo ispirazione,  ma una vera e propria lettura dei codici, dove subentra l’architettura.
È la collezione Jamin Puech per la prossima stagione, dove lo stile di un’oggetto iconico come la borsa, viene interpretato seguendo lo stile di Blossfeldt, fotografo tedesco, in grado nei suoi lavori di creare punti di incontro tra arte e natura.

Una delle caratteristiche che contraddistingue la collezione è la varietà di modelli.
Ad un primo momento possono sembrare molto diversi tra loro, ma soffermandosi sulle loro trame e geometrie, l’associazione, il trait d’union è subito evidente: una fauna e una flora rigogliosa e destrutturata prende vita in una collezione di borse che copre una gamma di moltissime forme.

Questo significa che per scorgere la vera natura delle geometrie delle creazioni di Jamin Puech è necessario osservare con gli occhi di un fotografo, cogliendo il particolare, il poetico dettaglio per poi visionare l’immagine nel suo insieme: un caleidoscopio di fiori, motivi geometrici da interpretare, un camaleonte tessuto in rafia nei toni del green, il blu indaco proprio dei fiori e del piumaggio degli uccelli più rari.

E poi i materiali e le tecniche che le compongono e le dipingono: gli innumerevoli ricami, cuciti assieme come un patchwork, la sfumatura delle stampe, la rafia plasmata ad assumere le forme più insolite, il trattamento indaco tie &dye, la tintura indigo all’interno delle borse.

Le iridescenze di un coleottero rosa, gratificano la forma della tote, un bouquet color cioccolato spunta da una piccola borsa a secchiello.
La collezione primavera 2016 del brand è un incanto per gli occhi, dove arte e moda si sovrappongono.
Forma e materia, occhio critico e reinterpretazione: il mondo di Jamin Puech vale davvero un’esplorazione.
C’è il rischio che scoppi un amore eterno!

The post La moda e la sua rivisitazione botanica per Jamin Puech appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Oggi vi parliamo di le grenier de vivi, la nuovissima collezione del brand di borse made In Italy per questa stagione fredda. 

 L’idea è nata dalla passione di Valentina d’Amato, una giovane fashion designer milanese con una lunga esperienza nel mondo della moda.
Valentina ha infatti lavorato per più di dieci anni nell’ufficio stile di Moschino per poi decidere di mettersi in proprio, lasciare tutto e dedicarsi alla realizzazione di qualcosa di più personale: una collezione che rappresentasse lei e il suo mondo.
Nasce così le grenier de vivi: un progetto che è stato un sogno nel cassetto per molto tempo, per prendere poi finalmente vita nel 2013.   

Le borse sono originali e allegre, dal sapore fresco e giovane.
Tutte rivestite di stoffe uniche, antiche e romantiche, ricercate in vecchie botteghe e brocantes sperduti della campagna francese.
Ogni pezzo é realizzato a mano da artigiani italiani, con cura e passione che si ritrovano nei dettagli, come il pendaglio a forma di cavallino a dondolo del logo.

Le grenier de vivi è un brand che nasce dalla freschezza di chi si pone verso la vita con stupore, incanto e leggerezza.
Un brand dall’anima pura e romantica che dona incanto ad ogni borsa che sembra rivestita di poesia e favole.

Per questo ci piace, perché nella velocità dei nostri tempi, nei ritmi frenetici a cui siamo sottoposti, una borsa così diventa la perfetta ‘coperta di Linus’, capace di ricordarci che possiamo rallentare e guardarci attorno per ammirare il bello che ci circonda ogni giorno. 

Abbiamo bisogno di tante “le grenier de vivi” nella nostra quotidianità!

The post Le grenier de vivi: la nuova collezione f/w 15-16 appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.