Da quali input ispirativi è nata la collezione?
Per questa f/w 2017 volevo reinterpretare a mio modo, o meglio rielaborare, le stampe tradizionali come il vichy, rombi e fiori.
Così il rombo si trasforma in un aquilone, il vichy incontra una stella, mentre la stampa con le mani e i fiori da quell’effetto un po’ tirolese e da altre angolazioni, perché no?, surreale.

Ci racconti i capi più rappresentativi?
Sicuramente nella nuova collezione posso individuare come più rappresentativi i capi in velluto, ma anche le tute o gli abiti che possono essere indossati di giorno, come di sera.
Sono fiera anche dell’idea giacca/vestaglia introdotta nelle ultime due stagioni e rivisitata per il prossimo inverno in soffice velluto di seta nero, soffermandoci se vogliamo anche sui pezzi in paillettes costanti nel mio lavoro.

Come sta cambiando la tua donna?
La mia donna sta diventando più matura senza perdere la sua identità, ironica come sempre, ma forse anche lei sta crescendo. Così mi diverte pensare che ad ogni collezione posso avere modo di svelare sempre nuove sfaccettature del suo carattere.

Progetti per il futuro?
In futuro vorrei ampliare il mondo creativo, aprendomi all’home decor: parati, cuscini, piatti e così via. E sempre più penso di dovermi dedicare anche ad una linea per i nostri amici a 4 zampe. Abbigliamento non troppo lezioso, ma di buona fattura e accessori in pelle da passeggio.

E per saperne di più vi rimando al sito di Giorgia, qui.

The post Italian Talents: torniamo a parlare di Giorgia Fiore, grazie alla sua collezione f/w 2017-18. appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Fra le molte proposte che ho avuto modo di ammirare ad AltaRoma, sicuramente coinvolgente il Fashion show di Parden’s, dove sono stato catturato da una pioggia di colori sgargianti e forme geometriche asimmetriche, capaci di catturare subito l’occhio. 

Daniele Giorgio, fondatore e direttore creativo di Parden’s, pugliese d’origine, ricercatore del bello, sviluppa un interesse per il design e l’architettura sin dalla giovane età; gusto personale e un’innata attenzione per i dettagli lo avvicinano poi alla moda. 

Il brand nasce, dopo gli studi accademici, con lo scopo di offrire un linguaggio visivo differente, nuovo, che incoraggi la donna ad esprimere la propria personalità, il proprio punto di vista attraverso l’abbigliamento. 

I concetti cardine dell’eleganza classica perdono rigidità per essere interpretati in modo fresco e molto giovanile.
Forte impatto visivo, tagli moderni e puliti, sartorialità italiana sono le caratteristiche del brand. 

Con la collezione f/w 2017 il designer esplora i principi cardine del neoplasticismo. 

Parole chiavi? Di certo astratto, essenziale e geometrico.
La donna Parden’s, non rinunciando alla propria femminilità, esprime sempre con più forza, una personalità decisa, anticonformista e sofisticata; il gioco è quello di intersecare sovrapposizioni, blocchi di colore e asimmetrie. 

I materiali moderni vengono accostati ai tessuti tipici del “guardaroba” femminile; colori primari e veloci: giallo, rosso, blu, verde, fucsia e viola. 

Suprematismo e astrattismo geometrico sono i principi di riferimento per le stampe Parden’s incrociando l’opera di Malevič e Rietveld. 

Deciso, rapido e contemporaneo: ecco come posso racchiudere in tre parole un brand sempre più innovativo che con questa collezione, presentata durante AltaRoma, a Gennaio nella capitale, arricchisce il marchio di un nuovo capitolo verso un rinnovato dinamismo, quindi con qualità consistente nella dimostrazione di intraprendenza. 

Siamo certi che questo marchio riserverà molte altre sorprese in futuro.

The post Rapidità: keyword del brand Parden’s appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Per caso anni fa scoprii su Instagram, Massimo Giorgetti.
Il designer del brand MSGM mi colpì subito con i suoi colori e il suo stile, così brit e art influenced, che con facilità lo ha imposto collezione dopo collezione come uno dei nomi di punto del nuovo fashion system italiano.

Prima commesso in una storica boutique di lusso di Riccione, poi consulente creativo di vari progetti, esperienze che danno vita alla sua professionalità.
Questo spiega bene come Giorgetti riesca ad avere un approccio creativo e stilistico preciso, ma anche come il percorso abbia formato una visione commerciale del mondo della moda, la capacità di cogliere cosa il suo pubblico desideri indossare.

Nel 2008, dopo collaborazioni con alcuni marchi noti nel mondo del fashion, Massimo Giorgetti, in partnership con il gruppo Paoloni, decide di mettersi in proprio e fondare il suo brand: nasce da qui MSGM.

L’idea del brand è quello di mischiare le grandi tradizioni con la voglia di rivoluzione del nuovo millennio; l’ironia, l’irriverenza, il coraggio di osare, la spensieratezza della giovinezza, brillante e contagiosa, condita da un tocco di sprezzante follia sono le parole che meglio descrivono la nuova campagna pubblicitaria per la collezione primavera-estate 2017 del marchio, scattata a Londra.

Se lo stylist è Robbie Spencer, fashion director di Dazed, per la seconda volta a scattare l’adv di MSGM è il fotografo Walter Pfeiffer e la visione comune del fotografo e di Massimo Giorgetti si conferma capace di tradurre l’essenza del brand in immagini forti e di impatto, capaci di lasciare un segno nell’immaginario moda.

Energia, movimento e colore le caratteristiche principali della nuova campagna pubblicitaria di MSGM, che conferma la capacità del marchio di cogliere lo zeitgeist, lo spirito dei tempi.
E davanti a queste foto è stato impossibile non innamorarsi della collezione. Succederà anche a voi!

The post MSGM: colori, forme e stile di un brand con una forte personalità appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Come ti sei avvicinato alla moda? Come hai iniziato e quando hai deciso di dedicarti ad un brand a tuo nome?
Da piccolo andavamo sempre in vacanza in Sicilia, dove abitavano i miei nonni e li invece di andare al mare chiedevo sempre a mia madre di accompagnarmi da sua cugina che aveva un atelier di Alta Moda, avevo all’incirca 7 anni e già subivo il fascino delle mani che tagliavano i tessuti e li ricamavano.
Nel 2013 sono andato ad Istanbul per una consulenza e alla fine mi sono fermato per più di due anni e nel 2014 ho deciso di lanciare il mio brand, non si è mai pronti, ma pensavo che fosse arrivato per me il momento di tradurre il mio “mondo”, dopo le varie esperienze maturate per altri brand.

Quali sono i tuoi riferimenti estetici? Quali i tuoi mondi ispirativi? E come sono cambiati nel tempo?
Nella mia prima collezione a/i 15-16 ovviamente, essendo ad Istanbul, ho attinto molto dalla tradizione turca, ho conosciuto un sarto da uomo che realizza gli abiti tradizionali turchi e per un mese, ogni sabato, mi sono recato da lui, non parlavo bene turco, ma attraverso i gesti e i cartamodelli mi sono fatto spiegare le tecniche di confezione, lo “salvar”, pantalone da uomo turco è diventato una gonna pantalone da donna.
Sono molto attratto dal costume etnico, dalla storia del costume, ma anche dalle tematiche più contemporanee. Ad esempio per la collezione “SPOILED”, che vedete in queste foto, mi sono ispirato all’immaginario di Sofia Coppola in “The Bling Ring”, storia di teenagers a Los Angeles che s’intrufolano nelle case delle celebrità per rubare abiti, gioielli e pellicce.
Uso sempre il mio “immaginario” per creare una nuova collezione.

Ci racconti la collezione che hai presentato al White?
Al White ho presentato la collezione maschile per la stagione s/s 2016. Ad ispirarmi una vecchia foto dei primi del Novecento dei barbieri turchi che attrezzavano per strada dei saloni di bellezza per soli uomini e un immagine più recente di un campo profughi siriano al confine tra Siria e Turchia dove tra le tende due uomini e un bambino si attrezzano con mezzi di fortuna per rasarsi i capelli.
Sono quelle forme che hanno costruito i volumi della collezione, il grosso quadrato indossato per proteggersi dai capelli tagliati nell’immagine di referenza diventa la base per ridisegnare i rain-coat e le maxi camicie in popeline bianco.
La valorizzazione delle immagini trovate in rete, “collezionate” in una sorta di diario virtuale, divenute virali si ritrovano ricamate sulle felpe in pelle e sulle maxi T-shirt in jersey doppio.

A chi pensi quando crei? Chi si veste con i tuoi capi?
Non penso a nessuno in particolar modo, penso solo ad esprimere il mio concetto creativo.
La mia collezione è indirizzata ad un pubblico sicuramente giovane.

La tua personale idea di bellezza?
Sono sempre stato attratto da “another beauty”, la bellezza per me non sta nella perfezione ma nell’imperfezione, nella disarmonia che diventa armoniosa attraverso le proporzioni dei capi indossati.

L’eleganza invece che cosa è?
L’eleganza sta nei gesti non nei capi d’abbigliamento…

Ha ancora senso la parola lusso per te?
Il lusso è uno stile di vita che, finché ci saranno i soldi, esisterà. Penso però che con il tempo il concetto di lusso stia cambiando. Cambiano le esigenze e cambiano i desideri e molti oggetti di lusso oggi non rappresentano più uno “status symbol”.

Cosa si potrebbe fare in più per i giovani designer, a tuo avviso? Quanto sono importanti fiere come il White e concorsi come “Who’s on next?”?
Penso che ancora non si sia raggiunto un buon livello per la promozione dei giovani designer, è ancora molto complicato riuscire ad emergere.erto i concorsi e le fiere sono molto importanti perchè danno sicuramente un po di visibilità in più.

Quanto è importante il web e quanto i social per il tuo lavoro?
Il web e i social sono importantissimi per il mio lavoro. All’inizio, senza grossi budget, ti permettono di avere una grossa visibilità. Ho avuto moltissimi contatti per interviste, editoriali e pubblicazione grazie ai social e al mio sito web.

Chi ti piacerebbe vestire?
Boh non so, ti confesso che non ci ho mai pensato!

Sogni e progetti per il futuro?
Lavorerò molto per creare sempre di più un forte “DNA” al mio brand. Sogni ne ho tanti, spero si realizzino presto!

Per saperne di più vi rimando al sito di Nicola: www.nicolaindelicato.com

The post New italian talents: Nicola Indelicato, la sua nuova collezione (e la mia intervista al designer) appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.