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S’intitola “Fame di Felicità” e porta con sé un invito gentile, ma a pensarci bene, piuttosto inaspettato: “Vieni a scoprire di cosa hai fame”.

In effetti no, non siamo di fronte ad uno sbrilluccicoso evento di food, né tantomeno ad un‘inchiesta di fashion trend.
Qui la moda, per una volta speciale e giustissima, è solo strumento squisito di supporto e divulgazione di un messaggio d’importanza eccellente: sensibilizzare l’opinione pubblica e le Istituzioni sul tema dei disturbi alimentari.

“Fame di Felicità” è per l’appunto il titolo del primo appuntamento benefico realizzato da A.GEN.DA. (Associazione Genitori Disturbi Alimentari) e ABA (Associazione Bulimia Anoressia):   una serata evento che sarà ospitata nella cornice milanese dell’Expo Gate il prossimo 3 dicembre.
Ente no profit creato da genitori a sostegno di genitori nel percorso di cura dei propri figli e figlie la prima, struttura fondata da Fabiola De Clercq impegnata da vent’anni nella ricerca, prevenzione, assistenza e informazione nel campo dei disordini alimentari e dei problemi psicologici connessi, la seconda: due forze ammirevoli, due realtà dall’intento nobile e dall’attività irrinunciabile in questo nostro mondo che alle volte nasconde sotto i bagliori di un velo di paillettes un fenomeno dalle dimensioni sempre più preoccupanti e che avvolge la femminilità come anche la mascolinità.

La serata si aprirà con una tavola rotonda moderata dal Dott. Italo Bosani, psicoterapeuta, dal titolo “Viaggio breve nella cura dei disturbi del comportamento alimentare: l’esperienza clinica dell’ABA tra evidenze e innovazioni”, per poi proseguire con la raccolta fondi a sostegno della stessa A.GEN.DA.: Charity Shopping T-Shirt d’Artista.

Ed eccola la moda, che racconta e riaccende la “Fame di Felicità” attraverso una serie di t-shirt in edizione limitata create in esclusiva per A.GEN.DA. con le immagini di otto celebri fotografi: Lorenzo Bringheli, Max Cardelli, D21 Massimo Morgante + Fabrizio Ruffo, Tanya Jones, Fabio Menino, Gianni Pezzani, Giampaolo Sgura e Carter Smith hanno infatti scelto di donare un’immagine rappresentativa della propria visione di un momento di assoluta felicità.

Sorriso, salute, divertimento, abbracci, amore, vita: istantanee d’autore dedicate al desiderio sano e naturale di bellezza dell’esistenza in vendita per supportare l’impegno di A.GEN.DA. e ABA. Non sentite già un languorino di felicità?

“Hunger for Happiness”: a very good charity appointment for the struggle against food disorders

Its title is “Hunger for Happiness” and it brings a kind, but actually unexpected, invitation: “Come and discover what you’re hungry for”.
As a matter of fact no, we’re not talking about a glittering food eventi, nor a survey of fashion trends. Here fashion, for once a special and very fair time, is only an exquisite instrument for support and divulgation of a message by excellent importance: making the public opinion and the Institutions aware of the subject of eating disorders.“Hunger for Happiness” is the very title of the first charity appointment organized by A.GEN.DA. (Associazione Genitori Disturbi Alimentari) and ABA (Associazione Bulimia Anoressia): an evening event that will be guested at the Expo Gate in Milan next 3th December. No profit foundation established by parents supporting parents in taking care of their children the first one, organization, founded by Fabiola De Clercq, that has been working for twenty years in research, prevention, assistance and information in the field of food disorders and the related psychologic problems, the second one: two admirable realities with noble intentions and fundamental actions within our world that sometimes hides under a bright veil of paillettes a dangerous phenomenon growing in dimensions and wrapping females and males in the same way.

The evening will open by a round table talk directed by Dott. Italo Bosani, psychotherapist, entitled “A short journey in the therapy of food disorders: ABA’s clinical experience between evidences and innovations”, going then on with the found raising to sustain A.GEN.DA. itself: Charity Shopping T-Shirt d’Artista.

Here you are fashion, telling and reawakening the “Hunger for Happiness” through a series of eight t-shirts in limited edition and designed exclusively for A.GEN.DA. with the images of eight renowned photographers: Lorenzo Bringheli, Max Cardelli, D21 Massimo Morgante + Fabrizio Ruffo, Tanya Jones, Fabio Menino, Gianni Pezzani, Giampaolo Sgura e Carter Smith chose indeed an image that is representative of a vision of a plenty happy moment of their own.

Smile, health, fun, hugs, love, life: artists’ pictures devoted to the healthy and natural desire of existence’s beauty for sale tu support the commitment of A.GEN.DA. and ABA.

Are you already feeling a longing for happiness, aren’t you?

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foto da http://citizenchic.blogspot.com/

…sulla copertina di Vogue Turchia di febbraio lo indossa Karolina Kurkova fotografata da Alexei Hay…

…su quella di Vogue Japan di marzo viene immortalato su una strepitosa Bianca Balti, che sembra una supermodel uscita da un ad storico di Dolce & Gabbana, fotografata dal bravo Giampaolo Sgura, talento italico ormai divenuto internazionale.

And we love this dress!

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Prima di tutto, tu sei noto come illustratore, puoi dirci come hai iniziato?
Sono nato a Bradford, nel nord dell’Inghilterra. Mi sono diplomato alla Scuola d’Arte Bradford in Graphic Communication Media e ha continuato completando i miei studi con un master in Storia della Cultura Visiva. Non c’è stato un momento particolare in cui ho pensato: “Wow, sono creativo”, ho sempre avuto una passione per l’arte e ho cominciato a ricevere un feedback molto positivo sul mio lavoro. Non ho scelto la mia carriera, la mia carriera ha scelto me! La passione per il design e le arti visive hanno fatto della mia carriera un percorso inevitabile. 

Come sei diventato un artista e come hai fatto a sviluppare un rapporto con il mondo della moda? La moda, particolarmente influenzata dai media, stabilisce un standard, che la società tende a seguire. Il mio lavoro è un tentativo di comprendere le emozioni e gli stati d’animo e l’oggetto che riesco a trovare maggiormente in grado di relazionarsi e narrare le mie emozioni è la forma femminile. Ho trovato che ci fosse richiesta per il mio lavoro nel campo della moda, quindi mi sono mosso in direzione di questa richiesta.

Francesco Scognamiglio’ show invitation s/s 2012

Ora sei più di un semplice illustratore. Puoi dirci quali sono a tuo parere i passi più importanti della tua carriera?
L’obiettivo all’inizio era cominciare in una buona direzione e portarla avanti. È sempre importante porsi degli obiettivi e portarli a termine, da illustratore concettuale soono diventato un narratore, attraverso i miei lavori, poi mi sono spostato verso l’art direction. È importante sentirsi soddisfatti di un buon lavoro che si è compiuto, ma è sempre importante ricordare le cose venute male, gli sbagli, in modo da non ripetere due volte gli stessi errori.

Puoi descrivere la tua arte? Personalmente penso che la tue illustrazioni siano pervase da una certa sensualità. Ho ragione?
La mia arte fornisce realismo estremo ad un oggetto mondano. Ciò significa che, piuttosto che guardare semplicemente la superficie di un oggetto, di una persona o di un concetto, cerco di svelare tutta una serie di livelli di mistero che li avvolgono per andare diritto al centro di essi. Ci sono molti nuovi mondi e realtà da esplorare, che sono ancora sconosciuti alla società attuale, profondi misteri minacceranno sempre il semplice e l’ingenuo. Bypasso la correttezza politica, i cliché o le convenzioni, per arrivare al cuore della questione, per incuriosire o fare una dichiarazione precisa.La mia arte apre le porte a quelle persone che hanno il coraggio di oltrepassarle, per trovarsi in un paese delle meraviglie strano e seducente, ancora  connesso a, o una rappresentazione della, realtà. Sensualità, sensibilità, intensità e bellezza sono combinati fra loro.

Son’s Of Zeus Art Project, Photographer Lorenzo Marcucci, Model Janice Fronimakis

A tuo parere che rapporto c’è tra arte e moda?
Arte e moda si sono strettamente legate alla fine del XX secolo. Ora stiamo vivendo una rivoluzione e una fusione delle due entità. Questa fusione continua ad evolversi e a modificarsi, creando nuove forme di espressione attraverso il proprio abbigliamento. Unendo arte e moda.

Dove trovi ispirazione per il tuo lavoro?
La trovo nell’attuale cultura pop e nelle mie esperienze personali quotidiane.

Ci sono altri artisti e illustratori che ti piacciono?
Direi Pierre Molinier, Salvador Dalí e Romare Bearden.

Dual Art Project, Photographer Simon, Model Eva Riccobono

Negli ultimi anni l’illustrazone di moda è tornata in auge. Perché il ritorno al successo di questa forma di creatività?
In realtà non credo che negli anni la fashion illustration fosse scomparsa o non sbocciasse. Penso solo che la gente non avesse la possibilità di vederla sui giornali di moda.Era solo da un’altra parte. Merita però di essere a fianco della fotografia, perché fornisce una forma di narrazione alternativa alla moda.

Hai lavorato con alcune creativi italiani, ad esempio Francesco Scognamiglio. Come sei arrivato a lavorare per lui e che cosa ne pensi della moda italiana, rispetto ai designer esteri?

L’estetica di Scognamiglio è fra quelle che ammiro; è un’immagine fresca e piacevole che può solo essere apprezzata. Trovo che in generale la moda italiana non abbia nel suo modus operandi quello di favorire i designer emergenti. Ed è qualcosa su cui il fashion system inglese, francese e americano hanno sempre lavorato, ma credo che la moda italiana si stia evolvendo e andando in quella direzione.

S/s 2011 Francesco Scognamiglio’s ad campaign, Photographer Giampaolo Sgura, Model Bianca Balti

Recentemente hai deciso di posare nudo. Perché hai fatto questa scelta?
Io non classifico me stesso come modello, ma come artista, si addice alla mia attitudine alla libertà di espressione, alla mia voglia di esprimere il mio stato d’animo, in base a quello che provo in un determinato momento. Con quelle foto stavo rivelando un lato di me stesso, un senso animalesco di perdersi in questo mondo costruito. Così, con questo concetto in testa, ho deciso di posare nudo per la rivista TOH!, nell’ambito di un servizio dedicato al mio lavoro e alla persona nascosta dietro strati di vestiti.

Noir, Photographer Jameel Amini, Model Catriona Vowles

Puoi darmi la tua personale definizione di bellezza?
Ci sono due lati della bellezza, in primo luogo quello che io chiamo ‘lo sguardo’, proprietà che sono gradevoli per l’occhio, e poi c’è la bellezza interiore. La mia definizione di bellezza può andare dalla più ripugnante a quella più accattivante. È bello cogliere la fiducia in se stessi che una persona può esprimere e la sua sensualità intrinseca.

A quali progetti stai lavorando al momento? Progetti per il futuro? Sogni?
Ho molta richiesta per il mio lavoro nel mondo della moda, della pubblicità e nell’art direction, redazionali concettuali, e più recentemente ho iniziato a lavorare su stampe per tessuti per alcune case di moda. Sto anche lavorando su una mostra per il prossimo futuro.

Akmal Shaukat, Photographer Dennison Bertram

On page 2 the english translation of this interview and other Akmal’s works.

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Da fan l’ho tediato un po’, lo ammetto, e non sono ancora riuscito a ottenere una foto in regalo (lui sa che ce n’è una tratta da un numero di Hercules, un primo piano di un modello che esce dall’acqua ad occhi chiusi, con due smeraldi come orecchini, che io amo alla follia!), però ce l’ho fatta nell’intento di strappargli i personali In & Out per il blog, che lui ha deciso di porre proprio in contrapposizione gli uni con gli altri (a differenza di quanto hanno fatto in precedenza Albino e Alessandro Sartori).

Eccoveli!

IN: Madonna                 OUT: Lady Gaga

IN: Champagne Rosè   OUT: Vodka

IN: Casual Style            OUT: Tuxedo

IN: Shape and curves  OUT: Skinny

IN: MV Agusta              OUT: Ducati

Un ritratto del fotografo Giampaolo Sgura.

Una delle due cover realizzate da Sgura per l’ultimo numero di Hercules.

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