Sono davvero parecchi e variegati i motivi per unirsi alla celebrazione della nuova sede di NOVE25: certo, il party vero e proprio, con le celebrities trendy e i testimonials patinati, l’atmosfera cool e i brindisi felici, c’è già stato: ma quel che si apre una volta varcata la soglia del nuovo headquarter in via Sanzio 21 a Milano merita davvero un mood di festeggiamento costante, sincero ed entusiasta. 

Per quei pochi sparuti che ancora non lo conoscessero, perché ormai la fama del brad è davvero incamminata con forza e rigore sulla via del successo in terra italica con alcuni affacci importanti esteri, NOVE25 è un’azienda, un marchio, una realtà, una factory e un laboratorio, una big family e una huge community: una sola etichetta non basta a definire questa realtà che attorno alla passione per la gioielleria urbana in argento sterling e pietre dure ha creato un mondo unico, eccellente per qualità e ricerca, ma anche per il pensiero condiviso che ne amplia sempre più i confini!

NOVE25 è il frutto della visione di Roberto Dibenedetto che, dodici anni or sono, ha trovato nella gioielleria in argento il luogo ideale dove dare forma a quel che nella gioielleria mancava ancora: la possibilità di uscire dalla nicchia ristretta di esclusività in cui l’accessorio era relegato, per farla scendere in strada, tra la gente che percorre gli ambienti urbani e che su quell’asfalto metropolitano forma e sfoggia la propria personalità attraverso l’immagine. 

Un guizzo generoso che, unito alla predilezione per la maestria orafa artigiana rigorosamente italiana, i piedi ben saldati sulla dimensione tecnologica contemporanea compresa la lavorazione in 3D, e il divertimento consapevole con la collaborazione creativa che abbracciano le altre arti che quelle stesse strade urbane le vivono profondamente, ovvero writers, tatuatori e artisti della street culture, ha saldato sin da subito l’identità unica di NOVE25. 

Già si sente il fascino dell’unicità, nevvero? Ebbene, c’è ancora un dettaglio in grado di aumentare ulteriormente il valore del pezzo unico: la personalizzazione, ovvero la possibilità che NOVE25 offre a chiunque di dare forma in un gioiello ai propri desideri, diventandone il designer con la propria creatività.

Ebbene, un mondo così vasto, complesso e di successo aveva bisogno di una nuova sede, e una nuova collezione pensata appositamente per tal celebrazione: che, a sua volta è anche una nuova, dannatamente cool, collaborazione! 

La collezione celebrativa s’intitola “Ophis”, nasce dall’immaginario visionario di Mirko Sata, che per coloro che bazzicano con passione l’ambiente del tattoo è uno dei riferimenti principali, dato che è parte del collettivo di tatuatori Satatttvision, uno dei più importanti studi creativi del mondo del tattoo italiano.
Tanta autorevolezza, del tutto necessaria per sottolineare come la collezione “Ophis” sia una nuova, straordinaria sinergia firmata NOVE25: nella veste di jewelry designer, Mirko Sata ha rivolto l’ispirazione al suo profondo interesse per l’astrologia e l’alchimia, ha reso omaggio alla costellazione “Ofiuco”, ovvero “Ophis”, la tredicesima e la più controversa, che tra le sue mani è diventata una serie di gioielli in argento brunito dal fascino esoterico e dalla bellezza ricercata condensati nei sigilli zodiacali che rappresentano. 

Ma la sinergia si espande, accoglie anche l’arte dei graffiti e si rivolge ad un altro big per passione e per fama meritata del mondo urban: l’artista australiano Pauly Bonomelli, autore dell’installazione che dà l’ulteriore sferzata di carattere e unicità alla nuova casa milanese di NOVE25. 

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“Nel mio processo di elaborazione creativa, anche quando è applicato all’oggetto-gioiello, si manifesta una grande passione per la ricerca. È nella mia natura partire dalla preziosità autentica, dall’appeal senza tempo insito nel riverbero dei metalli nobili, nei riflessi incantati delle pietre dure, nei bagliori magici del cristallo più puro. È una dichiarazione d’amore, fedele e mai dimenticata, per tutto ciò che è scritto nel DNA del lusso autentico.”
L’ouverture di questo racconto non può che essere affidata alla voce diretta di colui che della nostra moda italiana è il simbolo sempiterno dell’intelletto sopraffino, della maestria esatta mai stanca,  della divulgazione spontanea a proposito della scienza sartoriale della bellezza, della perfezione generosa dedicata alla valorizzazione della persona qualunque, purché dotata di buon gusto: Gianfranco Ferré. 

Questo, infatti, è a suo modo il racconto di un evento che a sua volta, come fosse un sistema squisito di scatole cinesi, è un meraviglioso racconto che lo vede protagonista: la mostra “Gianfranco Ferré. Sotto un’altra luce: gioielli e ornamenti” che apre le sue porte (dal 12 ottobre 2017 al 19 febbraio 2018) all’interno del monumentale Palazzo Madama di Torino.

Il titolo della mostra è già una sorta d’indizio nascosto tra i bagliori luminosi della suggestione: è l’occasione per incontrare il grande stilista “sotto un’altra luce”, per l’appunto, ovvero lasciandosi accompagnare nell’esplorazione di quel lato più sentimentale, intriso di emozioni allacciate alle intenzioni tecniche, che legava Gianfranco Ferré alla creazione dei gioielli. 

Un vero legame di vita, professionale e intensamente personale, che fu anche un primo amore, nel senso letterale della parola: dopo la Laurea in Architettura conseguita nel 1969 al Politecnico di Milano, Gianfranco Ferré ottiene, infatti, un primissimo successo come creatore di bijoux ed accessori.
L’occasione in cui scoccò quella scintilla mai sopita dell’innamoramento di Ferré per il gioiello: che tra le sue mani non fu mai relegato al mero scopo di decoro, ma divenne “un mezzo per la rappresentazione di sé. Come l’abito e forse più dell’abito”.
È ancora la sua voce ad indicarci la via: “… spesso il gioiello è complemento del capo e suo accessorio, qualche volta persino necessario, è un dettaglio d’effetto. In alcuni casi, invece, è proprio la materia-gioiello a inventare e costruire l’abito, diventandone sostanza e anima“.

La mostra “Gianfranco Ferré. Sotto un’altra luce: gioielli e ornamenti”, dunque, mette in scena, in anteprima mondiale, 200 oggetti-gioiello che ripercorrono per intero la vicenda creativa del celebre stilista italiano: sono gli ornamenti preziosi realizzati per sfilate dal 1980 al 2007 come completamento dell’abito, diventandone talmente parte integrante da essere esposti anche insieme ad alcuni capi, la cui sostanza è composta proprio dalla materia-gioiello.

Come un vero “cantastorie” attraverso la sperimentazione appassionata con la materia preziosa in dialogo sorprendente con i materiali meno nobili, e per questo apportatori di fascino, Gianfranco Ferré creava opere d’arte uniche: oggetti visionari e intriganti che meritano una messa in scena altrettanto visionaria, curata dall’architetto Franco Raggi.
L’allestimento della mostra è un’opera d’equilibrismo e contrappasso estetico con la magnifica Sala del Senato di Palazzo Madama: i gioielli sono infatti esposti all’interno di sei contenitori in struttura di ferro, come narra l’architetto Raggi “come gabbie nelle quali imprigionare e difendere queste creature fragili e strane; tutta la struttura dell’allestimento è allora arrugginita, brutalmente esposta alla sua povertà materiale, non volendo competere con la grandiosità dello spazio, tenuto però in penombra, e la ricchezza degli ornamenti. Le sei grandi gabbie sono tutte appoggiate su una pedana tecnica che solleva leggermente la scena temporanea degli oggetti. Anche la pedana è arrugginita. A Gianfranco la ruggine piaceva molto. Non so perché.”

Grazie alla Fondazione Gianfranco Ferré, e Rita Airaghi che la dirige, per questo nuovo e prezioso contributo alla sua grandezza e alla nostra conoscenza! 

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A volte nella moda accadono incontri quasi impensati, abbracci fra culture che in superficie appaiono così distanti tra loro nel tempo storico e nello spazio geografico: eppure, la moda sa essere anche quel mondo dove i confini sfumano per amore della conoscenza, per la passione dell’esplorazione e il desiderio di sperimentazione, dove la creatività segue il filo del proprio istinto e finisce per plasmare oggetti che sono una mischia eccellente di sorpresa e bellezza.
Un esempio di grande fascino? Voilà: i gioielli Noshi!

Okay, cotanta introduzione può sembrare quasi intrisa di solennità, che per ironia della sorte creativa è una qualità del tutto opposta alla levità che anima, nel vero senso della parola, i monili Noshi: quel che intanto, al primo sfiorar dell’orecchio da parte del nome del brand, suona un pizzico cerimonioso è racchiuso proprio nel termine e nella storia imponente e al contempo delicatissima che racchiude.

L’udito infatti non mente, e il risuonar della parola Noshi rievoca immediatamente la lontananza affascinante delle terre orientali, più precisamente quelle del Giappone: il “noshi” è un modello di origami, una pregiata decorazione di carta piegata secondo le regole di questa pratica antichissima sospesa tra l’arte e la religione, decorazione che veniva usata come segno di buon augurio per accompagnare un dono, come gesto di congratulazioni per un successo ottenuto o anche come celebrazione di benvenuto rivolta a chi per la prima volta varcava la soglia della loro vita.
Una mescolanza sofisticata tra semplicità e complessità che Elisabetta Colelli, fondatrice e mente creatrice del brand, sceglie come affinità elettiva prediletta per i suoi gioielli: proprio come il riferimento racchiuso nel nome suggerisce, i gioielli Noshi sono una sintesi perfetta di semplicità apparente della forma e di complessità geometrica nella sostanza. 

Un’essenza che si riconferma anche nella collezione a/i 2017: la logica guida il design verso la ricerca di geometrie lievi ma rigorose, vitali nel movimento costante, così che i gioielli mutano forma e giocano con il corpo che decorano, rivelando trasformismi nell’aspetto e nei volumi, guizzi da uno stato bidimensionale a una concretezza tridimensionale, vere metamorfosi preziose che allietano e sorprendono il gusto, proprio come quelle creature di carta leggere e complesse che son gli origami. 

E la bellezza? L’ispirazione per la collezione a/i 2017 fa un passo indietro nel tempo per ritrovare un decennio intramontabile, quello degli anni ’80 e di quella tradizione orafa di cui Ugo Correani fu indimenticabile protagonista, con le sue creazioni di jewelry couture raffinate e spiritose allo stesso tempo, risultato dell’incontro tra design e artigianato: complessità appaiata alla semplicità si diceva, e nelle collezioni per il prossimo inverno si rinnova la nettezza minimal delle linee che guida le geometrie glam delle forme, dove la lavorazione rigorosamente a mano secondo Made in Italy plasma materiali l’ottone placcato rodio con effetto specchio e o l’ottone bagnato oro 24kt, traendone catene groumette e maxi boules in contrasto intrigante con linee sottili e trasformiste.

Quasi come fossero piccole e preziose opere d’arte, ma che concedono a chi le indossa la libertà divertita dell’interpretazione.

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Affilate l’orecchio, riuscite già a sentirle, nevvero?
Day by day riempiono l’aria e l’immaginario, amplificano i bagliori delle luminarie, invadono gioiose spazi e strade, secondo le rigorosissime regole del Christmas mood dovrebbero rallegrare gli animi, ma per gli spiriti stylish più sensibili al Christmas shopping solleticano invece quell’urgenza sopita per undici mesi nel file intitolato “regali natalizi”.
Oh yes, alludo proprio a quelle campanelline che ai nostri orecchi di fashion addicted suonano, per l’appunto, più come un allarme di richiamo all’ordine che ad un’armonia di celebrazione: or dunque, l’emergenza in questione? Ma la lista di regali, ça va sans dire!
E se si aggiungesse un ulteriore indizio: regali per lui? Risposta immediata e salvifica: ci pensa Stroili Oro con la raccolta preziosa intitolata Men Code Collection 2016/2017!

Naturalmente non stiam qui considerando un lui qualsiasi, bensì un connoisseur dello stile, un cultore dell’eleganza metropolitana, un amante del dettaglio mai scontato bensì chic quanto basta per renderlo unico e desiderabilissimo: ecco, insomma, una buona mischia del metrosexual di affettuosa rimembranza, che evoluto nelle sue forme più contemporanee ancora affolla le strade di città più o meno vaste con il suo spiccato amore per il gusto composito.
Codesta creatura così saggia in materia d’eleganza casual, tanto immersa in quell’aura di fascino intenso offerta da look studiati con sapienza di tendenze irresistibili: dunque, un lui così potrebbe mai non capitolare di fronte ad un pacchetto che serba in sorpresa un gioiello della nuova collezione Stroili Oro?

Dopo aver scorso le creazioni verrà immediato l’istinto d’annuire con felice soddisfazione: sì, ma certo!
La Men Code Collection è infatti una carrellata irresistibile di gioielli firmati dalla classe inconfondibile by Stroili.
Che per l’occasione immerge l’ispirazione nell’immaginario marinaro, ovvero quell’atmosfera navy intramontabile nell’appeal fatta della stessa sostanza dell’aria del mare stuzzicante d’inverno, di un gentleman  metropolitano che attrae come un ufficiale gentiluomo di cinematografica memoria: un lupo di mare seduto in un salotto dandy con al polso un bracciale, al collo una collana, o ancora serbato in tasca o appeso come pendaglio un portachiavi, tutti allacciati all’immaginario marittimo.

Ancore, nodi e timoni: son questi il leit-motiv essenziale della collezione, realizzati in acciaio e allestiti con catene a groumette e maglie modulari per coloro che prediligono la nettezza delle silhouette geometriche, oppure allacciati alla sagola o alla corda intrecciata, o ancora composti con boules di ematite e, in qualsivoglia di queste combinazioni, declinati nei classici eppur sempiterni toni che dal nero percorrono il grigio e raggiungono il blu intenso.

Buon Natale trendy e accessoriato!

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Come hai iniziato e come hai capito che quello che facevi stava diventando un lavoro?
Ho iniziato realmente per caso. Un hobby, come per molti. Solo che tutto accadeva in un periodo storico in cui l’utilizzo del web e in particolare dei blog per la condivisione del proprio lavoro creativo (parlo del 2005-6 e anche prima), era ancora relativamente diffuso in Italia, quindi ho sfruttato questo momento. Sono partita da lì e non mi sono più fermata per un istante. Di giorno lavoravo come architetto e di notte creavo i miei bijoux, sempre più seriamente, sempre più personali, sempre più intenzionata a sperimentare per trovare la mia dimensione. Nel 2010 mi è capitata una cosa bellissima. COIN mi ha proposto di prendere parte ad un temporary store in diverse città italiane con le mie collezioni di allora. Lì ho capito che la faccenda si faceva seria. Un anno dopo ho mollato la professione d’architetto e da allora questo è il mio mondo.

Soddisfazione piú grande ottenuta con il tuo lavoro?
Tantissime in effetti. Ma cerco di non “gongolarmici” mai molto, perché così mi godo di più quella dopo. Citando la più recente, di certo l’esser stata scelta per esporre il mio lavoro accanto ai grandi nomi del gioiello moda italiano nell’ambito della mostra “Gioielli alla Moda”, curata da Alba Cappellieri, a Milano, Palazzo Reale fino al 20 novembre 2016. Emozione è dir poco. Ma non è la più grande: è una soddisfazione enorme all’interno di un percorso che desidero curare e rispettare finché posso.

Che cosa ti ispira e quali icone di riferimento hai?
Da poco tempo ho capito che, in effetti, l’immaginario da cui attingo, seppur variegato ed espandibile, ha diversi capi saldi: le atmosfere un po’ dark dei romanzi gotici vecchio stile , la mitologia, un certo tipo di cinema “immaginifico” alla Terry Gilliam, l’arte che riesco a capire e fare mia e tante altre cose che di fatto stuzzicano da sempre la mia fantasia. In generale però sono una persona molto ricettiva e dato che non amo mettermi dei limiti, mi piace pensare che ogni cosa interessante possa essere fonte di ispirazione. Il viaggio di certo, reale o figurato, è un altro tema ricorrente. Icone? Ultimamente sicuramente Patty Smith e Charlotte Gainsbourg.

Quali donne comprano i tuoi accessori?
Credo che possano essere la scelta di donne che amano una moderata eccentricità.

Quali sono le difficoltá di questo mestiere?
Dipende a che punto si è. All’inizio sicuramente è “il farsi conoscere”. Anni fa era più facile. C’era meno caos, spazi più ampi e più margine di movimento. Adesso è un po’ più complicato se si parte da zero come ho fatto io. Se sei già un po’ “scafato” credo che la cosa più difficile sia la velocità delle dinamiche: tempi sempre più ristretti per dire, fare, pensare, agire; necessità di essere perennemente in modalità multi-funzione e così via. Bisogna esser bravi a trovare, rispettare e far rispettare i propri ritmi, senza risultare fuori dal mondo. Decisamente complesso.

Come si puó essere innovativi nel tuo settore?
Io credo che ‘si debba essere innovativi’. Non in assoluto ovvio: è difficile avere questa presunzione nel 2016, ma sono convinta, ormai da tempo, che se si desidera fare seriamente questo mestiere, ci debba essere inevitabilmente questo sforzo. L’innovazione può passare per le tecnologie, applicandole alle tecniche artigianali più tradizionali, oppure può essere un processo stilistico. In questo senso più che di innovazione parlerei di “personalità e unicità”. Semplificando molto: fai un progetto, fai una ricerca tipologica successiva per controllare quello che già esiste…e sforzati di migliorare il tuo progetto in base a quello che manca, che non c’è. Fare una ricerca di contro-tendenze. Io almeno, spesso, ragiono così.

I tuoi must-have, gli oggetti che hai creato che ci consigli e di cui sei più fiera?
Sono diversi. Il mio jabot NERO INGORDO, realizzato con i lembi perimetrali di pelli recuperate da lavorazioni precedenti; la mia collana CROW KING SIZE, tutta frange e dalla forma sinuosa e slanciata;  la mia collana MINOTAURO II, dell’ultima collezione IMAGINARIUM, forte e tribale. Ciascuna di queste collane rappresenta un’evoluzione personale ed è per me molto importante. Ma ne ho citate solo 3, sono stata brava.

Progetti e sogni per il futuro?
Sicuramente il progetto più importante è quello di incrementare la presenza del mio lavoro all’estero. È ormai da un anno che lavoro più concretamente a questo obiettivo e ho iniziato a investire le mie risorse in questa direzione. Ho iniziato a prender parte alle prime fiere internazionali (Bijorhca nel settembre 2016 a Parigi e presto annuncerò quelle per il 2017), ho stretto una bellissima collaborazione con una showroom a Shangai per il mercato cinese e ho altri progetti concreti in essere che diventeranno realtà nei prossimi mesi. Parallelamente ho potuto consolidare la presenza del mio lavoro in Italia portando i negozi che distribuiscono il mio lavoro a circa 40. Si tratta di crescere un passo alla volta. Il sogno su cui si può lavorare: continuare ad avere la possibilità di fare il mio lavoro con discreta serenità.

E per saperne di più vi rimando al sito di Giulia!

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La jewelery designer Claudia Oddi ha da poco presentato la sua nuova collezione di gioielli: veri accessori moda che si distinguono per uno stile pop dal tocco unico e ricercato, che esalta lo stile della donna che li indossa.

È una chat talk ripresa da vecchi vocabolari fumettistici quella pensata dalla Oddi: un mix di hashtag, emoticon e stampe video games. Tutto esageratamente pop!

C’è anche un riferimento all’arte americana; dal celebre “Whaam!” di Roy Lichtenstein all’indiscussa sensibilità ironica, esclusiva della Pop Art di Andy Wharol. 

La collezione ripropone grintosamente tutte queste tendenzegrazie a tagli e rifiniture più che attuali: choker rigidi in oro bianco e argento con ciondoli smaltati o bracciali da portare alti sul braccio con il classico modello “alla schiava”, oggi di grande tendenza.

Claudia Oddi si è formata artisticamente a Manhattan dove da sempre frequenta un contesto culturale e artistico prestigioso.
Nata da una famiglia di gioiellieri, la designer ha poi stabilito di spostarsi in Italia, dove tra Milano e Firenze ha definitivamente sviluppato il suo potenziale, apprendendo peraltro gli antichi segreti dei grandi maestri orafi fiorentini.

Il lavoro della Oddi si basa dunque su una continua ed incessante ricerca, definita da una forte spinta alla crescita personale.
Da qui è nato il brand che porta il suo nome: un marchio dall’approccio grintoso e diretto che dona, attraverso i materiali raffinati, un nuovo modo di reinterpretare il lusso con modernità ed eleganza.

Il linguaggio, tipicamente Pop, è così reso esclusivo in una collezione che trasforma l’identità stessa del gioiello attraverso la scoperta di soluzioni creative capaci di generare una forte carica emozionale.
Il risultato è una collezione dal carattere forte che non manca di esaltare il fascino e la raffinatezza di un’eleganza moderna.

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Ruvido, energico, potente. Come solo un uomo sa essere (quando vuole). 

Questa il mood della nuova collezione di gioielli maschili “Ego” firmati Rebecca.
Per tutti quegli uomini che non vogliono rinunciare ad un accessorio prezioso per ogni momento della giornata.
I modelli di questa nuova linea in argento sembrano forgiati da una fiamma ossidrica, fino ad assumere un effetto invecchiato.
Alla base di tutto il chiodo, elemento ritorto, piegato in ogni possibile combinazione fino ad assumere le forme di gioielli essenziali e stilizzati, come nati dai frantumi di antiche civiltà.

Bracciali, anelli basici e più importanti, collane quasi uscite da uno scenario industriale, per uomini dalla forte personalità e che amano metterla in mostra nei dettagli, perché è lì che si trova il vero stile, senza mai oltrepassare le righe.

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Fiori, farfalle ed arte bizantina sono mescolati da Misis nella nuova linea di gioielli Metamorphosis.
L’azienda vicentina, esempio di artigianato made in Italy dal 1986, da sempre esalta l’argento, considerato fratello minore dell’oro, per conferire allo stesso un valore aggiunto che gli permetta  di diventare oggetto di alta gioielleria.

Stavolta pietre preziose, smalti cangianti, argenti e oro hanno dato vita alle tre linee di Metamorphosis: Bisanzio, Magnolia e Nike.
Le linee, appartenenti allo stesso insieme, trovano nel carattere e nello stile i loro tratti distintivi.

Misis accontenta qualsiasi tipo di donna, sia che voglia volare come una farfalla dalle ali preziose in zirconi bianchi e smalto a cattedrale, sia che adori i fiori dallo stile retrò in argento rodiato anticato, ma brillanti grazie al pavè di siliconite e cabochon di giade.

Per le amanti dell’arte bizantina, la linea Bisanzio rievoca in modo palese il taglio, i colori e le sfumature dell’antico Impero unendo all’argento l’oro rosa anticato e le pietre di siliconite.

Dietro tale ispirazione c’è ancora una volta una famiglia con la passione per il gioiello, una coppia di genitori che ha saputo condividere con i figli l’amore ed il gusto per le creazioni preziose.
Il mix tra innovazione ed artigianato italiano è stato anche oggetto di vari riconoscimenti tra i quali spicca il Premio Marisa Bellisario conferito a Claudia Piaserico, figlia dei fondatori Bruno e Maria Ester, per aver saputo reinventare il gioiello, trasformando l’alto artigianato in un pezzo allegro e modaiolo. Misis, infatti, è stato anche protagonista su diversi Red Carpet, nonché ai Grammy Awards di Los Angeles, accaparrandosi l’attenzione delle celebrities.

La delicatezza e il carattere vibrante della linea Metamorphosis sono stati presentati da Misis proprio in questi giorni al Vicenza Oro September, fiera internazionale, che termina proprio oggi,  ospitata dalla città veneta, considerata da tutti la “capitale” mondiale del gioiello.

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“EANDARE è gioielli e complementi, leggerezza e materia, richiami e progetto, metallo e tessuto, femminile e maschile”: parallelismi che s’incontrano nel nome di Lucilla Giovanninetti, nella sua passione per la materia e nella sua vocazione a plasmarla in monili preziosi a modo loro, ma che hanno davvero a che fare con l’unicità.

Il progetto di Lucilla si presenta così, attraverso un breve ma intenso concatenarsi di coppie di pensieri armonici, binomi fantasiosi, sinestesie di piacere tattile ed emozione poetica: abbinamenti consueti per chi è avvezza frequentatrice del mondo della creatività, incontri di suggestioni per chi è saggiamente consapevole che gli oggetti in bilico tra moda e arte attraversano con discrezione quasi silenziosa la soglia sottile della schietta definizione di accessorio.

Ad una mischia così composita si arriva percorrendo una strada di evoluzione: Lucilla Giovanninetti infatti esplora la via del gioiello da sempre, la sperimentazione con gli accessori di tessuto da svariati anni, passa attraverso la creazione di capi di abbigliamento nonché l’istituzione di una prima linea di bigiotteria.
Ed ora il suo talento si condensa nei complementi decorativi di EANDARE, si ibrida dei gioielli scultura di LUCILLAgiovanninetti e sorprende con la ricerca materica di STONE.

Le sue creazioni sono quasi gesti artistici intrisi di gentilezza poetica: collane, orecchini, anelli, bracciali, ciondoli e spille realizzati in metallo attraverso una lavorazione che modella l’ottone, il bronzo e l’argento come fossero materia morbida, li manipola liberandoli di qualunque peso come fossero tessuti e li lascia fluttuare nel fascino della forma non-finita, abbozzata a suggerire l’ispirazione di cui si può certo indovinare il disegno, ma in cui il gusto è tutto racchiuso nella perfetta imperfezione del pezzo unico.

Metallo contorto e mosso come fosse tessuto soffice, quindi, ma anche tessuto scomposto, cucito, accartocciato e irrigidito con resine come fosse materia organica da scolpire, da dipingere con tinte sensuali e da trasformare in gioielli dal delicato effetto tridimensionale.

Per diventare, infine, ornamenti densi dell’ ironia delle dimensioni espanse, delle proporzioni sfalsate e dalla ricercatezza non convenzionale.
Eppure dalla bellezza leggerissima.

EANDARE of Lucilla Giovanninetti: the beauty of jewels, the fascination for materials

“EANDARE is jewels and completions, lightness and substance, reference and project, metal and fabric, female and male”: parallels joining within the name of Lucilla Giovanninetti, inside her passion for matter and her vocation to shape it into jewels that are precious in their own way,  but that actually have to do with uniqueness.

Lucilla’s project comes up like this, through a short but intense chain of couples of harmonious thoughts, inventive duos, synesthesia of tactile delight and poetic feeling: usual pairs for those women accustomed to the creative fashion world, suggestive encounters for those who are aware that the object balancing between fashion and art crosses by quiet discretion the subtle line of the blunt definition of accessory. 

You can reach such a composite blend only by following a way of evolution:  Lucilla Giovanninetti, in fact, has been exploring the world of jewelry since ever, the experimentation with textile accessory since years, she passed through the design of clothes as well as the creation of a first line of bijoux. And now her talent is condensed into the decorative completions of EANDARE, hybrids itself within the sculpture-jewels of LUCILLAgiovanninetti and amazes by the material research f STONE.

Her creations are almost artistic acts imbued with poetic kindness: necklaces, earrings, rings, bracelets, charms and brooches made in metal by moulding the brass, bronze and silver as if they were a soft substance, handling them by releasing of any weight as if they were fabrics and letting them fluctuate within the allure of the unfinished form, outlined to suggest the inspiration whose image can be guessed, but whose pleasure stays into the perfect imperfection of the unique piece.

Metal twisted and bent as if it was a soft cloth, so, but also textile dismantled, sewn, curled up and hardened by resins as if it was some organic material to be sculpted, painted by sensual colors, and turned into jewels having a delicate 3D effect.

And finally to become ornaments packed with the irony of the expanded dimensions, asymmetrical proportions and unconventional refinement. Yet showing a very light beauty.

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Oggi vi parliamo della nuova linea Bijoux di Carlo Pignatelli, nata dalla scelta del celebre stilista di legarsi al mondo dei gioielli ed estendere la visibilità del proprio brand in un settore scintillante e prezioso.

La linea Carlo Pignatelli Bijoux è una mescolanza d’intrecci, di cristalli e metalli nobili che si fondono insieme donando a chi li indossa un tocco di elegante raffinatezza.

La collezione si comporrà di 46 modelli che daranno vita a  gioielli dal forte impatto visivo realizzati in ottone e argento, nel pieno rispetto dell’estetica contemporanea, senza rinunciare però a quelli che sono i segni distintivi della maison.

La collezione è versatile ed evocativa, riuscendo a donare un surplus estetico che riesce ad illuminare ogni outfit.

I pezzi sono unici nel loro genere grazie ai metalli che, lavorati artigianalmente, confermano la passione e la dedizione della maison alla cura e alla ricerca dei materiali.

Bijoux risulta così uno step nuovo per quel che riguarda la strategia di estensione del brand intrapresa dalla maison torinese.

Lo stesso Carlo Pignatelli si definisce pienamente soddisfatto di questo debutto, sottolineando che: “I gioielli, come gli accessori, sono centrali nel dna della maison e ci permettono di completare il nostro lifestyle a livello mondiale”.

La collezione debutterà nella primavera/estate 2015, grazie all’accordo di licenza con La Manuelita Unipersonale per la realizzazione e la distribuzione dei bijoux.

Noi li abbiamo già aggiunti alla nostra “wish list”. E voi?

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