Squadra che vince non si cambia: disse il saggio allenatore calcistico, regalandoci un pensiero retorico che s’indossa benissimo in qualsivoglia occasione una collaborazione si rinnovi felicemente!
Ed eccola qui un’occasione di tal natura: o, ancor meglio, voilà il rinnovarsi di una collaborazione pregiata scelta per celebrare il bis di un’altra unione davvero valevole.
Restituendo ai protagonisti i legittimi nomi: ecco a voi la nuova campagna adv scattata dal fotografo Serge Guerand, per celebrare in immagini la rinnovata sponsorizzazione di EA7 Emporio Armani in qualità di Official Outfitter del Team Italia alle Olimpiadi e Paralimpiadi di Rio 2016.

Il team vincente riconduce la memoria al 2012, quando era stato già allestito per le Olimpiadi di Londra: dopotutto, da tempo immemore l’abilità ginnica d’eccellenza è fonte d’ispirazione elegante, non solo da parte di silhouette fisiche assai perfette, ma anche per quella mescolanza rara di determinazione ferrea e condivisione aperta che finisce per avvolgere ogni atleta in una aura eroica.

E non c’è maestro di eleganza migliore di Re Giorgio Armani per declinare lo stile in termini ginnici: a lui il compito raffinato di vestire gli atleti impegnati a Rio con un nuovo guardaroba completo di capi e accessori per le gare formali e il tempo libero, nonché comprensivo della tuta destinata al podio.

Ed al fotografo francese Serge Guerand il compito sofisticato di comporne attraverso il suo sguardo netto eppur emozionale, intenso eppur intimo, pressoché cinematografico, la nuova campagna adv: una serie di immagini in bianco e nero denso e luminoso, ambientate negli spazi aperti tra sabbia e cielo di Fuerteventura dove i modelli Pietro Boselli e Penny Lane indossano abiti e accessori che saranno in vendita nei negozi Emporio Armani, of course, muovendosi in pose scattanti, in gesti atletici densi di energia, potere fisico e, ça va sans dire, grande eleganza.

Una celebrazione dello sport vero: quello fatto della stessa materia della passione totale.

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È appena terminato. È uno degli eventi di punta delle agende milanesi.
Il Salone del Mobile unisce design ad arte e moda, in un’ atmosfera più che unica che rende ogni anno l’evento diverso da quello precedente.

In questa atmosfera si colloca il concetto di design sartoriale legato alla collezione di Armani.

Il designer ha esposto in Corso Venezia in un ambiente nuovo, appena acquisito e oggetto di una profonda trasformazione, l’allestimento temporaneo permetteva di accedere in anteprima alla collezione.

L’atmosfera scenografica ha richiamato in ogni dettaglio l’anima della collezione: il nero profondo dei muri e il grigio scuro del pavimento in pietra di Bedonia hanno fatto da contrappunto ai pannelli chiari a tutta altezza in rete sottile stampata con i motivi della collezione, che creano ideali divisioni tra gli ambienti.
Grandi lanterne in delicata garza semitrasparente appese al soffitto riportano, sui quattro lati, la stampa con i nuovi accessori.
La vista dall’esterno viene celata da teli chiari e leggeri a stampa bamboo che rivestono le vetrine, lasciando filtrare, ammorbidendola, la luce naturale.

I Mobili sono come microarchitetture. Minimalismo, sobrietà, purezza della linea attirano l’attenzione sulla qualità dei materiali impiegati e sull’elegante riduzione degli spessori, sottolineati dalle nuove rifiniture.
La texture diventa un inno alla materia, come la lacca Himalaya lucida, con le sue scansioni geometriche – in contrasto con la trama naturale della carta in rafia, la lacca metallica argento percorsa dalle venature del legno, quella ottone millerighe e quella in oro bianco.

Il progetto di Armani/Casa permette di arredare un’abitazione da sogno, esplorando il senso della leggerezza, che traspare ammirando i tanti elementi di arredo proposti in collezione.

Il mobile bar, il tavolo ovale Lewis, la libreria Freud, inera intarsiata e ottone naturale satinato, viene proposta in noce canaletto e ottone chiaro satinato.
Così come Egidio, il tavolino basso in pergamena naturale, viene declinato in noce canaletto, lacca metallica rigata e ottone chiaro satinato.

Dettagli d’autore: prendono forma nella linea tablewear.
Realizzato in porcellana di Limoges la cui trama ricorda quella di un tessuto, il servizio di piatti Louis è decorato in oro e platino. 

Tovagliette dalle forme macro si sostituiscono a quelle più formali ed emergono i calici in vetro di Murano: il risultato è un mix tra richiami orientali, in cui la fa da padrone il fiore di loto, e disegni dell’architettura contemporanea.

Infine, il mondo Armani per la casa è anche sinonimo di tessuti.
Ad alcuni colori come il rosso rubino, il verde giada e il blu zaffiro, si aggiungono l’oro e il grigio fumé.
Decorano la collezione sognanti paesaggi giapponesi, mentre le carte da parati incarnano la vera essenza del “vestire” la casa.
Spicca l’oro, i temi più freddi, le ispirazioni bohémien. 

La contaminazione con il mondo della moda è completa e la collezione casa, tutta da scoprire.

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La copertina del libro di Marco Magalini.

Come è nata l’idea di questo libro?
Sto vivendo una fase della vita nella quale un forte realismo si scontra di continuo con il mio grande entusiasmo nei confronti del lavoro, delle arti (la moda, il design, il cinema, la letteratura, la danza, che sono per me anzitutto delle arti), delle persone che incontro. E questo entusiasmo, nonostante la congiuntura socioeconomicamente evidentemente complessa, continua fortunatamente ad avere la meglio sul primo. Questa dicotomia ‘belligerante’, tra razionale ed irrazionale, emergeva anche parlando con molti giovani creativi i quali si trovano ad operare in una situazione del mercato non facile, nella quale la vera sfida consiste nel rimanere dei creativi ‘puri’, senza scendere troppo a compromessi con le domande talvolta schizofreniche e fuorvianti della clientela massificata. Con il mio libro voglio trasmettere ai lettori le storie di questi nuovi imprenditori, il loro entusiasmo, i loro incredibili traguardi. Volevo dare alle persone ‘normali’, quelle che non possiamo definire ‘addetti ai lavori’, gli strumenti per decidere di supportare il lavoro di questi nuovi creativi, tramite le scelte d’acquisto.

Per chi è questo libro? Chi lo deve leggere?
Ho pensato questo libro partendo dalla fine della storia: una distinta signora che – complice la lettura del mio libro – in una raffinata boutique, decide di acquistare la borsa di una nuova imprenditrice della moda (alias, stilista), anziché quella di uno dei ‘soliti noti’. E che, sempre questa distinta signora, indossando tale borsa, ricevesse molti complimenti dalle amiche, perfettamente coscienti di che borsa si tratta. Il mio è un libro per tutte le persone curiose, quelle che ricercano, nel mondo nel quale vivono, delle idee nuove. Quelle che si entusiasmano nel vedere qualcosa di originale, di ben fatto, di creativamente geniale. Quelle che si informano, che apprezzano il lavoro degli altri e che danno valore alle idee. Sono un po’ vago? Sì. La moda è solo un pretesto. Se i protagonisti del libro facessero altro, lo farebbero in modo egualmente geniale.

Un ritratto dell’autore, realizzato, come il successivo da Matteo Bianchessi

Quale, a tuo avviso, l’importanza di un’opera come questa?
È un libro che parla di una nuova generazione di imprenditori che, al pari dei ‘padri’, raggiunge dei traguardi sfruttando un ingrediente fondamentale: il sacrificio. Nulla di sostanziale è cambiato col passare del tempo in tale ricetta per conquistarsi il successo (nella moda, come in qualsiasi altro settore). Troppo spesso ho invece a che fare con dei miei (e loro) coetanei che non conoscono affatto il significato della parola sacrificio, e che affrontano il ‘mondo della moda’ assuefatti dai troppi programmi televisivi ‘glamour’ e completamente fuorviati dalla miriade di specchi per le allodole in formato 2.0. Moda non significa solo vestiti, significa cultura, sociologia, passione, sensibilità, visione, economia, duro lavoro. Per quello che ho imparato dalle esperienze dei dodici protagonisti del mio libro, sulla mia pelle, e da tutte le persone che ho intervistato in questi anni, l’ingrediente che fa la differenza è sempre lo stesso: il sacrificio. Molte cose sono cambiate nel corso degli anni: internazionalizzazione, time-to-market inferiore, burocrazie sempre più costrittive, e molti altri aspetti. Ma, come dice Paula Cademartori, il 2% è glamour, il restante 98% è fatica.

Quali le difficoltà incontrate nella stesura dell’opera?
Il mio è un libro comparativo, nel quale racconto dodici storie in dodici capitoli. Un po’ come se, entrando in un negozio, si vedessero dodici corner di altrettanti brand. Tutti sotto lo stesso tetto, certo, ma ognuno concepito con una propria identità e volto a raccontarla al meglio. Nel mio libro accade esattamente la stessa cosa ed è, in buona sostanza, a parole, lo specchio di ciò che accade in tutti i negozi del mondo. Il confronto spesso spaventa e quindi ho trovato alcune porte chiuse. Mi auguro che in futuro tali creativi trovino la forza di credere maggiormente nei loro progetti e superino di conseguenza la cieca paura del confronto.

Quali invece le sorprese e gli insegnamenti personali che ne hai tratto?
Come confesso in più d’un passaggio del libro, ero partito prevenuto. Immaginavo che in qualche caso fosse intervenuto uno ‘zampino’ di troppo. Invece mi sono trovato davanti delle persone di forte carattere che mi hanno insegnato che la fortuna non esiste. E che, con 10.000 euro, se alla base c’è del talento, si può andare lontano. Consiglio la lettura del mio libro a tutti quelli che odiano la moda, perché la considerano spreco e superficialità, e a tutti quelli che la amano a tal punto che l’hanno scelta, o la stanno per scegliere, come lavoro. Parlare con questi designer – chi più, chi meno nuovi sul mercato – mi ha fatto capire che la vera differenza la fa proprio il talento, la voglia di fare dei sacrifici e la determinazione, necessari per sopravvivere in questo ambiente e per crescere. Alcuni di loro provengono dall’altra parte del mondo e, nonostante tutto, hanno scelto il nostro Paese per insediarsi e realizzare il loro sogno. Non in America (o le più in voga Australia o Inghilterra), ma in Italia.

Dettaglio del lavoro di Alvvino per la cover del libro “Moda. Il nuovo Made in Italy”.

Quali sono, se ci sono, le caratteristiche che hanno in comune i nuovi nomi della moda italiana?  Ci sono dei tratti comuni, delle attitudini simili, delle strategie che avvicinano i nuovi designer?
L’identità in primis. L’identità non ha confini e parla un linguaggio universale: quello della moda. Molti di questi creativi, all’inizio del loro percorso, erano alla ricerca di un lessico, col quale esprimersi, globalizzato, universale, di facile comprensione. Salvo poi accorgersi che le persone desideravano tutt’altro: volevano acquistare qualcosa di diverso, qualcosa che parlasse veramente di loro, delle loro identità, storie. Per tutto il resto ci sono già le catene low-cost. Ed hanno quindi intrapreso una lunga strada fatta di introspezione e ricerca dell’essenziale, finalizzata a creare uno stile unico ed inimitabile. C’è poi la qualità e la manifattura. Per questo il nostro Paese è così ricco di talenti nella moda. Ricordiamoci che tutti questi creativi, italiani e stranieri, per insediarsi e realizzare il loro sogno hanno scelto l’Italia. Questo fatto dovrebbe farci riflettere e credere noi stessi, in primis, nelle potenzialità del nostro Paese. Rubando delle parole di Renzo Rosso, che mi ha scritto la prefazione: “Voi siete il futuro di questo Paese e sta a tutti noi supportarvi come possiamo. Pensate sempre e solo globale, la moda è e sarà sempre più questo. Senza dimenticare il patrimonio più grande che offre questo nostro Paese: la sua tradizione, la sua storia, il suo gusto e i suoi artigiani. Che sopravviverà e rifiorirà anche grazie al vostro lavoro”.

Chi di questi nomi nuovi della moda ti ha convinto di più e perché?
Ho cercato più volte di stilare una (inconfessabile) lista di preferenze. Non ci sono riuscito. Ognuno di loro sta dimostrando una tale dedizione al suo progetto che merita un supporto concreto. E sarebbe sbagliato valutare il loro risultato in un momento preciso, in quanto ognuno di questi business prevede un percorso completamente differente.

Alla fine si può veramente parlare di un ricambio generazionale nella moda italiana?
Si, è così. Un ricambio che, come in ogni ambiente di cultura, sta avvenendo tramite dei ponti generazionali, anziché tramite delle faide. Giorgio Armani apre il suo Teatro di Milano per ospitare delle sfilate di giovani promesse (alcune delle quali sono nel mio libro), Silvia Venturini Fendi supporta attivamente il concorso Who is on Next?, la storica maison Pucci sceglie come direttore creativo Massimo Giorgetti. Sono tutti segnali che parlano di contaminazioni cross-generazionali. Quello su cui occorre ancora lavorare è la sinergia tra negozianti e i nuovi marchi, che dovrebbe essere potenziata. I buyer dovrebbero scommettere maggiormente sulle proposte di nuova generazione.

Che cosa potrebbero fare le strutture ufficiali per aiutare gli emergenti? A tuo avviso si fa abbastanza per loro?
In primis direi che occorrerebbe iniziare a pensare per davvero alla moda come business, non solo come argomento di costume, colore e mondanità. Le pagine della moda dovrebbero essere nei giornali nella sezione dell’economia e non dopo lo sport. Detto ciò, nel mio libro, innesco anche una riflessione sulle opportunità che in Italia trovano i più promettenti designer. Uno scenario difficile su cui si dovrebbe lavorare in maniera sinergica con le Istituzioni per offrire maggiori incentivi e premi per finanziare economicamente i new business. Su questo basti pensare a iniziative come il recente LVMH Prize o il The International Woolmark Prize o altri esempi all’estero dove, oltre alla visibilità, si offrono più concrete possibilità di supporto ai newcomers, oltre alla notorietà, come del denaro. Spenti i riflettori, non bisogna approfittare del buio per riprendersi i fiori.

Cosa ti riserva il futuro? Hai altri progetti in divenire?
Il mio desiderio è completare questa diapositiva dello scenario contemporaneo della nuova imprenditoria made in Italy, scrivendo altri 2 volumi: uno sui new player del Design e uno del Cibo.

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Scostando il velo di paillette fashion, ed esplorando con più zelo quelle priorità che hanno squisitamente a che fare con il côté umano dell’esistenza, si scopre l’importanza di tematiche spesso scontate ai nostri occhi, ma che agli occhi di figure importanti come Giorgio Armani appaiono come vere responsabilità a cui dare giuste risposte.
Una su tutte: il valore dell’acqua potabile come diritto dell’umanità, soprattutto delle popolazioni che non vi hanno accesso.
Una risposta egregia su tutte, firmata appunto Giorgio Armani: la campagna charity Acqua for Life al suo quinto anno consecutivo di azione.

Il nome sembra ricordare i profumi Acqua di Gio e Acqua di Gioia, vero?
Esatto, nessuna casualità, bensì la volontà di Giorgio Armani di fare appello all’innegabile forza del suo mondo per amplificare la voce sulla necessità di agire globalmente, nonché di sensibilizzare e coinvolgere noi tutti a sostenere il suo programma di aiuti alle comunità in difficoltà, sempre in partnership con Green Cross International.

Nel 2015, dunque, saranno sponsorizzate nuove iniziative in Ghana, Costa D’avorio, Senegal, Cina, Bolivia, Messico e, per la prima volta, in Argentina: comunità che andranno ad unirsi alle oltre 80 nel mondo che ad oggi possono beneficiare dell’acqua potabile grazie ai progetti di Acqua for Life già esistenti.
Dalla costruzione di pozzi e infrastrutture alla sensibilizzazione contro le diffuse cattive pratiche di uso dell’acqua che mettono a repentaglio la vita delle persone tanto quanto quella dell’intero nostro ecosistema, Acqua for Life sta salvando le sorti importanti di migliaia di esistenze, nonché le nostre coscienze.

L’appello è infatti rivolto anche a chi come noi gode del privilegio dell’ampia disponibilità d’acqua pulita: il nostro dovere è imparare ad usarla davvero con buon senso.
In che modo? Raccogliendo la sfida che Acqua For Life lancia dal 22 marzo (22 aprile per l’Italia) ai principali blogger, media e web influencer in diverse nazioni: provare a vivere un solo giorno con soli 10 litri d’acqua, a dispetto del consumo medio di 100 litri d’acqua con cui ci viziamo.
L’esperienza dei partecipanti sarà doverosamente documentata e seguibile tramite gli hashtag #1DayOn10Litres #Helpgivewater e #Acquaforlife, nonché sul sito ufficiale (www.acquaforlife.org).

Dal 22 aprile fino al 30 giugno: imparare a salvare l’acqua è una lezione di vita.

Water is valuable for everybody: Giorgio Armani remind us of it with Acqua for Life

Moving the fashion glitter veil aside, and exploring more carefully those priorities dealing exquisite with the human side of existence, we’ll find the importance of themes that are often taken for granted at our eyes, but at the eyes of such celebrities like Giorgio Armani they appear as true responsibilities needing right answers. One for all: the value of drinkable water as a human right, especially for those people lacking it.

The name evokes the Acqua di Gio and Acqua di Gioia fragrances, doesn’t it? Exactly, it’s not a case, but Giorgio Armani’s desire to appeal to the strength of his world to spread the voice about the need for acting globally, as well as to make aware and engage us to support his program of help to the communities living in hardship, always in partnership with Green Cross International.

During 2015, so, new initiatives will be sponsored in Ghana, Ivory Coast, Senegal, China, Bolivia, Mexico and, for the first time, Argentina: communities that will be added to the other 80 communities in the world that today enjoy the potable water thanks to the Acqua for Life projects already existing. From the building of wells and infrastructures to the awareness against the bad habits about the use of water that endanger people’s life as well as that of the whole ecosystem, Acqua for Life has been saving the important destiny of thousands existences, as well as our consciousness.

The call actually is addressed also to us that enjoy the privilege of having plenty of pure water available: our duty is to learn to use it properly. How? Well, answering the challenge that Acqua for Life has launched from the 22 March (22 April in Italy) to the main bloggers, media and web influencers in different countries: trying to live only one day by only 10 liters of water, despite the 100 liters we’re spoiled by. The experience of participants will be documented and followed by the hashtags #1DayOn10Litres #Helpgivewater and #Acquaforlife, as well as  on the offical site (www.acquaforlife.org).

From 22 April to 30 June: learning to ave the water is a lesson for life

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Photo: Sam Scott Schiavo www.samscottschiavo.com
Model: Miklós @Wam Models www.wammodels.hu

Vintage swimsuits Giorgio Armani and Aussiebum www.aussiebum.com, sportswear Bjorn Borg www.bjornborg.com, Jeans, T-shirts & accessories Schilling Kolos www.schillingkolos.com, socks American Apparel www.americanappparel.net, grooming products Esbjerg Vienna www.esbjerg.com

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Il duo di genietti della fotografia Mert Alas & Marcus Piggot tornano anche per la stagione a/i 2013-14 dietro la macchina fotografica per la realizzazione dell’advertising della collezione Giorgio Armani.  Si rinnova un sodalizio che va a favore di uno stile elegante e senza tempo. Rivelati i primi scatti che sembrano sospesi fra un aspetto futuristico ed evocativo e rimandi agli anni Venti, e che rinnovano il fascino delle proposte Armani anche grazie ai due nuovi volti della campagna. Il protagonista maschile delle foto è Florian Van Bael, mentre per quanto riguarda la collezione femminile troviamo una figura molto nota non solo ai fanatici di moda: Mariacarla Boscono. La supermodel italiana, come Florian scattata non in location, ma in uno studio dall’aspetto minimale e anche quasi space-age, risulta una scelta azzeccata, così volitiva, forte e sofisticata, come la collezione Giorgio Armani. In attesa di altre foto, ecco i primi scatti!

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Photo: Alessandro Esposito
Styling: Stefano Guerrini
Styling assistants: Cecilia Gioetti e PierMattia Aiello
Photo assistant: Viviana Gallo
Hair & Make up: Michele Di Giovanni
Model: Ilario@Beatrice Models

Tutte le borse del servizio sono Giorgio Armani /All bags in this shooting are Giorgio Armani

E se non aveste in casa un paio di occhialini per vedere le foto in 3D, nella seconda pagina (per aprirla dovete cliccare sul titolo, selezionando così solo questo post, e appare così anche la seconda pagina) gli scatti in versione normale!

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Models: Simon Hunter @Icon Models, Kyrill @2morrow

Camicia / shirt Tom Rebl, rouche in seta e piume di cigno /silk ruffle with swan feathers Massimiliano Zumbo

Sopra: giacca / jacket Gianluca Saitto; sotto: camicia / shirt Tom Rebl, rouche in seta e piume di cigno /silk ruffle with swan feathers Massimiliano Zumbo
Maglia / T-shirt Tom Rebl, gioello per spalla / shoulder necklace Gianluca Saitto

Sopra a sinistra :giacca / jacket Gianluca Saitto, T-shirt / T-shirt Daniele Caravello Collection, jeans / denim trousers Philipp Plein, calze /socks Giorgio Armani Stylist’s own, scarpe / shoes Bruno Bordese; sopra a destra: giacca / jacket Gianluca Saitto, T-Shirt / T-shirt Dolce & Gabbana Stylist’s own, jeans / denim trousers Diesel, scarpe stringate / shoes Bruno Bordese. Sotto: maxi felpa / sweater Tom Rebl, T-shirt stampata / printed T-shirt Marc Jacobs, ciondolo / necklace C|rei, jeans /denim trousers Boxeur Des Rues, borsa e scarpe in pelle / bag and leather shoes Bb Washed by Bruno Bordese

A sinistra: giacca in jeans /denim jacket Daniele Caravello Collection, T-shirt / T-shirt   Boxeur Des Rues, jeans / denim trousers Diesel, a destra: giacca patchwork / denim patchwork jacket Tom Rebl, polo / shirt Ralph Lauren, jeans / denim trousers Pierre Balmain, occhiali / sunglasses Rejected, cintura / belt Diesel

Total look Tom Rebl

Giacca / jacket Gianluca Saitto, maxi sciarpa  /long scarf Alexander McQueen Stylist’s own, pantaloni Dior Homme Stylist’s own, stivaletti / shoes Bruno Bordese

Camicia / shirt Dolce & Gabbana, occhiali / sunglasses Rejected, collane / necklaces C|rei

Maxi T-shirt / T-shirt over Tom Rebl, gilet / waistcoat Gianluca Saitto

Montone / shearling jacket vintage Stylist’s own, camicia /shirt MSGM, jeans /denim trousers  Dondup, scarpe / shoes Pepe Jeans London

Giacca / jacket Gianluca Saitto,T-shirt / T-shirt Dolce & Gabbana, jeans / denim trousers Pierre Balmain, stivali / boots Bruno Bordese

Giacca / jacket Gianluca Saitto

Per Pierre Balmain, Dolce & Gabbana (ad eccezione di dove specificato diversamente) e Ralph Lauren si ringrazia: Boutique Tony, Magenta (MI).

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I bellissimi Aymeline Valade e Simon Nessman (che per la cronaca sono due dei miei models preferiti del momento) fotografati dal lanciatissimo duo fotografico Mert Alas & Marcus Piggot per la campagna Giorgio Armani per l’autunno/inverno 2012/13. Pose grafiche e il senso di un’eleganza senza tempo caratterizzano le immagini intense e di grande impatto visivo. Prevale il bianco e nero denso e pittorico, che in alcuni scatti lascia spazio a colori dai nitidi cromatismi, come la foto sopra in apertura del post.

Immagini che esaltano lo stile sofisticato e senza tempo della collezione Giorgio Armani.

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Abito / dress Carlotta Bovio; bracciale / bracelet vintage

Maglia e camicia / sweater and shirt Karen Guy; pantaloncini / shorts Isabel Herrera Rivera; scarpe / shoes vintage Giorgio Armani

Cardigan / sweater Karen Guy; abito / dress Carlotta Bovio; collana / necklace Topshop London; bracciali /bracelets Accesorize

Top /top Isabel Herrera Rivera; pantaloni / trousers Carlotta Bovio; gioielli / jewelry Rockit Factory Lab; scarpe / shoes vintage Fratelli Rossetti

Cappotto / coat Carlotta Bovio; vestito / dress Isabel Herrera Rivera

Abito / dress Isabel Herrera Rivera; collana / necklace vintage Jimmy Choo; bracciale / bracelet Rockit Factory Lab

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