Ho la fortuna di partecipare a molti press day durante l’anno, quei momenti in cui la stampa può visionare le nuove collezioni di stagione, fra le quali scegliere capi per i propri editoriali o semplicemente farsi venire idee per i redazionali da realizzare, ma anche toccare i capi, ammirare da vicino la creatività di tanti stilisti. Spesso i press day diventano momenti speciali, ad esempio da Maximilian Linz ognuna di queste giornate è una piacevole scusa per conoscere anche alcuni fotografi, che espongono alcuni loro lavori proprio in quella occasione e per alcune giornate a seguire.
Questa volta è stato Lorenzo Marcucci a presentare un suo interessante progetto: “13:30-20:00”. Fino al 15 maggio l’esposizione delle fotografie di Marcucci continua negli uffici di Linz. In alternativa potete ammirare le foto qui a seguire!

Così racconta Lorenzo questo suo progetto”: Sei ore e mezza di fotografie, cambi di luce e abiti, attimi. Ogni scatto coglie un momento significativo, una citazione. Sole alto, luci dure, aggressive. Controluci romantiche e oniriche. Luci pomeridiane basse, intercalate a ombre; atmosfere nostalgiche che anticipano il tramonto surreale, metropolitano. Per finire un ponte, quasi notte, quasi un’altra alba…”.
E le citazioni sono tante, icone del passato, impossibile non ritrovare in questi scatti echi di Patty e Mina negli anni a cavallo fra i Sessanta e i Settanta, che risultano però attualissime e affascinanti realtà contemporanee. Io mi sono innamorato del progetto e lo condivido volentieri con voi. Enjoy!

Photo: Lorenzo Marcucci
Styling: Leonardo Persico
Hair&MakeUp: Elisa Rampi

Models: Anastazja Niementowska, Carolina Heraclio @Elite Models

PostProduction: Lorenzo Mascher
Thanks to Studio Maximilian Linz and Borsalino

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Still Ill, una delle T-shirt realizzate da Riccardo Slavik

‘For there are brighter sides to life/And I should know, because I’ve seen them/But not very often …’ è la canzone “Still Ill” dei The Smiths che forse ha ispirato questa capsule collection, un esperimento nato da un mix di amore e dolore, sentimenti che si mescolano e incontrano in una ricerca grafica intensa e dalle atmosfere ribelli.
E io conosco bene chi ha ideato le magliette STILL ILL, un redattore moda, un d.j., un docente come me allo Ied, una di quelle figure, creative e sicuramente poco banali, che, grazie ad una ironia tagliente e un ottimo know how nel settore moda, hanno sempre qualcosa di interessante, e spesso molto divertente, da raccontare.
Ho raggiunto Riccardo Slavik per farmi raccontare da quali input e motivazioni è nata la collezione, curioso anche di saperne gli sviluppi, e ne pubblico qui le foto promozionali, dove i capi e lo styling di Riccardo sono colti dall’obiettivo di Lorenzo Marcucci.

Come è nata l’idea STILL ILL?
STILL ILL è nato per caso, per reazione e per sfogo, dico sempre che il motto di STILL ILL è: “Turn your pain into a T-shirt”. Ed è nato da lì, dai soliti ‘problemi di cuore’, c’è chi ci scrive canzoni, chi poesie, io quando sto male ho dei rush creativi, ma i miei sono più circoscritti al visuale, una volta dipingevo quadri, o meglio creavo quadri con collage e acrilico, adesso son passati un po’ di anni e sono più pigro, creo grafiche.
L’estate scorsa tra i tanti pensieri e la noia mi sono messo a realizzare delle nuove grafiche e una mia ex insegnante, nonché amica, mi ha proposto di trasformarle in una mini collezione.

Da cosa prende forma? Quali i mondi ispirativi?
Da cosa prende forma è abbastanza ovvio, la maggior parte delle grafiche rappresentano un mio stato d’animo, quando poi ho deciso di trasformare il tutto in un qualcosa che avesse un minimo di coerenza ho rielaborato il tutto secondo dei filtri precisi.
Visivamente il tema portante sono gli skinhead, ma in una versione più soft, triste o malinconica, c’è un lato anche molto pop, con un appeal quasi da pubblicità di detersivo, colori primari, slogan, un mix & match schizofrenico tra negativo e positivo.

Dove troviamo STILL ILL?
Al momento sono disponibili solo le T-shirt e sul sito www.stillill.it.

Progetti per il futuro? Cosa ti immagini per STILL ILL?
A breve cominceremo a lavorare sui primi prototipi di felpe, le T-shirt sono state quasi un errore fortuito e abbiamo deciso di tenerle così, in una versione monocroma e dark, ma le grafiche di partenza sono molto colorate, quindi sfrutteremo il lato più pop e colorato per le felpe, e se tutto va bene ci sarà anche una parte di collezione stampata all-over.
Progetti veri e propri non ce ne sono, è un’avventura che si evolve in modo organico, non ho la pretesa di avere qualcosa di straordinariamente nuovo da dire, le immagini, le grafiche che ho usato sono una parte di me, le ho anche appese in casa, forse avrei fatto prima a scrivere una poesia, ma alla fine le ragioni dietro sono le stesse.
Questo non vuol dire che non mi piacerebbe continuare, ma al momento siamo al di fuori di logiche di mercato e di stagione, siamo un ‘fashion project’ nel senso più lato possibile.

Tutte le foto sopra ritraggono modelli che indossano T-shirt della linea Still Ill

PH: LORENZO MARCUCCI / STYLIST&POST PRODUCTION: RICCARDO SLAVIK

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Conosco da tempo Riccardo Slavik, abbiamo amicizie in comune, frequentiamo più o meno gli stessi ambienti a Milano, come me è docente allo Ied, per cui ci capita di chiacchierare spesso. Quando mi ha parlato di una sua mostra al Blanco ho subito drizzato le antenne, apprezzo molto infatti Riccardo per il suo lavoro di stylist. Mi ha raccontato il progetto e ho ricordato di aver visto alcune foto in giro sul web, anche perché Slavik è molto attivo sui social network. Fotografie dedicate a Ray Petri e allo stile Buffalo? Non poteva non interessarmi il lavoro realizzato da Lorenzo Marcucci e con lo styling di Riccardo, perché Petri, scomparso ormai da molti anni, è forse stato il precursore di un modo di fare lo stylist e ha, con la sua creatività, segnato un’epoca, un periodo storico che però influenza designer, fashion addicted, insider della moda ancora oggi. Trovo quindi molto stimolante questo tributo. Ho chiesto a Riccardo la possibilità di pubblicare alcuni scatti su lepilloledistefano e di raccontarci come è nato il progetto, che potete vedere al Blanco a Milano fino alle giornate del Salone del Mobile.
Ecco cosa mi ha detto:

“La mostra nasce da una passione condivisa, una memoria iconografica in comune con Lorenzo LSP, dj, amico e socio del Blanco. Per entrambi Ray Petri e Buffalo rappresentano un punto fermo di stile per quello che riguarda la moda maschile, un certo immaginario leggermente in bilico tra l’eroe macho e la sensualità omoerotica, e, nel caso di Lorenzo, anche un trascorso musicale legato al primo pop-rap, al reggae etc. Durante una chiacchierata leggermente alcolica abbiamo pensato di mettere in piedi un progetto collaborativo che riprendesse lo stile ‘Buffalo’ in maniera contemporanea e personale e che ci coinvolgesse un po’ tutti. Il non facile compito di dare vita alle immagini della mostra è stato subito affidato a Lorenzo Marcucci, non solo perché anche lui amico da lunga data e quindi immancabile in un concetto di collaborazione impostato sulla ‘crew’, ma anche per la versatilità e disinvoltura che ha nell’affrontare sfide di questo genere. Il lavoro è stato poi suddiviso in due momenti separati, ma ugualmente importanti: uno shoot più prettamente ‘fashion’ dedicato alle collezioni p/e 2013, fortemente influenzate da Ray Petri e dall’iconografia Buffalo (vedi Dsquared2) scattato su due ‘new faces’, e una serie di ritratti realizzati con un mix di modelli dall’immagine più vicina a quella che contraddistingueva i casting Buffalo e ‘real people’, come Max, uno dei baristi del Blanco, e Francesco, il figlio di una cara amica ( nonchè la stylist con cui ho cominciato la mia carriera da A), questi invece vestiti con capi e accessori vintage, (alcuni dei quali provenienti dall’archivio privato di Lorenzo LSP). Questo per creare il racconto di una sensibilità fortemente legata alla moda invece di limitarsi a un bel servizio fotografico, che avrebbe probabilmente reso la mostra più simile a un banale editoriale. La bravura di Lorenzo è stata soprattutto quella di essere riuscito a dare vita alle due anime della mostra: l’eleganza formale mescolata al vintage, al ‘duro’, e l‘approccio invece più moderno, raffinatamente crudo delle fotografie più dichiaratamente ‘di moda’, ma con fortissimi riferimenti stilistici al lavoro di Ray (anche se conditi da una sottile ironia). Personalmente anche solo accostare il mio nome a un tale mostro sacro dello stile è stato un po’ un azzardo, ma il suo lavoro mi ha fortemente influenzato e un omaggio esplicito mi sembrava doveroso, ho voluto giocare con citazioni quasi letterali e piccoli stravolgimenti, cercando di mantenere un costante rispetto per le idee geniali e l’atteggiamento rivoluzionario dell’uomo che ha, di fatto, inventato il lavoro dello stylist come lo conosciamo. E spero che se qualcuno non lo conosce o lo ha per qualche folle motivo dimenticato, sia stimolato dalla mostra a studiarselo un po’.”

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Prima di tutto, tu sei noto come illustratore, puoi dirci come hai iniziato?
Sono nato a Bradford, nel nord dell’Inghilterra. Mi sono diplomato alla Scuola d’Arte Bradford in Graphic Communication Media e ha continuato completando i miei studi con un master in Storia della Cultura Visiva. Non c’è stato un momento particolare in cui ho pensato: “Wow, sono creativo”, ho sempre avuto una passione per l’arte e ho cominciato a ricevere un feedback molto positivo sul mio lavoro. Non ho scelto la mia carriera, la mia carriera ha scelto me! La passione per il design e le arti visive hanno fatto della mia carriera un percorso inevitabile. 

Come sei diventato un artista e come hai fatto a sviluppare un rapporto con il mondo della moda? La moda, particolarmente influenzata dai media, stabilisce un standard, che la società tende a seguire. Il mio lavoro è un tentativo di comprendere le emozioni e gli stati d’animo e l’oggetto che riesco a trovare maggiormente in grado di relazionarsi e narrare le mie emozioni è la forma femminile. Ho trovato che ci fosse richiesta per il mio lavoro nel campo della moda, quindi mi sono mosso in direzione di questa richiesta.

Francesco Scognamiglio’ show invitation s/s 2012

Ora sei più di un semplice illustratore. Puoi dirci quali sono a tuo parere i passi più importanti della tua carriera?
L’obiettivo all’inizio era cominciare in una buona direzione e portarla avanti. È sempre importante porsi degli obiettivi e portarli a termine, da illustratore concettuale soono diventato un narratore, attraverso i miei lavori, poi mi sono spostato verso l’art direction. È importante sentirsi soddisfatti di un buon lavoro che si è compiuto, ma è sempre importante ricordare le cose venute male, gli sbagli, in modo da non ripetere due volte gli stessi errori.

Puoi descrivere la tua arte? Personalmente penso che la tue illustrazioni siano pervase da una certa sensualità. Ho ragione?
La mia arte fornisce realismo estremo ad un oggetto mondano. Ciò significa che, piuttosto che guardare semplicemente la superficie di un oggetto, di una persona o di un concetto, cerco di svelare tutta una serie di livelli di mistero che li avvolgono per andare diritto al centro di essi. Ci sono molti nuovi mondi e realtà da esplorare, che sono ancora sconosciuti alla società attuale, profondi misteri minacceranno sempre il semplice e l’ingenuo. Bypasso la correttezza politica, i cliché o le convenzioni, per arrivare al cuore della questione, per incuriosire o fare una dichiarazione precisa.La mia arte apre le porte a quelle persone che hanno il coraggio di oltrepassarle, per trovarsi in un paese delle meraviglie strano e seducente, ancora  connesso a, o una rappresentazione della, realtà. Sensualità, sensibilità, intensità e bellezza sono combinati fra loro.

Son’s Of Zeus Art Project, Photographer Lorenzo Marcucci, Model Janice Fronimakis

A tuo parere che rapporto c’è tra arte e moda?
Arte e moda si sono strettamente legate alla fine del XX secolo. Ora stiamo vivendo una rivoluzione e una fusione delle due entità. Questa fusione continua ad evolversi e a modificarsi, creando nuove forme di espressione attraverso il proprio abbigliamento. Unendo arte e moda.

Dove trovi ispirazione per il tuo lavoro?
La trovo nell’attuale cultura pop e nelle mie esperienze personali quotidiane.

Ci sono altri artisti e illustratori che ti piacciono?
Direi Pierre Molinier, Salvador Dalí e Romare Bearden.

Dual Art Project, Photographer Simon, Model Eva Riccobono

Negli ultimi anni l’illustrazone di moda è tornata in auge. Perché il ritorno al successo di questa forma di creatività?
In realtà non credo che negli anni la fashion illustration fosse scomparsa o non sbocciasse. Penso solo che la gente non avesse la possibilità di vederla sui giornali di moda.Era solo da un’altra parte. Merita però di essere a fianco della fotografia, perché fornisce una forma di narrazione alternativa alla moda.

Hai lavorato con alcune creativi italiani, ad esempio Francesco Scognamiglio. Come sei arrivato a lavorare per lui e che cosa ne pensi della moda italiana, rispetto ai designer esteri?

L’estetica di Scognamiglio è fra quelle che ammiro; è un’immagine fresca e piacevole che può solo essere apprezzata. Trovo che in generale la moda italiana non abbia nel suo modus operandi quello di favorire i designer emergenti. Ed è qualcosa su cui il fashion system inglese, francese e americano hanno sempre lavorato, ma credo che la moda italiana si stia evolvendo e andando in quella direzione.

S/s 2011 Francesco Scognamiglio’s ad campaign, Photographer Giampaolo Sgura, Model Bianca Balti

Recentemente hai deciso di posare nudo. Perché hai fatto questa scelta?
Io non classifico me stesso come modello, ma come artista, si addice alla mia attitudine alla libertà di espressione, alla mia voglia di esprimere il mio stato d’animo, in base a quello che provo in un determinato momento. Con quelle foto stavo rivelando un lato di me stesso, un senso animalesco di perdersi in questo mondo costruito. Così, con questo concetto in testa, ho deciso di posare nudo per la rivista TOH!, nell’ambito di un servizio dedicato al mio lavoro e alla persona nascosta dietro strati di vestiti.

Noir, Photographer Jameel Amini, Model Catriona Vowles

Puoi darmi la tua personale definizione di bellezza?
Ci sono due lati della bellezza, in primo luogo quello che io chiamo ‘lo sguardo’, proprietà che sono gradevoli per l’occhio, e poi c’è la bellezza interiore. La mia definizione di bellezza può andare dalla più ripugnante a quella più accattivante. È bello cogliere la fiducia in se stessi che una persona può esprimere e la sua sensualità intrinseca.

A quali progetti stai lavorando al momento? Progetti per il futuro? Sogni?
Ho molta richiesta per il mio lavoro nel mondo della moda, della pubblicità e nell’art direction, redazionali concettuali, e più recentemente ho iniziato a lavorare su stampe per tessuti per alcune case di moda. Sto anche lavorando su una mostra per il prossimo futuro.

Akmal Shaukat, Photographer Dennison Bertram

On page 2 the english translation of this interview and other Akmal’s works.

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