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and that’s me among the other faces at Ptti Uomo 85!

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Qui sotto le foto realizzate all’ultimo Pitti Filati da male®, protagoniste le creazioni di Kit Wan.

E così mi ha raccontato il giovane designer di se stesso, del suo percorso e della sua collezione: “Sono Kit Wan, menswear designer laureato all’Hong Kong Polytechnic University nel 2013. Sono sempre stato ispirato da fenomeni locali o internazionali legati a tematiche sociali e ne ho fatto spesso il punto di partenza ispirativo per i miei lavori. Come un giovane designer sento l’obbligo di portare attenzione sulle questioni sociali attraverso la progettazione di moda e questo mi permette di esprimere il mio punto di vista nei confronti di ciò che sta accadendo nel mondo intorno a noi. Per me, il design moda non è solo legato alla creazione di linee d’avanguardia o di capi di abbigliamento alla moda, ma è importante anche per mettere in evidenza alcuni messaggi, capaci di dare vita ai nostri disegni e progetti. Per la mia ultima collezione “…and we live off the unsettling soul”, mi sono ispirato a tutte quei moti di ribellione a livello globale, scatenate da adolescenti, riguardo questioni politiche e sociali locali. Tracce di questo spirito si possono vedere nei dettagli e nei patterns dei tessuti, negli accessori usati per lo styling e nell’atmosfera della collezione nel suo complesso. Questi abiti sono anche uno dei tanti modi per celebrare il risveglio di giovani dall’ignoranza e dall’egoismo. Questi ragazzi trovano una loro strada in contrasto ai valori sociali corrotti, alle ideologie e alle burocrazie, di cui le loro azioni sono sempre considerate come una forma di disturbo sociale. Spero che quando la gente osserva il mio lavoro, non guardi solo a come i capi appaiono all’esterno, ma pensino anche all’ispirazione dietro di essi e spero che questo susciti in chi guarda delle riflessioni profonde. Questo rende il mio progetto più interattivo con il pubblico e ad un livello più filosofico. “

And so the young designer told me of himself, about his career and his collection: “I’m Kit Wan, menswear designer graduated from Hong Kong Polytechnic University in 2013. I have always gotten inspired by local/international social affairs to be the core of my designs. As a young designer, I feel the obligation to bring the social issues to the table through fashion design and it allows me to express my point of view towards what is happening in our society. To me, fashion design is not only about creating cutting-edge or fashionable garments only, but to bring out some messages as well to breathe lives into the designs. For my latest collection “…and we live off the unsettling soul”, I’ve been inspired by global riot initiate by teenagers, local political and social issues. Traces of it an be seen from the details and patterns on fabrics, accessories to the styling and vibe of the collection as a whole. This collection is also one of the so many ways to celebrate the waking up of youngsters from ignorance, self-egos. They work their ways out against the corrupted social values, ideology and bureaucracy, of which their actions are always regarded as a form of social disturbance. I hope when people look at my work, they don’t only look at how they look on the outside but also the inspiration behind them and hopefully it would give them some kind of thoughts as well. This makes my design more interactive with its audience on a more philosophical level.”

Due ritratti del designer realizzati da male®

Per saperne di più di male®: https://www.facebook.com/guaizine oppure www.guaizine.com

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Puoi dirmi come e quando hai deciso che potevi lavorare nella moda e perché hai deciso di aprire un sito ?
Credo di dover tornare ai miei anni da adolescente per trovare la risposta. Sono cresciuto a Figueira da Foz, una piccola cittadina di mare in Portogallo, dove il surf è l’obiettivo principale e la moda cade nel dimenticatoio. Tuttavia, visto che mio fratello maggiore prima ha studiato a Berlino e poi si è trasferito a Londra per lavorare come architetto, ho iniziato a viaggiare verso queste città così legate alla moda dalla più tenera età e questo è stato per me il punto di svolta. In un certo senso posso dire che mio fratello sia stato una grande influenza nel plasmare il mio stile e un nutrimento per il mio amore per la moda che mi ha accompagnato da sempre. Anche se la moda è sempre stata presente nella mia vita ed è diventata il mio principale interesse personale, è stata tenuta in sospeso durante l’università dove mi sono laureato con un Master in Ingegneria Civile e durante i miei primi anni da professionista. La decisione di creare Beyond Fabric è venuto nel 2010, in un momento in cui ho cominciato a mettere in discussione le scelte di vita fatte fino a quel momento: all’inizio era un semplice fuga dalle fatiche della mia vita quotidiana, ma presto mi sono reso conto che avevo qualcosa di diverso da dire, un punto di vista personale sullo stile e che c’erano persone là fuori che non sono davano un valore a queste opinioni, ma si rapportavano ad esse. Devo dire che anche se il mio lavoro è tipicamente legato alla moda e all’industria legata ad essa, non ritengo il mio sito un “fashion blog”, nel senso che mi allontano dalla realtà mainstream per concentrarmi maggiormente su ciò che è stile personale, espressione di sé, trendsetting e, in generale, le cose che mi interessano di più.

Raccontaci qualcosa del tuo lavoro legato al sito. Hai viaggiato molto, ci siamo incontrati a Pitti per esempio, quali sono stati fino ad ora i momenti migliori di questo percorso?
Beh, mettiamola in questo modo: se dovessi scegliere un momento cruciale della mia vita, sarebbe sicuramente il giorno in cui ho creato Beyond Fabric. È stato un punto di svolta cruciale che mi ha dato la possibilità di modificare il mio percorso e perseguire il mio sogno, ma ancora più importante, mi ha permesso di conoscere me stesso come individuo e di spingermi oltre i miei limiti. Oltre a questo straordinario cammino di transizione da ingegnere civile alla moda ed esplorare la mia creatività, dovrei forse dire che finora la parte migliore della gestione del blog sono state le persone che ho avuto modo di conoscere e con cui ho lavorato. Il lavoro con il blog ha aperto porte che potevo solo sognare di aprire, sia a livello personale, sia professionale. Io non viaggio in realtà quanto mi piacerebbe, ma avere la possibilità di andare a Pitti due volte l’anno è sicuramente un’esperienza eccezionale: Pitti è considerato la “mecca” del menswear per un motivo e la prima volta che ho messo piede all’interno della Fortezza è stato uno di quei momenti che ricorderò per sempre. Oltre alle fiere e alle manifestazioni, vorrei dire che vedere tutto il duro lavoro riconosciuto dai follower, da colleghi e dall’industria della moda è di per sé un’esperienza estremamente appagante. Ogni like, reblog o commento positivo è un enorme passo nel rassicurarmi che sono sulla strada giusta e il lavoro a tempo pieno, durante il mio (inesistente) tempo libero, a volte con maratone di 14 – 16 ore, ha sicuramente un sapore molto speciale.

Ora hai anche un nuovo progetto che credo sia molto cool. Puoi dirci come hai fatto a sviluppare un marchio e dove è nata questa idea?
Credo che Beyond Fabric come marchio si presenti come naturale processo di evoluzione del blog. Ho avuto questo sito per circa 4 anni e poco a poco ho capito che è diventato un marchio di per sé. La gente riconosce il logo, ha sviluppato un senso di identificazione con il suo universo e lo associa a un’estetica precisa e una linea di pensiero coerente. Essendo un blog personale, io sono il volto di Beyond Fabric e lo rappresento in ogni modo, con una conseguente fusione tra la mia personalità e quella del marchio. L’idea di materializzare il marchio in collezioni e collaborazioni è emersa dalla volontà di rappresentare fisicamente la mia visione e la mia estetica. Credo che più si è appassionati di qualcosa, più ci si concentra su di esso e si immaginano nuove possibilità e interpretazioni , anche se ci sono già una serie di marchi o offerte che ami già. Il mio obiettivo per Beyond Fabric come marchio è proprio quella di esplorare tali possibilità e interpretazioni , per offrire pezzi unici che riflettono la mia estetica e che mi piacerebbe indossare.

In che modo la nuova avventura è legata allo stile portoghese?
Prima di tutto, lasciami iniziare dicendo che io amo il mio Paese: il Portogallo è uno dei paesi più ricchi quando si tratta di patrimonio storico e culturale, fortemente segnato dai suoi antenati, la cui presenza è, ad oggi, sentita un po’ in tutto il mondo. Pur avendo deciso di scrivere il blog in inglese e sviluppare i miei progetti puntando ad un pubblico internazionale, sono orgoglioso di questo patrimonio e ho sempre mantenuto un forte legame con il Portogallo.Questa nuova impresa ha forti radici nella cultura portoghese, più che nello stile portoghese (che, a mio parere, è davvero difficile da definire). Per la prima collezione di Beyond Fabric ho scavato in profondità nel nostro patrimonio reinterpretando quello che ritengo essere uno dei suoi pezzi più sorprendenti: i capi tradizionali indossati dai pastori nel sud del Portogallo, o come li chiamavamo “capotes alentejanos”. Queste mantelle secolari dovevano resistere a condizioni atmosferiche avverse e nonostante le loro origini un po’ rustiche, ho sentito che avevano un potenziale eccezionale per essere aggiornate per includere il menswear contemporaneo e guadagnare un posto nel guardaroba dell’uomo moderno. L’unicità dei mantelli deriva non solo dal design caratteristico che consiste di una lunga maglia con due strati sovrapposti sulle spalle e un caratteristico collo in pelliccia, ma anche dalla esclusività dei materiali utilizzati nel processo di fabbricazione. I tessuti di lana tradizionali, Burel o Surrubeco, sono attualmente prodotte solo in due stabilimenti portoghesi e dispongono di una pesante trama molto fitta che li rende antivento e impermeabili, mentre i colli di pelliccia aiutano a preservare il calore e aggiungono un bel elemento visivo al capo. L’edizione limitata che ho prodotto mira a preservare l’essenza del Capo per quello che riguarda la progettazione e i processi di produzione tradizionali, introducendo alcuni cambiamenti: la vestibilità è stata modificata in modo da rappresentare una silhouette più aderente, i rivestimenti interni a contrasto sono stati selezionati in base all’esterno per creare combinazioni uniche e la pelliccia sui collari è stato cambiata da volpe a montone. Il risultato è un pezzo dal design esclusivo  che include secoli di patrimonio culturale, abbastanza versatile da essere indossato  sopra un abito o un abbigliamento più casual, dalla grande versatilità e raffigurante una delle più recenti tendenze di moda maschile.

Quale è il target di riferimento per questi capi, chi li indosserà e dove possiamo trovarli ?
Questo nuovo progetto ha preso vita attraverso il mio negozio on-line: http://www.beyondfabric.eu/products, dove è possibile non solo trovare i capi di Beyond Fabric, ma anche collaborazioni e nuovi designer portoghesi. Per ora, l’obiettivo è quello di fornire una gamma completa di capi e accessori tutti realizzati in Portogallo, mostrare alcuni dei progetti più interessanti in giro e cercare di ottenere il meglio dai nostri tessuti di alta qualità e dalla nostra industria dell’abbigliamento. Beyond Fabric come marchio mira a materializzare l’universo del blog e la mia estetica in pezzi indossabili: io definisco il mio stile un “classico europeo con un tocco eclettico”, quindi le mie creazioni e le loro possibili evoluzioni saranno incentrate sul mantenere la loro essenza portando però anche qualcosa di nuovo. Detto questo, credo che questi capi saranno apprezzati da persone che amano sentirsi bene con se stessi, che ne stimeranno sia la qualità, sia le caratteristiche distintive, ma nel complesso persone in grado di comprendere l’importanza di trasmettere un’immagine precisa e sicura in ogni momento, sia nelle occasioni più rilassate, sia nei momenti più formali.

In generale, come è la scena di moda nel tuo Paese ?
Anche se il Portogallo ha percorso una lunga strada quando si tratta di moda, soprattutto negli ultimi anni, credo che siamo ancora molto indietro rispetto ad altri omologhi europei in quello che riguarda la mentalità e l’accettazione sociale di quello che è considerato diverso. Non è un compito facile trovare una definizione di stile portoghese, così dalla mia esperienza, uno stile che sia espressione di sé porta ancora a ricevere occhiate e osservazioni quando si cammina per strada (e io non considero il mio stile per nulla stravagante). Tuttavia le cose sono cambiate per il meglio a causa di una serie di motivi: il crescente accesso ad informazioni globali attraverso blog e siti, che ha un effetto soprattutto sulle generazioni più giovani; il momento attuale nell’abbigliamento e nelle calzature ha continuato ad attrarre marchi di tutto il mondo,  contribuendo anche ad una nuova visione per tutti coloro che operano nel settore della moda; alcuni dei nostri designer più noti e altri emergenti stanno ottenendo molta attenzione in ambito internazionale; eventi legati al fashion system come Moda Lisboa sono cresciuti e attraggono un crescente numero di persone; l’attuale situazione economica ha dato ad alcune persone la volontà di sviluppare le proprie aziende e risvegliato il loro amore per il Paese, dando come risultato alcuni progetti emergenti davvero interessanti che contribuiscono a delineare nuovi confini. Credo che il più grande ostacolo sulla via di un futuro luminoso per la moda portoghese è il tradizionalismo del popolo portoghese…la combinazione di una visione limitata che tutto ciò che è straniero è meglio, con la mancanza di supporto per i progetti nazionali, sia da parte dei consumatori, sia dei produttori, rende estremamente difficile per i brand e i designer di avere una possibilità di successo. Dopo tutto, è difficile aspettarsi che altri sostengano questi progetti, se chi lo dovrebbe fare non lo fa.

Cosa pensi sia elegante? La tua personale definizione di eleganza?
Questa è una domanda difficile. Per me, l’eleganza nella sua essenza è uno stato giustamente guadagnato nel corso degli anni, quella che solo l’età può attribuire attraverso l’esperienza e la raffinatezza del proprio gusto personale . E a pensarci bene elegante è una parola che non uso spesso…di solito riservata solo per signori anziani che esprimono il loro gusto personale senza sforzo e con un’attitudine senza tempo. Analogamente allo stile, è una qualità intrinseca che viene da dentro e può essere perfezionata nel tempo, ma a mio parere, l’eleganza è il risultato di uno stile estremamente raffinato. Naturalmente, questi concetti astratti in ultima analisi si materializzano attraverso combinazioni di abiti e quando si tratta di eleganza il fit, la vestibilità è fondamentale: non riesco a immaginare l’eleganza senza vestiti che si adattano perfettamente al corpo, ma questo non significa che debba essere raggiunto nei limiti dello stile classico.

Cosa ti piace e cosa no del lavorare nel mondo della moda e del tuo impegno sul web?
Per me lavorare nella moda è un sogno che si avvera, ma come per ogni tipo di lavoro ci sono alti e bassi. Abito in Portogallo, per cui il lavoro on-line mi ha permesso di condividere i miei contenuti con il mondo e mi ha dato la possibilità di raggiungere alcune delle persone che ammiro di più nel settore. Ho avuto modo di collaborare con alcuni dei miei marchi preferiti, viaggiare e prendere parte a manifestazioni come Pitti e come le sfilate di moda, ottenere accesso esclusivo a certi eventi, scambiare idee con colleghi blogger da tutto il mondo ed espandere la mia rete. D’altra parte portare avanti un blog, soprattutto uno così personale come il mio, si traduce in una grande visibilità e apre la porta alle critiche, ancora di più online dove l’identità è facilmente mantenuta anonima. Non sono le opinioni opposte che mi preoccupano, dopo tutto il commentare e il dare un feedback sono uno dei fondamenti del blogging, ma internet ti espone a volte a critiche che non hanno un vero motivo. Lavorare nella moda come blogger può essere sicuramente impegnativo. Nonostante ci siano molti casi di successo, non tutti i brand sono ricettivi o apprezzano il lavoro dei blogger e tutto sembra funzionare all’interno di una nicchia molto chiusa. Se c’è un settore dove la rete e il lavorare sulle proprie abilità di PR sono della massima importanza è quello della moda. Il rovescio della medaglia è che se non vivi in ​​una capitale della moda o non puoi permetterti il lusso di viaggiare e prendere parte ad alcuni degli eventi più importanti, si può facilmente perdere l’occasione di una vita.

Progetti per il futuro?
“Non fate troppi progetti per il vostro futuro, in modo da non rovinare quello che il futuro ha in serbo per voi “-questa è una delle mie citazioni preferite da un famoso filosofo portoghese e, anche se non la prendo alla lettera, ha avuto ragione tante volte fino ad ora. Vorrei piuttosto considerarli come quello che vorrei fare in futuro piuttosto che etichettarli come piani, per non aggiungere troppa responsabilità ad essi.  Compio presto 30 anni e mi piacerebbe essere in grado di dedicarmi interamente a Beyond Fabric, sia come blog, sia come marchio, farlo crescere e sviluppare nuovi progetti e collezioni. Inoltre, ho trascorso l’ultimo paio d’anni lavorando e studiando Marketing così, collaborare con brand e negozi come consulente per lo sviluppo di nuovi orientamenti strategici, il lavoro di direttore creativo, quello nel mondo del blogging, dello stile e della produzione sono sicuramente qualcosa che posso immaginarmi fare nei prossimi anni.

Nella seconda pagina (appare selezionando solo questo post) la traduzione in inglese / In the second page (it appears when you select only this post) the english translation.

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Ed ecco alcune delle foto dal lookbook del brand Orley per la s/s 2014 / and now some of the pictures taken from Orley’s lookbook for spring/summer 2014.

Per saperne di più di Orley: http://orley.us, per saperne di più di male®: www.facebook.com/guaizine oppure www.guaizine.com

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Come avete iniziato? Come è nato il progetto Casamadre?
L’idea di creare qualcosa insieme c’è sempre stata, lavorando entrambi nello stesso campo ed essendo una coppia era quasi fisiologico. Abbiamo lavorato per altri brand e su progetti diversi e poi ci siamo sentiti abbastanza folli da iniziare un progetto nostro… perchè di follia si tratta! Il progetto Casamadre è nato nel 2011 quando con la collezione di abiti Alessia Crea c’è stata l’opportunità di sfilare a Milano durante la fashion week, grazie a Cameramoda e al concorso Next Generation. In quell’occasione abbiamo pensato di avviare anche un progetto di calzature parallelo, essendo una passione che ci accomuna e di provare a farlo diventare il nostro lavoro.

David, sveliamo questo piccolo segreto, sei stato un mio studente e ormai son passati anni. Da un inizio nella comunicazione ad un presente come designer? Perché questo passo?
In realtà sono un industrial designer con un master in comunicazione (con S.Guerrini come docente, che non è poco!) Mi sono avvicinato alla moda non vedendo un netto confine fra il mondo del design e della moda e per una forte passione per le calzature.

Ci raccontate la collezione Casamadre? A chi si rivolge, per chi è pensata e dove trova i suoi input ispirativi? Ad esempio ho trovato affascinante che quella presentata a Pitti nascesse dall’idea del Circo, come l’avete tradotta in scarpe?
La collezione Casamadre vuole raccontare quello che è il nostro percorso e il nostro gusto e amore per le scarpe. Noi siamo entrambi calabresi abbiamo scelto Casamadre come nome perchè parla di appartenenza, origini e legami, ma anche di viaggio, percorso, influenze  e contaminazioni, che alla fine sono le nostre esperieze e gusti. La collezione si rivolge a tutti, chiaramente è pensata per personaggi particolarmente caratterezzati, artisti con un look forte e una personalità che aggiunge e interpreta il nostro prodotto, perchè è questo ciò che ci interessa. Abbiamo infatti scelto solo particolari personaggi a cui chiedere di indossare le nostre scarpe, siamo infatti molto orgogliosi di aver dato le scarpe a Vincet Gallo per il film “La leggenda di Kaspar Hauser” e nello stesso film a Claudia Gerini. Ci ispiriamo a gruppi di persone legati da un particolare stile di vita, il nostro claim We are Family racconta di famiglie di persone non legate necessariamente da legami di sangue, ma famiglie che si creano nella vita e di legami particolari. La famiglia del circo non poteva essere tralasciata e con questa abbiamo vinto il concorso Who is on next? Uomo. Ci ha portato fortuna! Abbiamo tradotto l’idea con shape enfatizzati, colori che ricordano il make up dei clown, toppe, tessuti a contrasto e ancora tanto altro che arriverà sulla donna…

Alessia tu hai avuto una linea a tuo nome donna, continui anche con quel percorso?
Ho questa mia linea di abiti concepita made to order, si tratta di abiti molto delicati e speciali che presento con Cameramoda in spazi dedicati ai loro designer provenienti dai concorsi. È iniziato tutto con il concorso Next Generation che offriva una sfilata durante la settimana della moda e con una successiva passerella la stagione seguente, grazie ad un altro contest di Cameramoda e DHl Express. Mi sono trovata in un anno a lavorare a due mie sfilate di total look a Milano, è stato bellissimo! Porto avanti questo progetto di abbigliamento perchè mi gratifica molto e rimanendo in una dimensione sartoriale speciale mi da molta libertà. Gli abiti che realizzo ogni stagione sono pochi ma raccontano sempre una storia un personaggio.

Le emozioni di vincere un concorso come Who’s on next? Che cosa vi ha lasciato questa esperienza? Che significato avete dato ad un pari merito con un altro brand di accessori?
Incredulità fino all’ultimo momento! La giuria era composta da professionisti importantissimi e per noi è stato veramente un grande traguardo-partenza. Soprattutto ci ha reso felici che quello che è Casamadre, un brand che vuole crescere e non solo un progetto sulla calzatura sia stato compreso e sia piaciuto è per noi importantissimo. Del pari merito siamo contenti perché anche nel caso dei ragazzi di SuperDuper Hats che fanno cappelli, quello che è piaciuto è il progetto in generale, l’autenticità e l’artigianalità. Insomma siamo riusciti tutti a raccontare un progetto senza aver bisogno di un total look.

In generale cosa vi piace oltre la moda? Da quali altri mondi attingete?
Bella domanda, non vedevamo l’ora! Il cinema!!! Il sogno è lavorare ad un film! Dare vita a un personaggio attraverso ogni dettaglio sarebbe meraviglioso! Abiti, accessori, tutto!

La vostra personale idea di eleganza?
Disinvoltura e cultura.

Progetti per il futuro? Entrerà l’abbigliamento nelle proposte Casamadre?
Per Casamadre abbiamo in mente di fare tutto, il più possibile, ma step by step…

Per saperne di più di male®: www.facebook.com/guaizine oppure www.guaizine.com

Per saperne di più di Alessia e David: http://www.icasamadre.com/about.html

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So che parto da lontano, ma è una cosa che chiedo sempre, perché mi piace delineare il percorso di chi lavora nella moda e delle persone con cui mi confronto. Come siete arrivati al lavoro nel fashion system? Che percorso avete fatto?
Yasu si è laureato prima in architettura e poi in critica d’arte a Tokyo e dopo una sosta a Hong Kong e a Londra per realizzare alcuni progetti d’architettura è arrivato in Italia, la patria del bello, con il sogno di voler disegnare “cose belle”, diventando il direttore creativo della Richard Ginori porcellane. Io, Max, ho studiato business a Londra e New York, poi per oltre 20 anni sono stato cittadino del mondo: da Londra a Tokyo e ancora SIngapore, New York e Sud Africa, portando il made in italy nel mondo, da Burberry e Versace a Furla. Al rientro in Italia ho deciso di aprire il mio ufficio di consulenza, specializzato nel mondo del lusso.

Da alcuni anni lavorate insieme. Prima c’era anche una linea vostra, ora vi siete focalizzati sul lavorare per terzi. Come è iniziata questa nuova avventura? Ci raccontate il vostro lavoro nel quotidiano?
Abbiamo iniziato nel 2004 una nostra linea di accessori e pezzi unici.  Il nostro obiettivo era di realizzare il meglio che ci fosse sul mercato, sia da un punto di vista del design che di materiali e artigianalità. Ci siamo prima appoggiati a laboratori esterni, ma ci siamo subito resi conto quanto fosse importante la bottega artigiana nel processo di ricerca e sviluppo e di realizzazione di nuove idee. Cosi abbiamo rilevato una storica modelleria in Toscana, bottega PB1, per poter realizzare i nostri prodotti come dall’antica tradizione toscana, e da li la svolta…le migliori case di moda italiane si sono accorte di noi e ci hanno chiesto supporto per sviluppare le loro collezioni. Oggi lavoriamo con le piu grandi aziende del lusso.

Quali sono gli aspetti più curiosi del vostro lavoro? Quelli che la gente non può immaginare ad esempio Cosa vi piace di questo mestiere dopo tanti anni?
Noi trasformiamo un bozzetto, uno schizzo di uno stilista in un prodotto perfetto pronto per la passerella, questo è il passaggio piu’ difficile e ci emozioniamo ancora quando riusciamo a creare un oggetto che pensavamo impossibile da realizzare.  Non c’è software di nuova generazione che riesca a fare questo, il segreto sta tutto nel gioco di rinforzi, tensioni ed energie che si creano realizzando un prodotto in pelle e noi come degli scultori/ingegneri applichiamo le tecniche di rinforzo, sopannatura, spessori e tiraggi. Ma soprattutto ogni giorno è una nuova sfida, nuove tecniche…non si finisce mai di imparare.

L’Italia è sempre stata conosciuta per il know how nel settore moda, legato ai tessuti e all’artigianalità, la sartorialità. La crisi negli anni ha messo in discussione questo? È ancora importante il ‘fatto in Italia’? E in che modo il vostro lavoro si inserisce in una eventuale ripresa dell’interesse verso questo settore?
A Scandicci, dove viene realizzato il 65% della produzione mondiale della pelletteria di lusso, si sta vivendo un momento di gran fervore. L’indotto e il networking sono elementi fondamentali per realizzare prodotti sempre più all’avanguardia e il distretto si sta rafforzando e consolidando.  Le aziende di moda, sempre più attente a stringere collaborazioni con chi ha il know how, sono presenti e attive e questo genera un momento di ripresa. Purtroppo fare impresa in Italia è alquanto ostico, ma questo è un mestiere che si fa soprattutto per passione e non sarebbe possibile realizzarlo in nessuna altra parte del mondo.

Parlando di borse, si parla di pellami, ma anche di una progettualità specifica. Che secondo alcuni giustifica i prezzi, secondo altri no. Ha ancora valore il concetto di lusso in un’epoca come questa?
Il concetto di lusso è valido più che mai, si è trasformato dal semplice utilizzo di materiali pregiati a emozioni e per realizzare questo bisogna agire su tutti i sensi e le sensazioni. Nel nostro lavoro passiamo giornate intere a fare e rifare prodotti che tecnicamente sono perfetti, ma mancano di quel “je ne sais pas quoi…” che ci fa innamorare del prodotto e da questo scaturisce il vero lusso. In un mondo, come quello della moda, in cui la parola lusso è stata usata spesso a sproposito, quello che ci appassiona nel nostro lavoro è creare la vera eccellenza italiana che si basa sulla tradizione pellettiera, formare del personale qualificato in mestieri che sono sempre piu rari da passare di generazione in generazione, e specialmente  su un prodotto autenticamente fatto in Italia che parla di pura eleganza – creare il bello!

Avete dei progetti in cantiere? C’è qualcosa che potete svelarci?
Abbiamo I bauli pieni di sogni e di idee da realizzare, e proprio parlando di bauli questo è il progetto che a breve realizzeremo, aggiungere una falegnameria alla nostra bottega per portare avanti la tradizione malletier che è in via d’estinzione e pensare che l’Italia era tra i leader mondiali di questa tecnica. In abbinato all’artigianalità pura, stiamo lavorando ad un sito di e-commerce per realizzare delle borse su misura attraverso l’utilizzo della tecnologia più avanzata, il cliente potrà disegnarsi la borsa e indossarla virtualmente in 3D prima di effettuare l’ordine.

Per conoscere meglio la realtà di Max Robba e Yasu Kikuoka: www.bottegapb1.com; per saperne di più di male®: www.facebook.com/guaizineoppure www.guaizine.com

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Così ci racconta la collezione Riccardo : “Il progetto nasce in questa stagione totalmente made in Italy e ha come caratteristiche distintive una eccezionale somma di tecniche sul prodotto (cuciture termo nastrate totalmente a scomparsa uniche per la pelle) abbinate a una lettura personale di aree iconiche di prodotto: il tuxedo uomo e donna realizzato in colore oltremare di nabuk in degradè o laminato oro con gli shorts, come vero biglietto da visita, abbinato ad una serie di biker colorati per uomo e per donna o a un trench ‘trasformabile’ che si tramuta  in un  chiodo più aggressivo, con un gioco di zip a scomparsa. L’ispirazione è quella di trasferire una sartorialità tipica dei  tessuti applicata alle pelli più pregiate, cercando interpretazioni non sfrontate, ma ricche di personalità.”

Con voi rivedo, grazie alle foto del bravo male®, la collezione Raffaele Palmieri s/s 2014 e davvero non vedo l’ora di osservare gli sviluppi di questo nuovo brand, che ho l’impressione ci possa riservare molte sorprese in futuro! Sia chiaro, e so che nel dirlo non vi stupirete affatto, lo zainetto deve essere mio!!! Enjoy.

Per saperne di più del marchio http://www.raffaelepalmieri.com/,

per saperne di più di male®: www.facebook.com/guaizineoppure www.guaizine.com

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Per saperne di più di Grafik:Plastic http://www.grafikplastic.com/

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