Collezione Zero è il nuovo inizio di Gianpiero Colombo.

Non parliamo solo delle suggestioni evocative create dal nome, ma di una vera e propria tabula rasa che il designer ha deciso di realizzare.

Dopo anni di esperienza al fianco di Gianfranco Ferré e molti “no” destinati a marchi di altrettanta rilevanza, Gianpiero torna alle sue origini di architetto e crea la collezione GPC – acronimo delle sue iniziali.
Nella sua primavera/estate 2015 imperversano i richiami alle forme lineari e geometriche, linee pulite che ormai è difficile trovare nelle dilaganti collezioni super estrose.

La laurea in architettura al Politecnico di Milano si fa “sentire” e si manifesta nell’accostamento tra design grafico e sensibilità per le arti decorative: dai piccoli dettagli neri sul retro delle sue T-shirts ai triangoli e quadrati intarsiati su camicie e gilet, sia in tessuto che in jersey. In altre parole, armonia delle forme geometriche.

Al pari delle forme utilizzate, anche i colori sono basici, puliti.
Solo il bianco ed il nero per la collezione “Zero”, anche per le litografie d’epoca stampate sulle T-shirts.

Il bianco predomina, o “still white” come lo stesso Giampiero preferisce chiamarlo, suggerendo quell’aria di rinascita e di rigenerazione che la nostra mente ricollega al colore della purezza.
Bianco come bandiera bianca, come pace con le vecchie armi della moda, come dialogo con i nuovi elementi dello stile; o ancora, bianco come scheda bianca per ricordare che non sempre è obbligatorio partecipare al gioco, che anzi talvolta è meglio astenersi.

Restando in tema di simbolismi, non si può non fare riferimento alla civetta che Colombo ha impresso sui tirelli delle zip.
Forse per fare riferimento ad Atena, dea greca della sapienza e della tessitura, che ne portava sempre una sulla spalla secondo la mitologia.
O forse per sfidare quella stupida diceria che associa l’animale alla sfortuna – questione tutta da discutere, vista la diversità di opinioni che si registra in merito.

Nessun dubbio invece sull’uomo giovane e fresco disegnato dalla collezione GPC, con il suo blazer a V depurato dai rever, gli shorts dal taglio pulito, ma allo stesso tempo cool, il gilet con intarsi triangolari che si aprono sulle magliette litografate.

Un uomo deciso almeno quanto lo sono le idee che Colombo vorrebbe diffondere con la sua linea: neologia dell’abbigliamento e storia del futuro in bianco e nero.
Si direbbe che Gianpiero è lui stesso un uomo dalle scelte nette e coraggiose, come dimostrato prima dalla sua carriera e, adesso, dalla sua collezione “ZERO”.

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La storia di eccellenza di Bugatti inizia nel 1909 quando Ettore Bugatti, allora ventottenne, decise di fondare l’omonima azienda automobilistica che nel tempo diventò celebre in tutto il mondo come sinonimo di lusso.

Inconfondibili e preziose, già negli anni Venti le auto da corsa Bugatti erano caratterizzate dalla presenza della calandra: una griglia frontale necessaria a coprire il radiatore.
Oggi, quella stessa calandra prende nuova vita e si trasforma in una borsa, la Bugatti Bag: le linee dell’accessorio di pelletteria di Ettore Bugatti Collection sono le stesse della calandra.

La collezione primavera/estate 2015, interamente Made in Italy, si articola in quattro modelli di differente colore. Si va dal nero più classico e trasversale, passando dalle tonalità tangerine per arrivare alla purezza del bianco.
Ma è un punto di blu quasi turchese a completare la palette: il Blu Bugatti, verniciatura usata dall’azienda per le auto da corsa.
La particolare cromia è un simbolo per la maison, un segno riconoscibile a livello internazionale.

A caratterizzare ulteriormente le borse ci pensa un taglio verticale, chiaro richiamo alla linea in rilievo presente sui cofani delle auto Bugatti.
I materiali utilizzati sono estremamente esclusivi e di alta qualità: il vitello, il pregiato coccodrillo, il lussuoso pitone.
Ogni pezzo della collezione è numerato e prodotto in 431 esemplari, non a caso solo le vetture Bugatti sono state capaci di raggiungere il record mondiale di 431 chilometri orari.

Ettore Bugatti aveva un profondo legame col mondo dell’arte, essendo stato figlio del designer Art Nouveau Carlo Bugatti, fratello del prematuramente scomparso scultore Rembrandt Bugatti, nipote della compagna di Segantini.
Ettore fu profondamente influenzato dal rapporto con l’arte e con il bello, tanto da farne un caposaldo della filosofia aziendale: si dice che considerasse il proprio lavoro come uno strumento per esprimere la propria personalità attraverso l’estro creativo.

Un valore immenso, così radicato nell’azienda da essere ancora oggi – e senza ombra di dubbio – la caratteristica principale delle creazioni Bugatti.

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Abiti dal sapore romantico e vagamente retrò, lunghezze al ginocchio, tessuti come il cloquet di cotone e il crêpe de chine impreziosito da inserti in pizzo Valenciennes: è il pacchetto speciale con cui Prada, per la primavera/estate 2015, esplora la palette dei bianchi.

La collezione, che è disponibile da metà aprile in alcune selezionate boutique della maison, è un viaggio visivo alla scoperta di una tinta simbolo di purezza e libertà. Fusione di tutti i colori dello spettro, è l’archetipo assoluto della luce.

Ma ciò che affascina di un colore, oltre alle sue interpretazioni, è l’infinito ventaglio delle sue sfumature.
Questa collezione si diverte a giocare con le variazioni del bianco, arricchendo ogni abito di un diverso significato.

Il bianco ottico dipinge i vestiti in cotone cloquet caratterizzati dalla presenza di un motivo floreale. Le lunghezze, al ginocchio, conferiscono un’allure elegante e femminile, in perfetto stile Prada.
Il bianco avorio è in sintonia col modello in leggerissimo crêpe de chine: la lunghezza, ora decisamente sopra al ginocchio, è in contrasto con le lunghe maniche a sbuffo, arricciate e dal polsino importante.
Il percorso arriva fino al bianco rosato, sfumatura romantica e sognante.
L’abito, come accade per i modelli in avorio, è arricchito dal pizzo Valenciennes e presenta una profonda scollatura a V, dettaglio seducente, pur rimanendo sofisticato.

Proposte in cui la ricerca cromatica è chiaramente evidente: Prada dimostra come, attraverso un unico colore, si possano provocare infinite suggestioni.

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Quando si pensa al viaggio, al contenitore ideale per i nostri amati averi, alla soluzione che abbia prestazioni da bagaglio ma che al contempo ci offra classe e confortevolezza, e perché no anche il giusto pizzico di trendy che non guasta mai: viene subito in mente quel nome lì.
Sì: Samsonite!
Bene, adesso che l’immaginario si ridimensioni e si rivolga anche squisitamente alle necessità con gusto per la daily routine.
Esatto, Samsonite dedica l’attenzione anche alla voglia di confort e coolness quotidiana e presenta le sue nuove clutch per la primavera-estate 2015: Clutch Bag e Lady Chic II!

Certo, le belle stagioni si offrono volentieri all’andar per viaggi come Samsonite ispira d’abitudine, ma sarà il bel tempo, la luce che si prolunga e fa brillare i colori, la leggerezza che dal guardaroba scorre fino all’animo: che anche il semplice percorrere le occasioni quotidiane in città ha l’allure della breve ma bella esplorazione che merita gli accessori migliori.

Come le pochette della capsule collection Clutch Bag: piccole e composte, ma anche di misura media e grande, realizzate in simil-pelle effetto saffiano e declinate in un variegato ventaglio cromatico che abbraccia le tinte più brillanti come il giallo zafferano e il corallo, delicate come il sabbia e dall’eleganza timeless come il blu navy.
Da indossare a spalla, da cingerci il polso con attitude charmant urbana, o da stringere in mano con svelta nonchalance.

La pochette Lady Chic II appartengono alla piccola pelletteria, brillano di tinte vivaci, s’illuminano di bianco candido e presentano la tracollina sottile: sono impreziosite dalla piastrina con logo tono su tono e sfoggiano una raffinatezza educata che le rende perfette in qualunque momento della giornata. O viaggio: quel che più ci piaccia!

Samsonite presents Clutch Bag and Lady Chic II: the new spring/summer 2015 pochette

When we think about the travel, the ideal keeper for our beloved goods, to the solution performing as a luggage but at the same time offering class and comfort, and why not even the right hint of trend that is always a good thing: that very names comes immediately to mind. Yes, Samsonite! Well, now let the imagination redimension and turn exquisitely also to the needs for taste during the daily routine. Exactly, Samsonite devotes its attention even to the everyday wish for comfort and coolness and presents its new bags for the spring/summer 2015: Clutch Bag and Lady Chic II!

Sure, the good weather gladly invites to travel as Samsonite uses to inspire, but it’s maybe because of the fine atmosphere, the light lasting more and making colors bright, the lightness that from the wardrobe flows into the soul: that even simply going through the everyday occasions in town gains the allure of the brief but intense exploration that worths the best accessories.

Like the pochette of the Clutch Bag capsule collection: small and composed, but also in medium and large size, made in simil leather with a saffiano effect, and flaunting a variegated chromatic fan embracing all the most brilliant shades as the saffron yellow and coral, delicate as sand, and the timeless elegance of blu navy. To wear on the shoulder, to wrap the wrist by urban attitude, or to grab in your hand with swift nonchalance.

The Lady Chic pochette belongs to the little leather goods, shine by lively shades, are enlighten by pure white and feature a thin shoulder strap: they’re also decorated by the plate with logo ton sur ton and show a kind refinement that makes them perfect in whatever moment of your day. Or travel: as you like it!

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Un viaggio a ritroso, di quelli dove l’affetto e la gratitudine non lasciano posto alla nostalgia.

 Come dalle pagine di un vecchio diario conservato nel fondo di un cassetto, la collezione uomo di Comeforbreakfast per la primavera/estate 2015 racconta i tratti salienti di un’infanzia dai contorni sereni, dove giochi e risate diventano scarabocchi su quaderni di scuola, emozioni filtrate dalla mente e dal cuore di un bambino allegro e curioso pronto ad assaporare quella misteriosa avventura chiamata realtà.

Ricordi di una fanciullezza che le mani oggi tramutano in silhouette e volumi dal forte carattere distintivo, andando a comporre una collezione che dal personalismo esperienziale sfocia in un’estetica chiara e condivisibile, in definitiva disponibile ad abbracciare i gusti e le esigenze internazionali.

I disegni di scuola diventano così motivi grafici dal forte sapore contemporaneo, dove il senso viene dettato da una percezione innocente delle cose che finisce per influenzare texture e colori.
Linee semplici e pulite, minimali al primo approccio, ma celanti un universo dove la regola principale rimane la ridefinizione dell’estetica caratterizzano così una collezione dove l’armonizzazione d’insieme emerge dal carattere personale di ogni pezzo, forza di uno studio intimistico profondo, ma al contempo leggero e divertente e per questo capace di affiorare nella sua più affascinante dimensione.

Si conferma così l’innovativa capacità di Antonio Romano e Francesco Alagna di interpretare in maniera significativa la contemporaneità stilistica, continuando a proporre di stagione in stagione una estetica interculturale basata su una concezione di fascino eclettica e anticonformista.
Così in Comeforbreakfast i confini si allargano ad ammettere possibilità prima escluse, suggerendo armonizzazioni che dal casual sportivo migrano all’eleganza e decretando come accessibili interfusioni di stile frutto di una lettura attenta e intelligente della cultura moderna.

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La bellezza è questione di istinto raffinato: non importa il luogo né tantomeno l’età, il fascino ricevuto dal bello che diventa desiderio di dargli forma con le proprie mani si manifesta imperterrito.

Anche quando l’incontro con la moda avviene in tenerissima infanzia e nel lontano Brasile.
Il sogno squisitamente italiano di plasmare la bellezza con la maestria delle mani artigiane e la materia eccellente prima o poi arriva per realizzarsi!

Voilà in sintesi e debita suggestione la storia di Uel Camilo, che a tratti sembra brillare dell’aura della fiaba, eppure è verissima. Nonché indossabilissima.

Uel Camilo trattiene in sé, in effetti, tutti quegli accenni che lo potrebbero dipingere come un ‘prodige’: principalmente il prodigio di riuscire a creare una sottile alchimia tra il glamour profondo della sensualità femminile brasiliana e la sofisticazione del dettaglio ricercata con fare da miniaturista inconfondibilmente italiana.
Seduzione made in Brasil vestita di eleganza Made in Italy.

Ad unire cotanta variegata ispirazione: la magia della couture. I preziosismi della haute couture innanzitutto, in cui l’immaginario e l’educazione di Uel Camilo si sono formate, prima in un celebre atelier brasiliano, poi nella sua maison a Milano.
Ed ora la classe affascinante del prêt-à-porter, che della couture è declinazione immediata.

La collezione primavera/estate 2015 celebra per l’appunto il debutto di Uel Camilo nel ready-to-wear: della magia sognante di cui la couture è intrisa resta la perfezione della fattura e la cura profonda della decorazione preziosa, mentre le leggerezze soffuse diventano trasparenze sparse in cui lo chiffon sottile, intarsiato di jais o cristalli, solletica l’immaginazione suggerendo la sensualità de corpo. Intanto c’è spazio anche per le geometrie colorate degli abiti da cocktail, la luminosità delle giacche jacquard e la maliziosità di rouches leggiadre.

Ed infine c’è il sogno di un soffice abito di leggerezza pastello: ampio ed elegante quanto basta a sentirsi indossare la magia della moda.

For the s/s 2015 the couture of Uel Camilo turns into a brand new prêt-à-porter

Beauty is a matter of refined instinct: it doesn’t matter the place, neither the age, the char received by beauty turning into desire of shaping it by your own hands shows off unabashed. Even when the encounter with fashion happens in your early childhood and in the faraway Brazil. The dream exquisitely Italian of shaping beauty by the mastery of the craftsman hands and the excellent materials soon or later arrives to come true.

Voilà briefly and by owed suggestion the story of Uel Camilo, that somehow seems to bright by the aura of the fairytale, yet it is true. And truly wearable!

Uel Camilo actually keeps all the hints by whom he could be portrayed ad a ‘prodige’: first of all the prodigy of being able to create a subtle alchemy between the deep glamour of the Brazilian feminine beauty and the sophistication of the detail refined in the same style as a miniaturist that is unmistakably Italian. Seduction made in Brazil dressed on elegance Made in Italy.

Combining so much variegated inspiration: the magic of couture. The preciousness of haute couture, first of all, where the imagery and education of Uel Camilo where trained, first in a renowned Brazilian atelier, then in his maison in Milan. And now the charming class of the prêt-à-porter, that is the immediate declination of couture.

The spring/summer 2015 collection actually celebrates the debut of Uel Camilo into ready-to-wear: from the dreamy magic the couture is imbued with still stays the perfection of the craftsmanship and the deep cure of the precious decoration, while the suffused lightness turns into loose transparencies where the thin chiffon, inlaid of jais or crystals, tickles the imagination evoking the sensuality of the body. Meanwhile there’s room also for the colorful geometries of the cocktail dresses, the brightness of the jacquard jackets and the naughty rouches.

Finally, there’s the dream of a tender dress of pastel lightness: wide and elegant sufficiently to feel  yourself wearing the magic of fashion.

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New York, Manhattan.
Arrampicate sui loro tacchi fini, avvolti dai rintocchi del tempo e dalla frenetica vita del Nuovo Mondo, le donne americane si vestono, quotidianamente, di  una bellezza inossidabile, unica, accattivante ed inebriante, che non si deturpa con il passare degli anni.

Valentina Brugnatelli, designer di origine italo-danese, nata artisticamente a Parigi, la capitale del bon-ton, si ispira proprio a loro, alle valide e coraggiose rappresentanti di un’èlite femminile, a quelle donne che non rinunciano alla propria bellezza, bensì fanno di essa il valore aggiunto della loro carriera.

Attraverso pendenti Art Déco, plexiglass e corallo, la dialettica della designer, che a Milano ha il suo Head Quarter, si mostra chiara, pulita e precisa: per la prossima stagione calda la scelta ricade sul minimalismo, sull’essenzialismo, sui giochi di trasparenze e sulle costruzioni architettoniche che, con delicatezza, mettono in risalto la lussuosa anima di ogni singola creazione.

I colori pastello diventano la tavolozza sulla quale la designer ricama le proprie opere che, senza mezzi termini, riescono ad incantare e donare pennellate di piacere in un palcoscenico sempre più cosmopolita.
La sovrapposizione delle pietre, infine, permea la lucentezza dei gioielli.

Siete pronte ad affrontare il mondo in compagnia di Valentina Brugnatelli?

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Project149 è più di un semplice “progetto”, come suggerirebbe lo stesso nome, ma è l’affascinante prodotto stilistico partorito dalle menti creative di Monica Mignone ed Elisa Vigilante.

Un sogno nato quasi per caso, ma tramutatosi brevemente in realtà.
Dal cuore di Cremona le due neo stiliste italiane hanno dato vita a un brand femminile, che grazie al suo gusto sensuale, ma con un pizzico di romanticismo al tempo stesso, è riuscito ad incantare la giuria di “Who Is On Next?” (il progetto di fashion scouting ideato da AltaRoma in collaborazione con Vogue Italia) entrando a far parte dei finalisti della decima edizione.

Oggi Monica ed Elisa ci presentano, attraverso Project149, la nuova collezione primavera/estate 2015, in un costante richiamo a un universo ispirato a madre natura e alle sue meraviglie floreali.
L’elemento chiave della collezione è l’anthurium. Un fiore rosso come e più della passione che traspare dagli outfit che danno vita all’intera collezione.
La donna proposta da Project149 è vezzosa e sensuale.
La sua femminilità è sottolineata non solo nel richiamo costante ai fiori e alla natura, ma anche dai colori che suggeriscono un’immediata spensieratezza stilistica: rosa, lilla e verde menta si mescolano ad azzurro, arancio, avorio e rosso carminio.
Colori frizzanti ed estivi, su lunghezze mini e midi.

Le forme sembrano, ad un primo impatto, fasciare il corpo; per poi destrutturarlo grazie a capi spalla e cappotti oversize che rendono la silhouette geometricamente più prorompente.
Non mancano pezzi sporty in tessuti couture, abbinati a trench in tundra di seta trasparente e dettagli jacquard.
La collezione è eclettica, già intrisa della freschezza primaverile e dell’audacia delle due giovani designer che vendono attualmente nei punti vendita delle maggiori città italiane, tra cui Roma, Ferrara, Milano, Trento, Sarzana, Mantova, Cremona, Bergamo e Bassano Del Grappa.

Noi l’adoriamo già e attendiamo febbrilmente l’arrivo della prossima stagione calda per poterla sfoggiare.
Siamo certi che anche voi vi innamorerete delle proposte di Project149!

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Si può oggi ispirarsi all’eleganza silenziosa dalla purezza impeccabile, piuttosto che al trend modaiolo e chiacchierino?
O ancora: conquistare con la predilezione per la cura certosina del dettaglio sartoriale piuttosto che vincere con la velocità dell’outfit fashion?
E in ultimo: custodire la frivolezza, sempre piacevolissima, senza però far ricorso ad orpelli di troppo?

Uh, sì che si può: e la firma su questi statements la mette con grazia e risolutezza Chiara Baschieri, giovane fashion designer romana che sa come plasmare, con profonda consapevolezza di eccellenza intrecciata alla giusta audacia di sperimentazione, collezioni desiderabilissime da indossare.

Detto in una manciata di parole: il segreto è sempre custodito nella cura multiforme dei dettagli e nell’occhio ancorato alla nostra modernità sofisticata, eppure inevitabilmente svelta.

Segreto rivelato nella collezione per la prossima primavera 2015, una carrellata di outfit completi di accessori che compongono una dedica alla femminilità: quella che della discretezza fa un valore anche da indossare, così che l’educazione del gesto diventa la nettezza minimal della geometria dell’abito mentre la voglia di raffinatezza prende forma nell’armonia di contrasti tra textures dal fascino tattile.

La sobrietà per Chiara Baschieri non significa infatti serietà, bensì esplorazione attenta e appassionata della forma nella sua varietà: che si fa rigida, quasi puntuta nei capospallla e nei top, rigorosa negli shorts, avvolgente nei minidress e fasciante nei coktail dress.
Tra geometria e morbidezza, eleganza di memoria classica e verve metropolitana: gonne a ruota luminose e pencil  skirt sferzate dallo spacco laterale, pantaloni dritti alla caviglia e bluse cesellate al laser dallo sbuffo controllato.
I materiali sono eccellenti, organici come la rafia e pregiati come il devorè: la palette celebra la naturalezza, e s’illumina di bagliori improvvisi.

Le borse intanto nascono dalla stessa fantasia da cui provengono gli abiti: in perfetto equilibrio tra minimalismo urbano e grazia squisita.

Chiara Baschieri s/s 2015: the timeless beauty of the contemporary refinement

Can you draw your inspiration from the quiet, neat and impeccable elegance, rather than from the stylish and garrulous trend, today? Or: conquering by having the taste for the delicate care of the tailoring detail rather than winning by the speed of the outfit ready to be à la mode? And finally: can you guard the frivolity, that is always so delightful, without using too much decoration?

Oh, of course you can: and all these statements are signed with grace and resolution by Chiara Baschieri, young fashion designer from Rome, that knows how to shape, by deep awareness of excellence interlaced with the right daring experimentation, collections that are very desirable to be worn. In just a handful of words: the secret is always kept in the multiform care of details and in the glance fastened to our sophisticated, yet inevitably swift, modernity.

Secret revealed in the collection for next SS 2015, a round up of outfits together with accessories assembling a dedication to femininity: the one that turns carefulness into a value to dress by, so that the education of the gesture becomes the minimal clearness of the geometry of the dress while the wish for refinement takes its form into the harmony of contrasts among textures offering a tactile charm.

Sobriety for Chiara Baschieri doesn’t mean seriousness, but careful and passionate exploration of the shaping and its variety: that is firm, quite sharpen in the jackets and tops, rigorous in the shorts, wrapping in the minidress and tight in the cocktail dress. Between geometry and softness, classical elegance and metropolitan verve: brightly full skirts and pencil skirts lashed by a lateral tear, trousers straight to the ankle and laser-carved blouses by a controlled puff. The materials are excellent, organic like the raphia and noble like the devorè: the colour palette celebrates naturalness, and lights up by unexpected rays.

The bags raise from the same imagination whom the clothes come from: in perfect balance between urban minimalism and exquisite grace.

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