AltaRoma, piattaforma di lancio per i designer emergenti, quindi non solo centro propulsore dell’Alta moda italiana, si è conclusa da pochi giorni.

Anche quest’anno, AltaRoma si è rivelata un connubio tra tradizione e sperimentazione: dalla promozione del Made in Italy (sia su scala continentale che internazionale) alla tutela dei valori artigianali e sperimentali che hanno reso la capitale – e, più in generale, la nostra intera penisola – celebre nel mondo. AltaRoma è un progetto che garantisce il luogo d’incontro tra tradizione ed avanguardia attraverso la ricerca: è qui il luogo dove moda e cultura si fondono e si completano. 

Punta di diamante di AltaRoma è sicuramente Showcase. Giunto alla sua seconda edizione, si tratta di un progetto in collaborazione tra ICE Agenzia e AltaRoma per favorire la conoscenza di piccoli e medie imprese italiane del settore moda a potenziali buyer, giornalisti e professionisti del settore. In quest’ottica, l’obiettivo è quello di garantire agli stilisti/brand emergenti i presupposti per aprirsi al mercato ed avere una visibilità commerciale significativa. 

La mission di ICE Agenzia è il sostegno, la promozione e l’internazionalizzazione del Made in Italy attraverso una vetrina realizzata per agevolare gli incontri tra designer e buyer.
L’evento Showcase è durato 3 giorni, per un totale di 60 diverse collezioni esposte nell’intera durata della manifestazione.

Fra i molti marchi presenti, alcuni dei quali protagonisti in passato su webelieveinstyle, iniziamo una prima carrellata scegliendo Caterina Moro, Morfosis, Noshi e Federica Tosi.

Nobilitare gli outfit di tutti i giorni è il concetto principe della collezione d’esordio di Caterina Moro.
Plissé per il tessuto street per eccellenza, il denim, mentre è l’organza a predominare sull’intramontabile trench. 

Per la sua spring/summer 2019, la stilista ha voluto portare una componente sartoriale e poetica al quotidiano, riscoprendo la preziosità del vestirsi nel dettaglio. Le lavorazioni sono innovative, ma in modo intimo, ricercato e personale. 

Infatti, Caterina Moro non è couture, non è industria: è uno spazio personale tra i due concetti, una visione indipendente e privilegiata.

Per quanto riguarda gli accessori, è con Noshi che possiamo racchiudere l’essenza del passaggio dalla semplicità alla complessità delle costruzioni. Questi gioielli sono rigorosamente realizzati a mano e si distinguono per la particolare attenzione ai dettagli seguendo un concept molto chiaro: giocare con il minimalismo e le sue accezioni più articolate, ma senza perdere la sicurezza dell’artigianato italiano.

Il viaggio verso l’arte e la natura, teso a svelare i suoi lati non ordinari, è il tema centrale della nuova collezione “All tomorrow journeys” di Noshi.

Esplorare e sperimentare sono le parole chiave per la prossima stagione calda, e sono state anche la fonte di ispirazione per la designer Elisabetta Colelli. Così, gli elementi organici e geometrici si arricchiscono di nuove proporzioni e nuance: il corallo e una nuova silhouette sospesa delle linee.

Contemporaneità e sensualità sono le coordinate entro cui si muove l’ultima collezione s/s 2019 di Federica Tosi, romana classe 1978.
I suoi fashion jewels sono già distribuiti nei mercati internazionali, ed ora, sulle note della concretezza e della dinamicità, Federica veste una donna caratterizzata da una forte personalità: sovrapposizioni materiche, mix and match con accenni sporty raccontano una collezione urban, molto femminile.
Mini skirt in pelle ed eleganti long dress si vestono di un allure estremamente moderna, con tagli decisi e sofisticati. La palette cromatica si muove dai toni più decisi del fuxia e nero verso i più tenui lilla ed ecrù.  

Per Morfosis, la metamorfosi, trait d’union di tutte le collezioni (e la SS19 non è da meno), risulta come un modo individuale di interpretare uno stimolo visivo, ma anche di indossare e concettualizzare un capo.
Inoltre, il riferimento ad elementi vegetali e floreali apporta un tocco di femminilità e distinzione e, soprattutto, richiama all’uso privilegiato di materie prime naturali.
Non a caso, i materiali con cui la designer ed il suo team lavorano sono accuratamente selezionati in laboratori italiani di antica tradizione sartoriale.

In definitiva, la donna Morfosis crede nel gusto del vestire come forza di espressione personale e segna con forme e tessuti il proprio essere nel mondo. 

In conclusione, l’esposizione mediatica internazionale ha permesso a Roma, negli anni, di affermarsi come naturale incubatrice per giovani designer come quelli sopra citati, offrendo servizi ed ispirazioni legate all’alta moda, al mondo del cinema e dell’arte. 

Questa sezione estiva del calendario della moda, dedicata allo scouting, formazione e promozione della creatività è molto importante per cogliere le potenzialità di giovani designer a favore di un sempre più stimolante mondo della moda negli anni a venire.

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EDITHMARCEL, brand nato nel 2015 da Gianluca Ferracin e Andrea Masato, provenienti dallo IUAV, famoso e importante corso di moda dell’Università di Venezia, dall’esordio ha sempre avuto un forte impatto sul pubblico, con una idea di moda agender, che si è evoluta di stagione in stagione; il marchio riflette sulle forme, sui volumi e sulle lunghezze e dona a tutte le collezioni un giusto brio, sofisticato e cosmopolita, caratterizzato da idee nuove ed innovative. 

Nel 2016 EDITHMARCEL è tra i brand finalisti di “Who Is On Next?”, il progetto di Talent Scouting organizzato da AltaRoma in collaborazione con Vogue Italia, ed è sempre emozionante ritrovare in calendario proprio ad AltaRoma la collezione di un marchio giovane e con una personalità incisiva, come questo duo, con capi che sembrano dipinti.

Francis Bacon, famoso artista del ‘900, è stata infatti la fonte d’ispirazione per i designer che hanno poi catapultato la loro idea di bellezza sui capi armoniosi; una collezione fatta di stratificazioni e ripetizioni, dai contorni volutamente appannati e da un’impossibile compostezza che è la “star” della collezione.

Panni morbidi nelle tonalità del nero pieno, verde bottiglia e zucca si combinano con tessuti glitterati, a pois e movimentati; organza leggera, gabardine di cotone e jeans fanno parte ormai del vocabolario di EDITHMARCEL.
L’ equilibrio della collezione, di ogni outfit, favorisce dai livelli visivi standard: pantaloni ampi, giacche e felpe corte in vita con polsi over; lunghi soprabiti con pantaloni cropped.

La collezione presenta anche una selezione di felpe e T-shirt con il logo ben visibile del brand che aggiornano l’idea di illustrazione, caro al duo EDITHMARCEL; una parola che mi riporta subito all’idea di innovazione, di grande creatività e di capi di forte spicco giovanile, che indossati con cura riescono a far rivelare la vera identità di chi li indossa, soft ed elegante o strong e di forte personalità: più o meno come la mia e come molti di voi che leggeranno.
Pronti a diventare fan di EDITHMARCEL!

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Nell’edizione di gennaio di A.I. Artisanal Intelligence rimasi colpito dalle borse di Pugnetti Parma.
Non devo essere stato l’unico a rimanere positivamente impressionato da questi accessori, dato che Filippo Pugnetti e il suo brand erano ancora presenti in questa edizione di AltaRoma, ma stavolta in veste di finalista, e poi vincitore, ovviamente nella categoria accessori, del prestigioso “Who Is On Next?”, concorso sponsorizzato da AltaRoma e Vogue Italia.

Le creazioni di Filippo Pugnetti sono curate nel minimo dettaglio, non lasciano nulla al caso, rispettano quelle rigide e invisibili regole che solo i pellettieri sanno cogliere e portare avanti.
Non è un caso che il  percorso formativo di Filippo Pugnetti parta da Parma, nel laboratorio di uno degli ultimi veri maestri pellettieri della città, dove si tagliavano e preparavano i pellami pregiati, soprattutto coccodrillo, struzzo, razza, e vitelli francesi.
Dopo aver lavorato con nomi importanti come Francesco Scognamiglio, Laura Buccellati, Chloé e The Bridge, dopo aver vissuto a Dubai e essersi fatto notare, il designer ha deciso di tornare in Italia per dedicarsi alla sua linea.

Per una volta non vi racconteremo solo quanto fosse pregiata o raffinata la collezione, ma, avendo potuto passare diverso tempo con Filippo Pugnetti, mi vorrei soffermare sulla sua genesi, su cosa l’ha davvero ispirata. 

Dietro questa collezione c’è un bisogno di rinascita emotiva del designer.
Filippo, com’è abituato a fare, si è tuffato nella sua attività e ha saputo reagire creativamente

Con lui ho parlato molto della scelta del crine di cavallo come elemento principale della collezione, perché in fondo il cavallo è l’animale, non mitologico come l’araba fenice, che più si presta al concetto di forza, di voglia di libertà, di bisogno di movimento.
È un animale che si lascia domare, che riesce a rompere gli argini, ma che è anche prezioso e delicato.

Così come preziose sono le sue creazioni.
La scelta dei pellami, la cura nella manifattura li rende oggetti senza tempo, accessori che esaltano il fascino e la personalità della donna che li indossa.

Come i giudici di “Who Is On Next?”, sono rimasto conquistato e sono certo che sentiremo ancora molto parlare di Pugnetti Parma.

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Molti i designer giovani di cui abbiamo parlato qui su webelieveinstyle, tanti i nomi che escono da concorsi importanti come Who’s on next? e che sfilano ad AltaRoma e che iniziano ad affacciarsi anche nella Settimana della Moda milanese.

Finalmente sta avvenendo un tanto sperato ricambio generazionale nel mondo del fashion design italiano, i nomi che non solo saranno il futuro del made in Italy, ma che sono già il presente.

D, supplemento de La Repubblica, ha dedicato spazio a queste nuove realtà, anche grazie ad un servizio scattato da Emilio Tini, di cui siamo grandi fan, e con lo styling di una figura importante del nostro fashion system come Milva Gigli.

Si chiama “Generazione Atelier” e in questo nuovo style notes vi invitiamo a recuperarlo sul web e vi spieghiamo perché.

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