Ad un semplice sguardo che di norma predilige abbarbicarsi sulla superficie delle cose, questa nuova campagna pubblicitaria sembrerebbe, alla stregua delle norme di strategia comunicativa, un prevedibile carosello di scatti glamorous: foto concepite per solleticare il desiderio dello spettatore, e farlo cedere il più presto possibile alla tentazione di accaparrarsi i capi così favolosamente indossati nelle istantanee artistiche che compongono la cosiddetta campagna pubblicitaria. E invece, no: no way!

L’adv campaign del marchio Iceberg dedicata alle collezioni a/i 2017-18, femminile e maschile, è una vera storia in immagini, un racconto che, come fosse un caleidoscopio, moltiplica la materia narrativa in altre varie storie tutte perfettamente allacciate tra loro da fil-rouge virtuosi: una storia con al centro un’accoppiata eccellente di celebrities, che rispondono al nome di Lucky Blue Smith e Pyper America!

Come tutte le storie, anche questa ha un suo titolo che la battezza, ovvero “Fearlessly creative”: tradotto in italiano suonerebbe all’incirca “creativi senza paura”, una didascalia che diventa una vera auto-definizione perfettamente applicabile a tutti i protagonisti di tal campagna adv, dai suoi celebri protagonisti al fotografo giovanissimo e già applauditissimo che ne ha composto gli scatti, fino al fashion designer di recente acquisizione che ha disegnato i capi in collezione e alla storia del marchio stesso che ancora miete successi d’intuizioni brillanti.

Quanto allo scansar la paura, per lanciarsi nello stravolgimento sorprendente dei cambiamenti e abbracciare appieno le novità che la vita ha servito loro su piatti decisamente dorati, ne sanno abbastanza Lucky Blue e Pyper America, entrambi di cognome Smith in quanto fratello e sorella: giovanissimi ancora oggi che sono delle vere star delle passerelle più patinate e del panorama musicale globale, i due hanno intrapreso la strada della fama ancor più giovanissimi, quando l’intera famiglia comprensiva di altre due sorelle ha iniziato una scalata al successo che li ha condotti dalle montagne dello Utah alle colline di Hollywood.
Nonostante la fama indiscussa, la bellezza del loro rapporto fraterno resta intatta e profonda, e così viene narrata negli scatti dell’adv Iceberg da un altro talento della spregiudicatezza creativa: il fotografo Samuel Trotter, diciannovenne all’anagrafe ma già di esperienza salda e applaudita nel maneggiare la macchina fotografica per comporre diari di esistenze, frammenti di vita intima in cui immedesimarsi.

Et voilà, ecco il significato che attraversa le immagini della campagna: una giornata di intenso divertimento e intesa fraterna sullo sfondo del Griffith Park, sulla battigia delle spiagge di Venice Beach, sulle strade di L.A. percorse con spensieratezza d’intenti, ma con indosso un altissimo grado di stile intriso di coolness e street-life, tra pull, completi e t-shirt logati, jeans intarsiati e popolati di graffiti e arcobaleni di lurex.

Lucky Blue e Pyper America sfoggiano infatti una selezione dei capi delle collezioni a/i 2017-18, frutto della creatività anch’essa intrepida, a modo suo, del fashion designer inglese James Long: chiamato da Iceberg per affinità elettiva dimostrata dal suo penchant per le stampe eclettiche, l’estetica legata allo sportswear, la sperimentazione con materiali tecnici e l’approccio innovativo alla maglieria.
Un interprete ideale per disegnare una collezione che valorizza i punti saldi della maison Iceberg, sin da quel lontano 1974 in cui ha posto i capisaldi della sua identità inconfondibile, intrecciata nelle trame di una maglieria eccellente nella qualità e divertita nell’aspetto giocoso tracciato, a quei tempi, dal maestro Jean Charles de Castelbajac.

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A dispetto delle varie accuse di frivolezza e attaccamento all’apparenza, quel mondo vasto e variegato che è la moda sa dimostrare di serbare, al suo interno, dei micro-mondi fatti della stessa sostanza dell’eccellenza risoluta: della mano che plasma la stoffa, certo, ma ancor prima, dello sguardo attento sul mondo che nutre i pensieri virtuosi.
I quali, a loro volta, diventano l’ispirazione per dar forma a collezioni da inviare alla passerella: e ai conseguenti racconti fotografici che ne vanno a comporre le campagne pubblicitarie d’autore. 

Questione, dunque, di una mischia assai sofisticata di genuinità intellettuale e talento sartoriale: un equilibrio tra la bellezza intessuta nelle creazioni da indossare e quella altrettanto autentica infusa nei messaggi allacciati alla realtà della società contemporanea di cui prendere consapevolezza, che la maison Missoni sa padroneggiare con maestria da un’ammirevole somma di decadi di lavoro e successi, fino al nostro presente.
Ad esser più precisi, fino alla collezione fall/winter 2017 raccontata nelle immagini della relativa campagna adv!

Operare un tal gesto d’equilibrio è innanzitutto questione di cuore: e Missoni ce l’ha, da sempre, sin da quei celebri esordi grazie alla coppia di Tai e Rosita.
Un cuore d’umanità agganciato alla moda che viene tramandato come fosse un’eredità genetica, e che negli ultimi venti brillanti anni viene pienamente raccolto, rinnovato, e oggi celebrato dalla cura artistica di Angela Missoni.
È lei, infatti, la mente appassionata che ha condotto, in qualità di direttrice creativa, la realizzazione della campagna adv della collezione a/i 2017, lasciando che fosse attraversata da un fil rouge ben preciso: o meglio, da un vero “fil-rose”.
Un filo conduttore rosa, quello stesso colore che indica la femminilità in tutta la sua forza e delicatezza, nella precarietà a cui è tutt’oggi esposta, nonostante gli sforzi compiuti per affermare il suo valore concreto e fare a brandelli inutili disuguaglianze che ancora ne incagliano la libertà legittima di essere se stessa dentro schemi vetusti della vita quotidiana. 

Come fosse un leit-motif, il rosa attraversa dunque tutta la campagna pubblicitaria: dal bellissimo  volto di Gigi Hadid che compie l’interpretazione dei capi, al fondale che le fa da palcoscenico su cui campeggia l’immagine del Monte Rosa, il panorama che da sempre, a Brunello, riempie lo sguardo di Angela Missoni di leggerezza nella tinta e di solidità nella sostanza, la stessa solidità che compone la resilienza di tutte le donne unite per la propria giusta causa.
E ancora, di donna è lo sguardo fotografico che immortala le immagini: quello giovane, eppur già celebre, della fotografa Harley Weir che della femminilità ama ritrarre la natura intensa di sensualità e dolcezza; affiancata qui dallo styling ad opera di Vanessa Reid (la cui controparte, per gli outfit maschili indossati da Jordan Legesse, è invece a cura di Stephen Mann).

Quello stesso filo rosa intriso d’ideali concreti s’insinua poi nei capi scelti per l’adv: una spronata al senso comune e alle ideologie da rinnovare che viene intessuta nelle trame che danno forma agli abiti, nelle textures variegate, nei motivi a bande, a trapezio, a riquadri e a micro-fiammati che creano un’armonia di sovrapposizioni libere, nella mano calda delle lane e nella levità della maglia trattata come fosse un pizzo, nei bagliori eleganti del lurex e nei colpi di colori vivaci, nelle silhouette slim e sensuali, ma anche nelle nuove forme dei modelli Missoni Eyewear.
Un filo rosa, infine, che rievoca quel discorso accorato che chiuse la stessa sfilata dedicata alla collezione Autunno-Inverno 2017, dove una risoluta Angela Missoni, circondata di modelle e ospiti con indosso il famoso “pussyhat” rosa, impugnò il microfono per ammonire col sorriso: «È un momento storico in cui le giornate di marcia non sono una cosa sporadica, un momento in cui tutti quelli che la pensano in questa maniera devono stare uniti. Anche nella moda è bene che usiamo la nostra voce».

Applausi!

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Modelli dai 18 agli 80 anni. Situazioni di vita ribaltate che scappano agli stereotipi: per la campagna adv 2017 Ray-Ban ci da l’accesso ad un mondo basato sull’individuo come valore e sulla personalizzazione.

Scattata da Steven Klein, celebre fashion photographer e video maker, con un forte approccio artistico estetico derivato dai suoi studi in Fine Art, la campagna ritrae un’insurrezione, una ribellione alle logiche della società basate sugli stereotipi che impediscono alle persone di essere veramente loro stesse.

Su questa base, viene immortalato il preciso istante in cui i protagonisti si liberano del passato per seguire le proprie passioni e realizzare i propri sogni.

Il marchio Ray-Ban vanta 80 anni di storia nei quali celebra l’identità: chi indossa Ray-Ban è se stesso, non si nasconde e non si lascia sopraffare dagli occhiali che indossa. Questo è il messaggio lanciato dal brand.

I modelli iconici della collezione, come l’intramontabile Ray-Ban Aviator, il Ray-Ban Clubmaster e il Ray-Ban The General, chiave moderna dei classici Aviator, si susseguono negli scatti, intervallati dai nuovi modelli come  Ray-Ban Blaze e il Ray-Ban Dean.

Che siano da vista o da sole, Ray-Ban fornisce da sempre una scelta personale a misura di acquirente.

L’ heritage del marchio fa si che i modelli prodotti vivano sempre di una proprio identità, senza badare troppo alle mode del momento, ma al tempo stesso sempre in voga, sempre desiderabile.

Con questa chiave di lettura, una coppia di anziani viene ritratta al di fuori di un locale, in mezzo ai giovani che attendono il taxi; un ragazzo sfreccia in moto, in un’ambientazione quasi surreale, in sospeso tra sogno e realtà, una coppia sosta di fronte ad una serie di villette stile suburbia americani.
I cliché sono rappresentati e sovvertiti nello stesso scatto.

Non è difficile immedesimarsi nei personaggi della campagna Ray-Ban, basta scegliere il proprio modello e il proprio stereotipo da sovvertire.

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“Squadra che vince non si cambia!” affermava il saggio trionfatore calcistico, con un’ osservazione di pratica saggezza che dimostra anche un’inaspettata versatilità: la si potrebbe infatti far indossare alla filosofia comunicativa di un altro trionfatore, stavolta però ubicato nel nostro amato fashion world.
Ecco giusto un paio di indizi per mantenere allenata la curiosità: è un egregio rappresentante di quell’American style che fa subito sognare la coolness da vita metropolitana e la libertà stilosa da coast-to-coast, ed è una celebrità che vanta la dote di sapersi rinnovare costantemente aguzzando il fiuto sulle direzioni scelte dal cosiddetto esprit du temps.
Nonché, è anche una star dotata di una forza pregiata: ovvero quella centripeta, che gli consente di far orbitare intorno al suo fashion world altre celebrities scintillanti. Esatto! Lui è Tommy Hilfiger e per la nuova adv della collezione autunno 2016 del brand “Hilfiger Denim” ha ricomposto la squadra trionfante composta da Hailey Baldwin e Lucky Blue Smith!

La campagna s’intitola 24/7 Hailey Baldwin & Lucky Blue Smith: come fosse un assaggio dell’American Dream, quel sogno americano che abita nelle nostre fantasie di cultori del pop, la carrellata di scatti fotografici ad opera di Devyn Galindo segue i due famosi modelli e adorati influencers lungo un’intera giornata nella città di Los Angeles, cogliendoli immersi in momenti di lifestyle squisitamente californiano come in giro per la Sunset Boulevard o durante un break al Pink’s Hot Dogs.

Indosso alle due giovanissime icone del fashion e star system contemporanei presenziano anche i capi della collezione Fall 2016 firmati Hilfiger Denim, of course: una carrellata dei capi classici più amati del brand,  attraversati però da un twist contemporaneo, nonchalant eppur ricercato, che raccontano di un viaggio transatlantico alla volta di New York in bilico tra passato e presente, e frutto di mescolanze fascinose tra riferimenti workwear e accenti marinareschi, mood militare e inaspettate combinazioni di stampe e tessuti.

E se il vostro gusto non fosse ancora stato reso satollo da cotanta concentrazione di fama talentuosa e novità stilose, eccovi accontentati: o meglio, eccovi accolti all’interno del mondo Hilfiger grazie alla coinvolgente iniziativa digitale che accompagna l’adv dove agli scatti e ai video di backstage ad opera di Hailey Baldwin, Lucky Blue Smith e del fotografo Bryant Eslava, si aggiungono anche quelli realizzati dai cinque fortunati vincitori del contest fotografico firmato Hilfiger Denim dello scorso aprile, per un racconto  social in anteprima esclusiva.

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Squadra che vince non si cambia: disse il saggio allenatore calcistico, regalandoci un pensiero retorico che s’indossa benissimo in qualsivoglia occasione una collaborazione si rinnovi felicemente!
Ed eccola qui un’occasione di tal natura: o, ancor meglio, voilà il rinnovarsi di una collaborazione pregiata scelta per celebrare il bis di un’altra unione davvero valevole.
Restituendo ai protagonisti i legittimi nomi: ecco a voi la nuova campagna adv scattata dal fotografo Serge Guerand, per celebrare in immagini la rinnovata sponsorizzazione di EA7 Emporio Armani in qualità di Official Outfitter del Team Italia alle Olimpiadi e Paralimpiadi di Rio 2016.

Il team vincente riconduce la memoria al 2012, quando era stato già allestito per le Olimpiadi di Londra: dopotutto, da tempo immemore l’abilità ginnica d’eccellenza è fonte d’ispirazione elegante, non solo da parte di silhouette fisiche assai perfette, ma anche per quella mescolanza rara di determinazione ferrea e condivisione aperta che finisce per avvolgere ogni atleta in una aura eroica.

E non c’è maestro di eleganza migliore di Re Giorgio Armani per declinare lo stile in termini ginnici: a lui il compito raffinato di vestire gli atleti impegnati a Rio con un nuovo guardaroba completo di capi e accessori per le gare formali e il tempo libero, nonché comprensivo della tuta destinata al podio.

Ed al fotografo francese Serge Guerand il compito sofisticato di comporne attraverso il suo sguardo netto eppur emozionale, intenso eppur intimo, pressoché cinematografico, la nuova campagna adv: una serie di immagini in bianco e nero denso e luminoso, ambientate negli spazi aperti tra sabbia e cielo di Fuerteventura dove i modelli Pietro Boselli e Penny Lane indossano abiti e accessori che saranno in vendita nei negozi Emporio Armani, of course, muovendosi in pose scattanti, in gesti atletici densi di energia, potere fisico e, ça va sans dire, grande eleganza.

Una celebrazione dello sport vero: quello fatto della stessa materia della passione totale.

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“If you like it, take it. Leave, if you feel trapped. Freedom doesn’t need permission”: come fosse un’Alice divenuta una giovane donna sofisticata e assai glam, nomade chic immersa tra le vie esistenziali di una Wonderland percorsa dalle meraviglie dense di fascino e malinconia degli scenari urbani di Honk Kong, appare così la protagonista del nuovo racconto visivo del brand UNOde50.

Guidata dalle note suadenti di una voce ammantata di desiderio di libertà, lei siamo noi: condotte dal fato del buongusto sulla strada verso la scoperta della nostra vera identità. Una via lastricata di quelle buone intenzioni che hanno la sonorità profonda eppur liberatoria dei quesiti inevitabili:“chi siamo veramente? che sentimenti ci animano? Come possiamo superare gli ostacoli e le difficoltà?” La risposta è in una suggestione da indossare, cesellata dal brand di gioielleria spagnolo UNOde50 nella forma dell’invito: al viaggio dentro i nostri segreti, of course, ma anche e soprattutto ad esplorarli attraverso il concept “Unlock Yourself”!

La voce fa palpitare l’istinto, la passione orienta il desiderio verso la meta: indosso, i gioielli firmati UNOde50, creazioni made in Spain realizzate da instancabili mani artigiane, cesellate col gusto  contemporaneo dell’imperfezione di superficie per far brillare l’esclusività, e con essa la personalità.
Un brand nato da un team innamorato dell’unicità di stile graffiata dall’appeal metropolitano, con in pugno l’idea che ogni creazione fosse elemento singolo di una collezione di sole cinquanta opere di design ardito, oggi meritevolmente giunto a cifre maggiori e al plauso internazionale.

E dunque, segui la voce: ti condurrà a creazioni preziose per dose di creatività, chiavi di volta assai cool da indossare per scardinare i limiti che ostacolano la via verso la libertà.

Ascolta. “Do it: unlock yourself!”

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Dici Philipp Plein e sorge subito il desiderio di quel mash-up perfetto di sensualità e sartoria che le sue collezioni regalano stagione dopo stagione: per la Cruise Collection le suggestioni si arricchiscono di un tocco artistico inaspettato, ma il tasso di glamour non cambia, don’t worry! E anzi si amplifica fino all’irresistibile nella campagna pubblicitaria firmata dal celebre Dylan Don.

Mr. Plein la chiama street couture di lusso, una definizione che suona di occasione imperdibile, un invito irrinunciabile: vuoi mettere indossare l’aplomb dell’eleganza elevata confezionato con la perfezione dell’eccellenza made in Italy, e concedersi nel frattempo il graffio rock eppur seduttivo dello stile underground?

Ecco, la moda di Philipp Plein è come un mash-up di underground e upper-class: e l’adv della collezione Cruise 2015 lo immortala alla perfezione.

Dopotutto il fotografo prescelto è particolarmente avvezzo al glamour high-class: è infatti l’obiettivo di Dylan Don a raccontare la storia fascinosa, tra ironia e giocosità, di una collezione fatta di abitini vezzosi e gonne dalla lunghezza seducente, chiodi in pelle come nella migliore tradizione biker-street, e shorts accoppiati alla t-shirt stampata come nella migliore ispirazione metropolitana.

Tocco artistico inaspettato, si annunciava in apertura: e sono proprio le stampe a riservarlo. Nel mezzo di tanto glam-rock si stagliano infatti motivi che arrivano diretti e divertiti dall’ispirazione ai grandi maestri della pop-art: i fumetti di Roy Lichtenstein, i tuffi cromatici di Andy Warhol e le provocazioni gentili  di Keith Haring.

Il tutto, dalle giacche agli accessori fino al maxi photobooth è cosparso di borchie e immerso nei colori giallo, rosa, lime, bianco e nero: un mood che prende vita, anzi corpo, con la bellissima top model Roxy Kiscinska.

Chi oserebbe rinunciare ad un invito così, ordunque?

Underground and upper-class for Philipp Plein Cruise 2015 adv

You say Philipp Plein and the craving for that perfect mash-up of sensuality and tailoring offered by his collections season after season is ready to rise up: for the Cruise Collection the suggestions are enriched by an unexpected artistic touch, but the degree of glam doesn’t change, don’t worry. Actually it increases until being irresistible within the adv campaign shot by Dylan Don.

Mr. Plein calls it luxury street couture, a definition that sounds like an unmissable occasion, an irrevocable invitation: he knows you’d like to wear the aplomb of the great elegance handcrafted by the perfection of the Made in Italy excellence, and to allow yourself the rock yet seductive scratch of the underground style. Would’n you?

Here you are, Philipp Plein’s fashion is like a mash-up of underground and upper-class: and the adv for the Cruise collection 2015 captures it completely.

After all the elected photographer is particularly accustomed to the high-class glamour: it’s Dylan Don camera, in fact, that tells the charming story, between irony and playfulness, about a collection made of pretty dresses and skirts short enough to seduce, leather biker jackets as in the best street biker tradition, and shorts coupled with printed t-shirts as in the best urban tradition.

Unexpected artistic touch, we said in the introduction: and it’s up to the prints to show it. In the middle of much glam-rock you’ll actually find motif coming direct and funny from the inspiration to the great masters of pop-art: Roy Lichtenstein’s comics, the chromatic plunges of Andy Warhol and the gentle provocations of Keith Haring

Everything, from the jackets to the accessories until the maxi photobooth is smothered by studs and plunged into yellow, pink, lime, white and black colors: a mood that comes alive, or better is embodied by the beautiful top model Roxy Kiscinska.

Who would dare to reject such an invitation, so there?

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