Malloni lancia Dreamore la nuova campagna per la collezione autunno/inverno 2018-2019.

“To dream more” is a hymn to empower dreams in real life, to bring the night in the day, to live in parallel to a dreamlike universe.

Unire sogno e realtà per Malloni vuol dire respirare l’arte, stimolare la creatività.
Il brand, da sempre originale connubio di passato e moderno, di tradizione ed avanguardia, sceglie Casa Canvas come location ideale per presentare la sua campagna.
Malloni intende così parlare ad un pubblico giovane e profondamente ricettivo alla veloce evoluzione della moda.

Casa Canvas è una design gallery nel cuore di Carate Brianza, uno dei luoghi emblematici della tradizione artigianale italiana. Qui Thayse Viégas e Maurizio Bergo hanno creato uno spazio ibrido dedicato al design e all’arte contemporanea ed è proprio tra le teste dell’artista francese Christophe Betmalle, gli acquerelli di Ilaria Franza – luoghi dell’anima ispirati al romanticismo di William Turner – le porcellane di Thayse – e tanto altro – che i volti nuovi di Reese Robert e Vasyl Pimenov posano per Malloni.

Gli scatti di Luca Grottoli evocano un’atmosfera misteriosa, languida, collocata in un interno atemporale, alla quale contribuisce anche la palette cromatica degli abiti: beige, rosa antico, tortora, terra, rosso carminio, ma anche grigio scuro e nero.
Una collezione caratterizzata inoltre da contrasti tra elementi.
Tessuti eterei ed impalpabili come l’organza sono mixati ad elementi bold come la pelliccia, mentre le stampe dialogano con la texture vinilica degli accessori che, peraltro, rivelano un’attitude retrò ma rivisitata in chiave contemporanea.

La ricerca di un contatto con molteplici forme di arte e creatività sembra quindi un trend destinato ad imporsi e a durare nel tempo.
La moda vuole rinnovarsi e, per farlo, intende instaurare un dialogo senza soluzione di continuità con molteplici forme di arte e creatività, in una tensione costante verso la verità, verso qualcosa che sia autentico.
Dopotutto sembra che il modo migliore per conoscere sé stessi sia attraverso gli altri, quindi la domanda da porsi, anche e soprattutto nella moda è: “Chi sono io e chi è l’altro?”, proprio come si interrogano le ceramiche di Betmalle.

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Ci sono viaggi così leggendari che è sempre un’ottima idea compierli anche fosse svariate volte e con svariati mezzi: ci sono luoghi altrettanto leggendari che sono parte integrante di questi viaggi e, indovinate un po’? È sempre un’ottima iniziativa tornarci, anche fosse solo con la mente e il desiderio. 

Ci sono poi oggetti che quei viaggi e quei posti li condensano dentro la forma, ne interpretano la sostanza e la restituiscono in maniera unica.

Ebbene, questo è l’invito al viaggio firmato NOVE25: un road trip accaldato sulla mitica Sunset Boulevard, un soggiorno dell’immaginario nel mitico Chateau Marmont, e un approdo finale nell’immensità assolata dello Yucca Desert. 

Quello di NOVE25 è un viaggio on the road che racconta per immagini la collezione s/s 2018 degli inconfondibili gioielli perfettamente Made in Italy e dal fascino ruvido irresistibilmente urban. 

Un racconto per immagini rigorosamente d’autore opera di una crew artistica internazionale, s’intende!

Il talento che guida l’obiettivo è di Randall Mesdon: la sua fama è un fil-rouge che collega tutti i nomi collezionati nel suo curriculum, dal trimestrale At Large Magazine di cui è direttore creativo, a Dior Homme di cui ha diretto progetti video, e altri, i più blasonati che vi vengono in mente.

È dunque lui che ha incastonato in immagini intense, in frammenti di un lifestyle made in Usa sospeso tra romanticismo cinematografico e celebrità ribelle, i gioielli NOVE25: ci ha impreziosito la pelle decoratissima di tattoo di David Alexander Flinn, modello newyorkese nonché artista, pittore, fotografo e scultore, e li ha portati ad abitare le mitiche stanze dell’hotel famoso tanto quanto le celebrities che vi alloggiano da sempre, fisicamente e con le storie che ancora aleggiano in quegli ambienti, e con l’aura della loro vita artistica spericolata. Lo Chateau Marmont.

Ma c’è anche un’altra anima nei gioielli NOVE25 che chiede altri scenari, intrisi di spiritualità e misticismo, libertà selvaggia e distese di luce senza confine: stavolta a portarli indosso sono Justin Zabinski e la modella Audrey Marvin, per riallacciare quella sintonia di simboli e suggestioni che definisce l’arte minuta con cui i gioielli sono cesellati, e che nel frattempo riempiono le leggende di quelle terre tra le montagne di San Bernardino e lo Joshua Tree National Park, leggendarie per gli avvistamenti degli UFO e rifugi introvabili per i più grandi artisti e creativi californiani.

E se lo shooting non bastasse a viaggiare con l’immaginario incastonato nei bijoux, il coinvolgimento è garantito con il video firmato PopKorn films, studio creativo con base a Milano, fondato da Daniele Testi e Francesco Giannini. 

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È risaputo che le campagne pubblicitarie di Calvin Klein siano d’impatto e segnano spesso l’immaginario collettivo, io attendo sempre con impazienza l’arrivo delle nuove foto di adv del brand.

Calvin Klein Inc.  presenta la nuova campagna pubblicitaria autunno/inverno 2017-18, quella che segna il debutto del Chief Creative Officer Raf Simons.

La campagna fotografata da Willy Vanderperre -il fotografo di Anversa che collabora con le più prestigiose testate e maison di moda- presenta un cast di ventidue modelli e modelle ritratti davanti ad una serie di cartelloni pubblicitari della scorsa stagione, che includono opere di Andy Warhol, quindi dalle esplicite influenze pop; con oltre 250 milioni di impressions in 22 paesi del mondo, la campagna rappresenta la continua evoluzione del brand, ora guidato dalla mente creativa e geniale di Raf Simons e sarà presente a livello globale nelle più importanti riviste di fashion e lifestyle di questo mese di Settembre.

Quale sfondo migliore se non il deserto della California per la nuova campagna “CALVIN KLEIN 205W39NYC”? I cartelloni sono stati allestiti nei giorni precedenti la realizzazione degli scatti, in modo da realizzare una sorta di studio nel campo dell’arte, del reale e dell’immaginato, del mondo della moda, con i suoi innumerevoli spunti creativi e immaginifici, unito ad un senso del quotidiano.

Senza ombra di dubbio la campagna esplora la visione cinematica e romantica dell’America vista dall’esterno, un mondo fantastico che si è realizzato attraverso gli occhi del Chief Creative Officer Raf Simons e del Direttore Creativo Pieter Mulier.

La collezione presentata nella campagna è un mix di uniformi da banda musicale, outerwear plastificato, abiti in stile power broker, antiche trapuntature eseguite a mano, workwear e capi western. Una grande novità è contenuta in questa ultima campagna pubblicitaria: l’introduzione di CALVIN KLEIN JEANS ESTABLISHED 1978, una nuova linea di denim.
I capi sono caratterizzati da un nuovo esclusivo patch che riproduce una silhouette ispirata all’iconica immagine di Brooke Shields scattata da Richard Avedon per Calvin Klein Jeans nel 1981, la memorabile immagine della campagna debuttò poco dopo il lancio del brand Calvin Klein Jeans; “CALVIN KLEIN JEANS ESTABLISHED 1978” celebra, così, sia la storia, sia il futuro del brand.

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Per caso anni fa scoprii su Instagram, Massimo Giorgetti.
Il designer del brand MSGM mi colpì subito con i suoi colori e il suo stile, così brit e art influenced, che con facilità lo ha imposto collezione dopo collezione come uno dei nomi di punto del nuovo fashion system italiano.

Prima commesso in una storica boutique di lusso di Riccione, poi consulente creativo di vari progetti, esperienze che danno vita alla sua professionalità.
Questo spiega bene come Giorgetti riesca ad avere un approccio creativo e stilistico preciso, ma anche come il percorso abbia formato una visione commerciale del mondo della moda, la capacità di cogliere cosa il suo pubblico desideri indossare.

Nel 2008, dopo collaborazioni con alcuni marchi noti nel mondo del fashion, Massimo Giorgetti, in partnership con il gruppo Paoloni, decide di mettersi in proprio e fondare il suo brand: nasce da qui MSGM.

L’idea del brand è quello di mischiare le grandi tradizioni con la voglia di rivoluzione del nuovo millennio; l’ironia, l’irriverenza, il coraggio di osare, la spensieratezza della giovinezza, brillante e contagiosa, condita da un tocco di sprezzante follia sono le parole che meglio descrivono la nuova campagna pubblicitaria per la collezione primavera-estate 2017 del marchio, scattata a Londra.

Se lo stylist è Robbie Spencer, fashion director di Dazed, per la seconda volta a scattare l’adv di MSGM è il fotografo Walter Pfeiffer e la visione comune del fotografo e di Massimo Giorgetti si conferma capace di tradurre l’essenza del brand in immagini forti e di impatto, capaci di lasciare un segno nell’immaginario moda.

Energia, movimento e colore le caratteristiche principali della nuova campagna pubblicitaria di MSGM, che conferma la capacità del marchio di cogliere lo zeitgeist, lo spirito dei tempi.
E davanti a queste foto è stato impossibile non innamorarsi della collezione. Succederà anche a voi!

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Sono due personaggi sicuramente interessanti e con molto da raccontare i due nuovi testimonial delle campagne media, nonché protagonisti dei relativi spot televisivi, con cui Lumberjack continua a raccontare la filosofia UrbaNature che caratterizza le collezioni di questo importante brand.
Gli UrbaNatures che il marchio sceglie devono avere una coscienza ambientale e principi etici green che vivono senza fanatismi, quotidianamente, a contatto con una natura che inevitabilmente incontra la dimensione urbana del vissuto di ciascuno.
E questa volta la scelta è caduta su Rocco Toscani e Alice Agnelli.

Il primo è un fotografo di successo, ma il cognome svela anche il suo essere figlio d’arte.
Toscani da sempre appassionato di animali, soprattutto cavalli e di colombi viaggiatori.
E infatti ci racconta: “Qualche anno fa ha fondato Stella Rossa, una colombaia in cui la cura e la dedizione destinate all’allevamento dei colombi da gara vengono ripagate dalla bella sensazione di vederli ogni volta tornare”.
Perfetto testimonial per la UrbaNature philosophy, che impone a questa nuova generazione di personaggi creativi, originali, un nuovo modo di vivere l’ambiente metropolitano, ma con rispetto per l’environment, un equilibrio tra urban e outdoor style, tra natura e città nel lavoro, nei viaggi, in cucina, nel tempo libero. E infatti Toscani continua: “Siamo un po’ tutti UrbaNature: lavoriamo in città ma appena possiamo ritorniamo alla nostra vera casa, alla natura.
Questo modo di vivere gli animali senza forzature è una via di fuga dalla frenesia di tutti i giorni, un rapporto genuino che mi permette di sperimentare l’autenticità della natura anche in una metropoli come Milano”.

Alice Agnelli, milanese di nascita, ma gipsy per passione, ex PR di Stella McCartney, appassionata di cucina e di viaggi, è ora autrice del blog www.agipsyinthekitchen.com, dove racconta con successo le sue scelte in tema di food&travel, un blog in cui raccoglie storie d’amore, di cibo e di moda attraverso le parole.
E il suo mondo è frutto di un’attenta selezione ispirata a valori chiaramente in sintonia con la filosofia di Lumberjack.
“Prediligo ingredienti a Km zero,” racconta Alice, “e cerco sempre di dare un grande risalto al biologico. Ho trasformato il mio terrazzo in un orto per produrre tutto ciò che ci serve in maniera pulita e autosufficiente. Essere gipsy per me significa riuscire a trasformare ogni luogo in casa propria e vivere esperienze semplici quanto profonde: è lo stesso spirito di UrbaNature, che spinge a riscoprire un legame con la natura e la genuinità nella vita di tutti i giorni”.

Stagione dopo stagione il mondo di Lumberjack si arricchisce di nomi cool e di esperienze di vita che possono ispirare, a sottolineare in maniera incisiva come si possa cercare di vivere una contemporaneità non sempre facile, rispettando valori importanti, l’ambiente in cui viviamo, diventando parte di un processo di cambiamento in positivo.
Quindi: embrace the UrbaNature philosophy!

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C’è il passato, il luogo dei ricordi e dell’ispirazione, delle stagioni trascorse e delle correnti trendy indossate dunque superate; c’è il futuro, la sfera dell’aspirazione e dell’immaginazione, dell’estetica ancora da inventare e dei sogni ancora da realizzare: poi c’è il presente, il posto in cui le emozioni si vivono, i desideri si vestono della tendenza del momento, la personalità gioca con lo stile quotidiano e scova in ogni attimo la sua unicità.
Intanto, il guardaroba si arricchisce con il tempo rapido di un click.
Un click di shopping fra le collezioni offerte da Zalando, of course!

Son queste le suggestioni che nascono dall’immersione nella nuova campagna firmata Zalando per la stagione autunno-inverno 2016: “This Is Now” è il titolo, preludio di una riflessione sull’oggi, che è un fermo immagine sul presente dove il tempo è questione di stile, ma, ça va sans dire, anche di personalità.  

Stiloso innanzitutto: “This Is Now”, questo è il tempo del trend Opulence, una celebrazione della nuova stagione della moda fatta di sofisticatezza ed eclettismo, tessuti affascinanti fino a poco fa dimenticati, ornamenti preziosi e accessori glam si mescolano e si contaminano con il twist della contemporaneità, delle stampe nuove e dei ricami inaspettati, con il desiderio di osare e la libertà di rendere la moda un divertissiment di grande bellezza.
Personale e intimo, irrimediabilmente: questo è anche il tempo per le donne di abbracciare con sicurezza la propria femminilità, e di mostrarla fiera in tutte le sue infinite e pregiate sfaccettature in giro per la città, nella frenesia del quotidiano, ma anche nella quiete dell’incontro con se stesse.

Voci e volti dell’adv “This Is Now” appartengono a delle icone bellissime nell’apparenza, ma nobili anche nella sostanza: l’attrice, modella, musa e imprenditrice sociale Elisa Sednaoui; la top model nonché artista Saskia de Brauw; l’attrice, cantante e modella francese Joséphine de La Baume e, dulcis in fundo, l’iconica style editor Veronika Heilbrunner. 

La regia è stata affidata alla versatilità talentuosa di Matt Lambert, mentre le atmosfere urbane che ospitano tanta bellezza e stilosa opulenza appartengono alla città Berlino.

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L’approccio stilistico di Scotch & Soda è da sempre un miscela di curiosità, irriverenza e ottimismo, questa formula ben riuscita ha permesso al marchio nato ad Amsterdam di conquistare il mondo, non a caso sul loro sito colpisce una frase che ben rappresenta lo spirito cosmopolita curioso e attento al mondo, ma che ama coltivare anche le proprie radici: “Ci lasciamo ispirare dal mondo e curare da Amsterdam”!

Il marchio, che sfila da due stagioni a New York, ha appena lanciato la sua prima campagna globale e ogni immagine dell’adv è stata pensata per trasmettere il mix poetico e vincente alla base del lavoro creativo del marchio.

Curiosità nei confronti del mondo, apertura e ottimismo, irriverenza, che permette di vedere le cose sempre da un punto di vista nuovo e fresco, giovane e accattivante.
E i designers del brand si muovono in tutto il mondo sempre alla ricerca di quadri, poemi, pezzi unici, vintage come fossero dei veri e propri esploratori collezionisti.
Tutte le esperienze e gli oggetti in cui si imbattono durante i loro viaggi/ricerca sono le micce che innescano il processo creativo.

Con le stesse basi è nata “From Amsterdam, From Everywhere”, che rispecchia il modo in cui il brand crea le sue collezioni.
Questa campagna è la prima di una serie di iniziative internazionali destinate a far conoscere e amare sempre di più il marchio.
Le fotografie  sono di Emma Summerton, lo styling è di Ondine Azoulay, mentre protagonisti sono la modella e star di Amsterdam Imaan Hammam e Naleye Junior.
I due modelli sono stati invitati a far parte della famiglia Scotch & Soda proprio perché olandesi, ma con radici cosmopolite, a ben rappresentare quindi lo spirito insito nel marchio, la sua filosofia.
Altri quattro modelli, il canadese Ryan Keating, Ryad Slimani dalla Francia, la belga Ellen de Weer  e la danese Laura Julie completano il cast.

E ci piace questo gruppo internazionale, questi giovani cool, così vicini, seppur provenienti da nazionalità diverse, il messaggio di unione è molto importante, ancora di più in un momento come questo.
Scotch & Soda ci invita ad essere protagonisti del nostro tempo con curiosità e apertura.

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Rimedi contro il caldo ne abbiamo?
Purtroppo con queste temperature non ci sta condizionatore che tenga.
E allora noi ci lasciamo rinfrescare dalla nuova adv fall/winter 16-17 di AvantToi.
Il brand nato nel 1994 all’interno del gruppo Liapull, è caratterizzato da una forte relazione tra il mondo dell’arte e della ricerca estetica, concretizzate nei filati e nella maglieria. 

Al centro di questo processo c’è l’introduzione della colorazione con l’aerografo, che consente l’autenticità di ogni pezzo e un carattere unico e irripetibile.
Attraverso infinite combinazioni di tonalità e sfumature, ogni creazione racconta la sua storia particolare.

La nuova campagna per la prossima stagione fredda rimanda ai bianchi e ghiacciati paesaggi nordici, alle magiche visioni delle fiabe, come quelle dei fratelli Grim.
I capi esprimono tutta la loro forza in contrapposizione alle realtà sbiadite, per affermare la loro bellezza attraverso il colore.
Come nei racconti, il reale si fonde all’irreale, per lasciar spazio all’immaginazione.
Un uomo e una donna dallo sguardo fiero, diventano i guerrieri di Avant Toi, vincenti sull’immaterialità e l’immobilismo dell’inverno.

Awaken in Colours, titolo della campagna esprime proprio questo, il risveglio dalla magia glaciale e le oniriche atmosfere delle fiabe del Grande Nord, che trova ispirazione nel colore dal quale emerge la totale forza espressiva. 

Noi ci sentiamo già più freschi, e voi?

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Come fosse una delle invitanti ricette che insegnano ad esplorare i variegati piaceri della vita, così anche l’eleganza fascinosa maschile può comporsi della sua lista esatta e ricercata di ingredienti: ed essere preparata, pardon … sfoggiata, seguendo con dedita genuinità fashionista le poche ma buone norme stilose che la definiscono.

Immaginiamo dunque che tale sofisticatezza d’apparenza sia come un cocktail a base di glamour, da agitare ma non mescolare per valorizzare ogni componente: et voilà, eccoci nel mood della collezione Uomo f/w 2016-17 firmata Patrizia Pepe!  

S’intitola per l’appunto “shaked glam” la linea maschile dedicata alla prossima stagione fredda, che ha  anche segnato la prima presenza del brand allo scorso Pitti Immagine Uomo 89: ma nessuna attitude da chef rinomato o da bartender consumato è richiesta, don’t worry!
Bensì basta rifornirsi della giusta quantità di gusto raffinato, impugnare quanto basta dell’appeal anticonformista del rock, lavorare di contrasti inaspettati di memoria punk e mescere il tutto con la nonchalance dello stile di vita spiccatamente urbano. 

Per chi ama i sapori delicati, c’è anche la nota romantica ma pur sempre contemporary, of course: cappotti e giacche che mantengono le forme di ordinaria bellezza, o si rinnovano nell’ibrido sorprendente   dell’ispirazione chiodo e diventano “kiodo-caban” e “kiodo-jacket”, intanto i pantaloni subiscono nuovi trattamenti e le camicie si ricoprono di grafismi, i materiali si mixano in ensemble accattivanti e la palette mostra toni tradizionali interrotti dal rosso vivo.
Esprit romantico si diceva, quello degli esclusivi jacquard e dei ricami metal che, però, pay attention: si rivelano degli efficaci trompe-l’œil.

Cotanto elegante eclettismo merita un trattamento d’eccellenza, ça va sans dire: ad iniziare dal testimonial d’eccezione che risponde al nome del bello e talentuoso Marco Bocci, ritratto nella nuova campagna pubblicitaria da un altro nome eccellente, ovvero Adam Katz Sinding del celebre blog Le 21ème.

Patrizia Pepe Man f/w 2016: “shaked glam”, namely a style recipe

As if it was one of the inviting recipes teaching how to explore the motley pleasures of life, so even the charming male elegance can be made of its exact and refined list of ingredients: and can be prepared, pardon … worn following with devoted fashionista spontaneity some good stylish rules that define it. Well, let’s imagine that such a sophisticated appearance is like a cocktail based on glamour, that must be shaken and not stirred to enhance every component: et voilà, here we are into the mood of Patrizia Pepe f/w 2016 Man collection!

The menswear line for next cold season  is just called “shaked glam” and it has marked the first appearance of the brand at last Pitti Immagine Uomo 89: but no attitude as a renowned chef or a consummate bartender is required, don’t worry! Yet, you just need to stock up with the proper quantity of refined taste, grab what you need of the unconventional appeal of rock, work everything with unexpected contrasts punk-inspired and blend with the nonchalance of the urban lifestyle.

For those who love delicate tastes, there’s also the romantic yet always contemporary note, of course: coats and jackets that maintain the traditional beautiful shapes, or turn into new surprising hybrids inspired by the biker jacket and become “kiodo-caban” and “kiodo-jacket”, while the pants undergo new treatments and the shirts are covered by graphics, the fabrics mix into cool ensembles and the color palette show traditional hues crossed by the vivid red. Romantic esprit, we were saying, that of the exclusive jacquards and metal embroideries that, though, pay attention: reveal themselves as effective trompe-l’œil.

Such an elegant eclecticism deserves an excellent treatment: starting with the exclusive testimonial whose name belongs to the handsome and talented Marco Bocci, portrayed in the new adv campaign by another excellent name, that is Adam Katz Sinding of the famous blog Le 21ème.

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Si potrebbe ben dire che l’intuizione è questione di coerenza perfetta, si potrebbe persino affermare un sonoro ‘di nome e di fatto!’: per la seconda stagione Meltin’Pot si rivolge ad un’ottima selezione di talenti variegati per dare forma alla campagna pubblicitaria della collezione autunno-inverno 2015, ed il risultato è tutto da scoprire step-by-step!

Per quegli sparuti meno avvezzi con il lessico anglofono, il termine melting pot significa per l’appunto crogiolo, mescolanza e fusione ad arte di elementi eterogenei: esattamente come i sette nomi di individui e realtà creative più originali della scena internazionale che il brand Meltin’Pot ha raggruppato nell’appello comune di interpretare con immagini e parole la collezione appena uscita.

Le indicazioni, ça va sans dire, sono state semplici e dirette: fare riferimento all’originalità più genuina per rappresentare il vero significato del “melting pot” e raccontarlo attraverso i propri scenari e le varie culture.
Ma, innanzitutto, rispondere alla domanda che di Meltin’Pot è cuore da sempre dell’ispirazione: “Dove ti porterà la vita?”.

Ordunque, chi sono i talentuosi nonché emergenti creativi che hanno ritratto in modo unico la collezione a/i 2015, indossandola essi stessi o vestendoci altri protagonisti?

Voilà i nomi: Brinson+Banks, coppia nella fotografia e nella vita di base a Los Angeles e già nota ai maggiori magazines; Chaiwalla, nome d’arte social per il famoso instagramer londinese Allan Hilton; Maya Fuhr, giovane e celebrata fotografa canadese devota alla cultura giovanile contemporanea; Jack Belli, talentuoso fotografo californiano amante del surf; Bartek, acclamato art director e artista berlinese noto per le installazioni artistiche in cartone; Chesca Miles, modella, attrice nonché stunt rider di moto; ed infine Sistiana, vlogger, cantautrice e attrice.

I vari servizi che compongo l’intera campagna appariranno ogni due settimane nel sito ufficiale, accompagnati dagli approfondimenti rivolti ai relativi creativi.
Enjoy!

One adv campaign for seven different talents: Meltin’Pot f/w 2015

It could be said that intuition is a matter of perfect coherence, it could also be loudly stated “by name and by nature”: for its second time Meltin’Pot addresses to a great selection of various talents to arrange the adv campaign of the f/w 2015 collection, and the result is yet to be discovered step-by-step!

For those who don’t actually know well the lexical meaning, the word melting pot means mixing and blending in an excellent way heterogeneous elements: exactly like the seven names of creative individuals and realities among the most original in the international scene that the Meltin’Pot brand grouped together by the common goal of representing the new collection by pictures and words.

The recommendations, of course, were easy and direct: using the most genuine originality to portray the true meaning of the “melting pot” and telling it through their own sceneries and different cultures.

But, first of all, answering the question that is at the core of Meltin’Pot’ inspiration: “Where life takes you”.

So, who are the talented and emergent creatives that portrayed in a unique way the f/w 2015 collection, wearing it themselves or clothing by it other protagonists?

Here’s the names: Brinson+Banks, couple in photography and life yet renowned by the best magazines; Chaiwalla, the social name for the famous London instagramer Allan Hilton; Maya Fhur, young and celebrated Canadian photographer devoted to the young culture; Jack Belli, talented Californian photographer and surf lover; Bartek, famous art director and artist from Berlin known for his art installations made of cardboard; Chesca Miles, model, actress and motorbike stunt rider; and finally Sistiana, vlogger, singer and actress.

The different editorials that form the whole campaign will appear every two weeks on the official website, together with the interviews of the respective creative talent.
Enjoy!

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