Come ti sei avvicinato alla moda? Quando hai deciso di creare un marchio?
Il mio avvicinamento alla moda è stato molto naturale essendo figlio e nipote di sarta. Da piccolo ho sempre visto in giro per casa aghi, spilli, tessuti, cartamodelli, abiti imbastiti. E poi per me era divertente creare giochi con i rimasugli di tessuto, con le cerniere e con i bottoni.
Da grande ho capito che quello non era solo un gioco, ma una vera e propria passione; da lì la voglia di tramutare un sentimento in un vero è proprio lavoro.
Sono un persona estremamente autocritica. Ho sempre avuto paura di mettermi in gioco. Ma nel 2011 dopo tanta gavetta e dopo un ritorno forzato in Sicilia, ho deciso di mettermi in gioco. Mi son detto: “Proviamo! Cosa ho da perdere, in fondo? Nulla!”.
E da quel momento è nata la linea salvopresti, una linea di prét-â-Couture che porta il mio nome.

Mi racconti il tuo stile? Che cosa ti  ispira?
Mi definisco eclettico, interessato ad ogni cosa, sono in continuo divenire. Non so se posso affermare di avere un mio “personale linguaggio stilistico”. So per certo che alcuni aspetti del mio lavoro rimangono tuttavia inalterati,  caratteristiche sulle quali sto costruendo la mia neo carriera: alta qualità, sartorialità e ricerca dei dettagli.
Nella vita in generale sono un vulcano di emozioni, per cui quando creo mi lascio emozionare. Da un tessuto, da un ricamo, da un colore, da una musica, da una frase letta in un romanzo, da un dipinto.
Per me è ispirativo tutto ciò che provoca o suscita emozione.

Quali le tue icone di riferimento?
Sono sempre stato affascinato da chi è andato contro corrente e sopratutto da chi ha fatto della propria persona, del proprio corpo e della propria immagine un mezzo di comunicazione. Parto da Gina Pane e una corrente come la Body Art per arrivare ad Anna Piaggi o Iris Van Herpen.
Penso a donne eclettiche, forti e magnetiche che attraverso il loro corpo, attraverso quello che hanno indossato e indossano, attraverso il loro modo di essere fuori dalle righe hanno detto, sussurrato o urlato qualcosa.

Come è nata questa collezione?
Questa collezione nasce con il preciso intento di dare risalto alle texture, invitando la donna ad una rivoluzione neo romantica che abbandoni ogni nostalgia bohémien- chic  per concentrarsi su un mood forte e sexy, da vera party-girl.
Protagonista della sera sono i colori decisi, come il viola lacca, il rosso vermiglio e il rosa skin fluo. Per il daywear abiti dal sapore retrò in rete modal, pizzi e pellicce dai colori acidi.
Un mix di  sensualità dichiarata e moderno bon ton.

Quanto l’essere stato un personaggio mediatico ti ha aiutato in questo percorso?
Non credo che l’essere personaggio pubblico (per un brevissimo arco di tempo) mi abbia aiutato…anzi. Il mondo della moda in Italia è molto criptico. E chi viene da un reality non viene visto di buon occhio.
Ma ho sempre preferito che a parlare per me fossero le mie creazioni e non io. Solo così, pian pianino, cercherò di conquistare la fiducia degli addetti ai lavori. Il buon cavallo si vede sulla lunga corsa.
Ed io ho appena iniziato la mia gara.

Quanto invece vivere in una regione meravigliosa come la Sicilia, ma lontana dalle capitali della moda, ti è di aiuto e quanto ti mette in difficoltà?
Stare in Sicilia mi aiuta perché chiaramente qui ci sono i miei affetti. Vivo in una Terra che è che una fucina di idee. Purtroppo questa scelta mi porta lontano dai centri nevralgici del vero fashion system.
Ma con l’avvento di internet e soprattutto dei social network, magicamente le distanze si accorciano. E quindi sento meno il peso delle distanza. Anche perché quando posso, un salto a Milano e/o Parigi per respirare un po’ di aria di “moda” internazionale, lo faccio volentieri per ricaricarmi.

Sei agli inizi, come pensi il fashion system italiano potrebbe aiutare di più le giovani leve come te?
Negli ultimi anni, per fortuna, c’è stata una grande campagna di valorizzazione e rivalutazione delle giovani leve e dell’artigianalità.
Lo stesso Giorgio Armani è sceso in campo difendendo i giovani e “l’Handmade”, offrendo, addirittura, il proprio Teatro come scenario per le sfilate di designer emergenti. Chiaramente si potrebbe e si deve fare molto di più.
I giovani e l’artigianato sono una grande risorsa, spesso poco evidenziata. Dobbiamo agevolare la nascita di un sentimento nuovo, un sentimento di ottimismo e fiducia verso chi, come me, ha voglia di fare seriamente; un bene che va curato e nutrito, ma soprattutto difeso con maggiore energia.

Qual è il tuo ideale di bellezza?
Sono terribilmente attratto da fisicità etere, diafane, quasi androgine. Le silhouette essenziali sono per me magiche.

Che cosa è elegante, invece?
Una camicia bianca rubata al guardaroba di lui indossata con un filo di perle scaramazze.

Come vedi il tuo futuro?
Sono un ottimista, per me il bicchiere è sempre mezzo pieno, ma allo stesso tempo anche uno con i piedi ben piantati per terra. Progetti tantissimi, centinaia, forse migliaia, non so quanti di questi andranno in porto e quanti affonderanno e non importa perché bisogna andare avanti lo stesso.
Sogni? Sfilare nel Teatro di Giorgio Armani come debutto in fashion week. E da li in poi essere “sempre presente” in calendario. Lo so che un mega sogno, ma visto che sognare non fa male e soprattutto non costa nulla, perché non farlo in grande?

Tutte le foto in questo post sono state scattate da Giuseppe Di Forti.

Un ritratto del designer realizzato da Mario Avellina.

Per saperne di più vi rimando al sito di Salvo qui.

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Mi vedete qui in una foto che scattai con lei nella vecchia Fiera di Milano, dove si tenevano molte sfilate, se non proprio tutte.
Ora forse mi vergognerei a fermare qualcuno per farci una foto, non ho più la sfrontatezza ingenua di quello Stefano, ma ai tempi non mi facevo problemi e fu così che da semplice fan riuscii a parlare con la compianta Anna Piaggi, con una giovanissima Monica Bellucci e con le mie amate supermodels.
Ho ricordato questa foto, e la pubblico, esponendo un lato intimo di me che di solito non racconto moltissimo, perché per caso mi sono ritrovato a cercare un documentario che, uscito nel 1995, precedeva la “moda” dei ‘film verità’ sul fashion system e che aveva per protagonista proprio la Turlington.
La modella venne seguita passo dopo passo, sfilata dopo sfilata, fra Milano e Parigi, nelle camera d’albergo e nei backstage.

Preso dalla frenesia ho cercato “Catwalk”, così si intitola, su youtube e ho scoperto che lo potete vedere tutto, vi linko qui di seguito le varie parti.
È davvero un must-see per ogni fashion addicted che si rispetti. C’è Gianni Versace, affettuoso con le sue ragazze, compreso una Carla Bruni, ancora lontana dalla musica e dal matrimonio che la fece per un po’ First Lady di Francia.
C’è la storica sfilata di Gaultier dedicata al mondo dei tatuaggi e dei piercing. C’è Galliano che insegna alle modelle, fra le quali una giovanissima Kate Moss, come correre sulla passerella fingendo di scappare da un castello in fiamme. C’è Karl, prima della dieta. C’è il cameratismo delle ragazze copertina che si muovono da un posto all’altro come in una carovana.
Ci sono gli anni Novanta e un fashion system che oggi sembra molto cambiato, ma che qui sicuramente affascina e tiene incollati ai video.

Confesso che mi sono commosso, perché non ripreso,non importante, fuori da quella sfilata di Versace c’ero anch’io che correvo dietro a quei personaggi.
E lo Stefano di oggi ha sorriso a quello più giovane e inesperto, consapevole però che i sogni sono forse un po’ diversi, meno esageratamente inavvicinabili, ma che la passione, quella curiosità, quello stupore, quella voglia di vedere e sapere, sono ancora tutti lì!

Enjoy “Catwalk”!

Io e Christy Turlington fra una sfilata e l’altra, a Milano, metà anni Novanta.

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Il 17 novembre scorso si è tenuta, in una Milano sotto una scrosciante pioggia, una nuova serata, una one night che, a giudicare dall’alto numero degli intervenuti, che hanno appunto sfidato il mal tempo, sembra  dare nuovo vigore e linfa al clubbing del capoluogo lombardo, soprattutto per il forte link che ha con il fashion system. Niente è come Candy’s Room nelle notti milanesi e lo si è capito subito dal debutto di questo appuntamento che si terrà una volta al mese al Q21 di Via Padova 21. L’idea è quella di far entrare il pubblico in una delle bibbie cartacee dello stile, in un giornale supercool, le cui pagine sono i video e le fotografie proiettati alle pareti, atmosfera per fashion addicted, se è vero che una delle proiezioni questa volta era dedicata alla compianta Anna Piaggi, amatissima da chi la moda la segue assiduamente. Gli invitati erano, e saranno nelle prossime serate, fotografi, modelli, designer, ammessi grazie ai loro outfit particolarmente creativi, al loro status che parla per loro, ma grazie –cosa molto importante- ad una chiave che permette di valcare la soglia di Candy’s Room e che i pr della serata concedono a chi la moda la ama veramente, appunto, o la vive in prima persona. Art director di Candy’s Room, ideatore del progetto, è il fotografo Luis Carlos Aguayo (nella prima e nella terza foto dall’alto), responsabile anche delle proiezioni, affiancato da un valido e creativo team di professionisti che viene dal mondo del design e del fashion, come Luigi di Lella che ha curato lo styling, vestendo i ragazzi dell’animazione con abiti del designer Rebel Yuths. Di volta in volta il party sarà animato da ospiti speciali e da performance dal vivo, questa volta è toccato ad Aérea Negrot, artista, venezuelana di origine, ma berlinese di adozione, che ha portato a Milano la sua voce potente e affascinante, con una performance, già definita all’estero come techno opera, che mescola mondi diversi fra loro come il pop, la musica elettronica, il cabaret e anche un pizzico di sensualità. Resident dj della serata è Osvaldo Ursano aka DJ Osvaldo, figura conosciuta e apprezzata, performer live e producer di musica elettronica, oltre che disc jockey, con una forte visione musicale che viaggia su frequenze house, deep soul, funky ‘70, ma si nutre di elettronica in senso ampio.
Questa prima serata di Candy’s Room ha attirato un nutrito numero di personaggi eccentrici, creativi, dai look interessanti e immaginifici, anche personaggi che della vita notturna hanno fatto parte del loro mondo lavorativo, come Arian Levanael, conosciuto come The Amazing Ari, incredibile trapezista, arrivato apposta dall’Inghilterra e vestito per l’occasione da Tom Rebl.
Sopra e qui di seguito alcune foto, by Simone Martucci, della prima one night, per chi non c’è stato un invito a cercare la famigerata chiave di Candy’s Room, perché è già iniziata l’attesa della seconda serata che si terrà il 15 dicembre al Q21, in Via Padova 21 a Milano. L’ospite speciale per ora è Top Secret. Ma io ci sarò. E voi?

Per saperne di più della serata:
http://candysroom-magazine.tumblr.com/
http://samyroad.com/me/candysroommagazine
https://www.facebook.com/pages/Candysroom/144291029076993

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