Essere Style, il brand di Foulard di lusso, è nato dalla passione di Elvira del Monaco per il disegno.
La sua arte s’ispira alla sua terra, ai pavimenti di Pompei e alle carte da gioco napoletane.
Il cuore la porta in Sardegna e i motivi degli arazzi sardi alimentano la sua creatività, con la seta che diventa la tela che fa da sfondo ai suoi disegni e i foulard diventano realtà con il progetto Essere, grazie all’incontro con Sara Pitzoi, esperta d’immagine aziendale, e Fabio Columbano, imprenditore nel campo della formazione.

Essere si propone di concretizzare immagini risalenti ad ispirazioni derivanti dalle meraviglie Italiane e trasferirle su prodotti artigianali di ricercata qualità.
I pezzi inediti esprimono una forte personalità, in cui si amalgamano italianità, tradizione, estro creativo ed innovazione.

I pezzi della collezione primavera/estate 2019 sono 17 e ognuno di essi ha una propria storia da raccontare. Ciò che rende straordinariamente eclettico questo brand è la combinazione degli elementi geometrici parietali e pavimentali che caratterizzano le Domus Pompeiane con quelli del tipico stile geometrico tessile Sardo.

Ecco alcuni dei modelli presenti per la prossima stagione: la “Ruota del Pavone”, in twill di seta, trae ispirazione dall’asso di Bastoni delle carte napoletane e viene rappresentato come una mazza di legno con una striscia di foglie dai toni accesi dove primeggia il viola e il rosso e delle punte di verde e giallo oro.
L’asso di Bastoni in stile spagnolo, è un simbolo legato all’elemento fuoco e simboleggia l’uomo, il fallo, la fertilità maschile ma anche il progresso, la sorpresa e la potenzialità.
Poi troviamo “Ballu Tundu”, ispirato dai motivi tessili tradizionali sardi.
“Passeggiata a Pompei”, invece, vede protagonista la stella composta da elementi geometrici in stile sardo, dove il colore principale è un azzurro brillante accostato a tonalità di grigio.
Nei quattro angoli del disegno è ripresa la decorazione geometrica del pavimento del salone della casa di Trittolemo a Pompei, realizzato con rari pezzi di calcare colorato nelle varie tonalità del grigio per creare un gioco di ombre che accentuano il senso di tridimensionalità.
“Ncignà”, anch’esso in twill di seta, nasce dal connubio tra matrici molto lontane storicamente, ossia i mosaici geometrici delle case Pompeiane e i disegni optical art in bianco e nero e con l’aggiunta dei toni del grigio.
“Denari” richiama il seme di denari delle carte da gioco napoletane ed è rappresentato come una stella a cinque punte, inscritta in un cerchio completamente giallo.
Nei quattro angoli è riportato il simbolo magico dei denari sovrapposto in modo irregolare, al centro è rappresentato un elemento che ricorda il fiore, e la doppia cornice presenta colori in contrasto.

Insomma, ogni donna converrà sull’iconicità dei foulard come accessori, in quanto vero simbolo dell’eleganza, ma allo stesso tempo versatili, facili da portare e da abbinare e perfetti per chi è sempre alla ricerca di nuove esperienze e ama indossare “sogni”.
Per Essere la priorità è comunicare uno stile pop-chic unico che interpreta il foulard in modo nuovo e al di là delle mode del momento.
Tutto da scoprire.

The post Essere s/s 2019: quando un foulard è una storia da indossare appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Talitha Getty avvolta in un caftano verso la fine degli anni Sessanta, poche stagioni prima della sua prematura scomparsa, o Yves Saint Laurent mentre passeggia nei Jardin Majorelle della sua splendida villa di Marrakesh, magari accompagnato dalle sue muse Loulou de La Falaise e Betty Catroux.
Personaggi iconici a cui va subito la mente quando si pensa, da un punto di vista meramente fashion, alla città berbera, concentrato di charme, tradizioni e cultura, spesso input ispirativo per creativi che a lei arrivano da tutto il mondo.

Anche Kinloch entra a Marrakesh per la p/e 2018 e si fa avvolgere dalle sue tante espressioni, dai suoi molteplici mondi.
La città rossa coi suoi coloratissimi suq, dove le culture d’impronta araba, berbera e sub sahariana si fondono in un brulicare continuo di voci e colori senza tempo è la fonte di ispirazione della nuova collezione.

Kinloch è un mondo fatto di foulard, stole, cravatte, pochette, costumi da bagno per lei e per lui, realizzati a mano sulle sponde del lago di Como, nelle forme morbide, leggere e volubili della seta, ma anche in cotone, lino, chiffon e lana.
Protagonista da sempre delle collezioni del marchio tutto italiano è la stampa, colorata, allegra, piena di vita, pronta a entrare nel guardaroba di tutti.

Per la p/e 2018 Kinloch sceglie quindi di entrare nel dedalo di vie strette e polverose tra le alte pareti di sabbia e mattoni che svettano come le rocce tra i crepacci nel deserto, incrociando visi segnati dal sole e dal tempo, entrare poi nell’ombra di stanze, tra tappetti e vecchi mobili coloniali, dove si consuma il the in coloratissimi bicchieri di vetro.
Percorrere una grande piazza dove la folla brulica tra incantatori di serpenti e venditori di spezie. Osservare carovane di berberi che si allontanano nel deserto.

Kinloch ci ha abituato a questi voli immaginari, destinazioni esotiche e bellissime, abbracciando culture diverse e un po’ magiche, dove cogliere scorci segreti ed è questa capacità di raccontare e dare una prospettiva inedita e affascinante, che rende il brand unico e i suoi prodotti dei nuovi ‘must-have’.

The post A Marrakesh con Kinloch appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Sembra ieri quando decisi, un po’ per gioco e un po’ per una grande voglia di dar voce ad una mia passione, di aprire un blog: lepilloledistefano.

Da quel momento tanta la strada fatta, le soddisfazioni, i cambiamenti.
Prima è arrivata la webzine webelieveinstyle ad affiancare il blog e a parlare di moda in maniera quasi più da redazione, con collaboratori e rubriche, poi dopo varie vicissitudini lepilloledistefano e webelieveinstyle son migrate sotto lo stesso tetto, figlie di una comune visione: quella del sottoscritto.

Da pochi mesi ci seguite su stefanoguerriniarchivio.it, ma io, e le persone che mi affiancano da molti punti di vista logistici in questa avventura, non potevamo starcene con le mani in mano.
Tante le idee avute in questi anni, alcune accantonate per sempre, altre messe solo in stand by, tutte figlie di un desiderio chiarissimo, quello di raccontare lo stile e la moda a partire dalle nuove istanze, dalle giovani leve.
Senza mai dimenticare il mercato, i trend e i grandi nomi, da sempre il nostro lavoro fonda le sue radici in una curiosità che ama scandagliare la creatività di chi è lontano dal coro, per età, per volontà, per proposta di nicchia.

Abbiamo intervistato, raccontato, fotografato tanti nomi che ora sono il nuovo establishment di moda o quel tanto sospirato ricambio generazionale nel made in Italy che da tempo si aspettava.
Ma parlare di giovani, di nuovo è solo il primo passo, consci che questi nomi, che noi tanto apprezziamo, vanno sostenuti, accompagnati nel tempo, aiutati e promossi non per una stagione sola di passaggio.
Si è fatta largo in noi quindi l’idea di un nuovo step del nostro viaggio sul web.
E questo passo, che già da alcuni mesi è visibile nella sua forma incompleta, è oggi online nella sua totalità.

webelieveinstyle.maison sarà la casa di quei giovani creativi che per affinità elettive, per la capacità di entusiasmarci ci hanno spinto un po’ ad adottarli, iniziamo con cinque nomi che non solo promuoveremo e vi faremo conoscere, ma con un ulteriore idea, un passaggio in più.
Questi creativi sono chiamati a proporre qualcosa di esclusivo, pensato ed elaborato con me, che verrà venduto in un e-commerce.
Pezzi esclusivi quindi in limited edition che troverete solo qui. Si inizia quindi. E noi siamo elettrizzati.
Finalmente oggi scoprirete i prodotti che Sci’m, Fery, Studiopretzel, Sandro Gaeta, Francesca Liberatore hanno pensato per noi e per voi.

Io mi sono emozionato nelle serate passate a chiacchierare con Sandro, sentirgli raccontare il perché della simbologia usata sulla sua camicia maschile, ma che subito io ho immaginato come minivestito anche per lei.

Ho sorriso davanti alle tante grafiche che Ivano Tella e Filippo Baeli (Sci’m) mi proponevano durante una nostra chiacchierata su Skype, pensavo di non uscirne vivo, per me era tutto bello, poi è stato amore a prima vista sul disegno con tante spillette, mi rappresentava tantissimo e ho ovviamente subito chiesto delle modifiche.

Non dimenticherò il pomeriggio ad un tavolino con Francesca, poco prima di uno dei suoi tanti viaggi, le risate, la sua voce che io amo tanto, quando mi raccontava che voleva proporre qualcosa di easy, di facilmente inseribile in un guardaroba, femminile, ma sporty, potevo non dire sì alla sua felpa smanicata, quando nella mia testa già la stavo abbinando a tutto una serie di capi?

Sono sicuro di avere un po’ ossessionato Sara Capoferri con la mia passione per le stelle, vedevo stelle ovunque nella mia idea di bijoux in argento proposti da Fery, lei mi ha accontentato e il suo monorecchino mi fa venire voglia di farmi il buco nell’orecchio ora.

E che dire delle proposte di Emiliano Laszlo?
Il suo Studiopretzel è noto per mescolare input orientali e una vestibilità confy.
E queste felpe ne sono un esempio perfetto e desiderabile.

Ok, smetto di parlare, spero di aver stimolato la vostra curiosità, vi consiglio di gironzolare sul sito e fatemi sapere cosa ne pensate.
Ma vi lascio con una promessa: è solo l’inizio!

The post Il nuovo design italiano ha trovato la sua maison appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Come è iniziata l’avventura di SCI’M e perché i foulard?
L’avventura di SCI’M nasce nel 2012 da una volontà precisa: non limitarsi più a disegnare stampe per altri marchi (per lo più esteri), ma provare ad affrontare il mercato con dei prodotti che possano essere finalmente siglati con il nome di coloro che li hanno ideati.
Spesso, quando si collabora con qualche brand per lavori di textile, il nome di chi ha ideato la stampa finisce per essere del tutto adombrato da quello del brand che ne fa impiego, e giusto o sbagliato che sia, è stata questa la leva che ci ha spinto a chiederci: perché non provare con una produzione propria, ulteriormente avvalorata dall’eccellenza di tessuti e manifattura made in Italy?
Il foulard ci è sembrato il punto di partenza ideale per questo progetto, trattandosi di un prodotto in cui è il “disegno” a far da padrone oltre che essere un accessorio evergreen e non troppo impegnativo in termini di produzione e investimento iniziali.

Avete vinto già molti premi con le vostre grafiche. Ci raccontate nel dettaglio questi contest e il vostro coinvolgimento?
Tutto nasce dalla partecipazione a concorsi online dedicati al textile design.Ad oggi sono moltissime le realtà internazionali che hanno costruito il loro successo su piattaforme dedicate a giovani designer, provenienti da tutto il mondo, che mettono a disposizione il proprio background per costruire marchi il cui punto di forza sono le stampe.
La prima partecipazione è stata per gioco, una sorta di scommessa mossa dal desiderio di vedere se e come la nostra sensibilità artistica potesse essere percepita in un contesto di così ampio respiro. Ricordiamo tutte quelle emozioni che si provano in una vera e propria gara, quando sbirci le opere di altri concorrenti per valutarne l’originalità, il timore che il tuo lavoro sia troppo “diverso” per poter essere premiato, il sentirsi piccoli al cospetto di altri designer con più esperienza, ma anche la curiosità di come uno stesso tema possa essere interpretato da un designer italiano piuttosto che da uno russo, indiano, cinese o serbo.
E indovinate? Primo contest, prima vittoria! Da li non ci siamo più fermati. Galvanizzati dalle vittorie, che arrivavano puntuali contest dopo contest, e da tutto ciò che ne conseguiva come articoli, interviste, pubblicazioni su riviste di settore, vetrine su importanti siti di vendita online, siamo stati investiti dalla” febbre da contest” e su qualsiasi nuova piattaforma ci spostassimo per gareggiare, da Londra a Parigi fino a Berlino e San Francisco; i successi continuavano e continuano ad arricchire il nostro portfolio.
Dal semplice gareggiare a questi concorsi, le strade si sono poi aperte a vere e proprie collaborazioni ad hoc, in cui il cliente stesso sceglieva noi e il nostro stile per la propria collezione.
Oggi siamo un punto di riferimento per molti textile designer conosciuti concorso dopo concorso e con i quali abbiamo un solido rapporto di amicizia a dimostrazione di come la competizione a volte, se supportata dalla stima, possa costruire qualcosa di veramente bello.

I foulard e le sciarpe, anche sotto, in modal e seta per la prossima f/w 15-16.

Quale il vostro target di riferimento e a chi vi ispirate? Quali le vostre icone?
Il nostro target non può essere racchiuso in un range di età, perché in realtà la donna e l’uomo a cui facciamo riferimento hanno come tratto distintivo la propria personalità.
Le persone cui ci rivolgiamo non hanno paura di osare e non sono vittime dei fashion diktat imposti dai grandi brand. Il loro profilo è quello di una persona sensibile all’inusuale, al pezzo unico, al non visto e rivisto, una persona che ama sperimentare e che guarda alla qualità del prodotto prima ancora che il nome del marchio stampato sull’etichetta.
È un target che respira la moda e che vuole anche farla, dalla fashion blogger alla signora bon ton, passando per l’impiegato con il gusto per l’arte, chiunque abbia queste caratteristiche può ritrovarsi nei nostri prodotti.
Quali sono le nostre icone? Forse la risposta ti suonerà assurda, ma le nostre icone non sono persone, ma oggetti! A volte ci capita di riflettere sul senso di un oggetto e quanto il suo scopo abbia poi così “senso” se decontestualizzato, ebbene è questo quello che facciamo.
Cerchiamo di sconvolgere un po’ gli equilibri delle cose e benché ciò significhi muoversi su un filo del rasoio, è ciò che ci da più soddisfazione.
Uscire dai cliché!

Da dove arrivano le ispirazioni? Da quali mondi arrivano gli input creativi?
Come appena accennato le ispirazioni arrivano dagli oggetti che ci circondano. È probabile che nell’utilizzare un videogioco qualcosa vada storto … benissimo, ecco che il digital glitch potrebbe diventare l’idea per una futura collezione di stampe.
È così che arrivano gli input creativi, tenendo gli occhi ben aperti su ciò che ci accade quotidianamente e cercando di rielaborare tali “segnali” in qualcosa che resti equilibrato senza scadere nel costumismo.
Ed è proprio nel trovare questo equilibrio che ricorriamo alle nostre strategie di mix and match, e al nostro metodo matematico-analitico di dosaggio dei toni e dei pieni e vuoti.

Ora vi state avventurando in altri settori. Mi parlate dei costumi da bagno?
L’idea dei costumi da bagno è nata dal confronto con gli altri. Una volta una amica, in riferimento alle nostre stampe, ci disse: “Ma vi immaginate che carina sarebbe questa stampa su un costume da bagno?”.
E ovviamente abbiamo accettato la sfida! Detto ciò, per la capsule swimwear le logiche strategiche che abbiamo seguito sono state totalmente improntate in un’ottica di commerciabilità. Sia i modelli da donna, sia quelli da uomo sono estremamente semplici dal punto di vista del design e le otto stampe presentate, anche se accomunate da un’unica palette colore, spaziano da evocazioni rockabilly al tribale, fino al geometrico.
Trattandosi del nostro esordio nel beachwear volevamo dimostrare al nostro pubblico che il nostro marchio non si muove sulla scia di un trend, ma che può aprire strade all’inconsueto.

Le proposte in 100% seta per la f/w 2015-16 di SCI’M.

Nelle immagini sopra i costumi per lei di SCI’M.

I boxer e gli slip per lui di SCI’M.

 E la capsule collection donna? Come è nata? E perché le carte da gioco come mondo ispirativo?
La poker collection è un po’ il nostro fiore all’occhiello, l’esempio ideale di come una partita a carte possa trasformarsi in moda. È così che è nata, da una partita a carte. In principio il range di stampe era limitato al solo utilizzo dei semi delle carte, ma poi abbiamo voluto andare oltre ciò che forse era stato già proposto, introducendo anche la figura del Re, della Regina e del Jack.
Cosa ci ha incoraggiato a scegliere questo tema per la nostra prima collezione di abiti? Un incontro che ricorderemo per sempre con lo showroom dedicato a giovani stilisti emergenti: l’ex Spiga2, poi Piave 37. Di quell’incontro ricordiamo un po’ di imbarazzo nel presentare i nostri lavori, ma al primo feedback positivo sul tema carte, non abbiamo più avuto esitazioni e ci siamo messi subito all’opera.
Il nostro sogno stava per diventare realtà, una vera e propria sfilata, la prima. È stato all’evento Benevento in Moda che abbiamo presentato la collezione e da li anche l’interessamento per SCI’M è cresciuto. Tanti sono stati i complimenti ricevuti da giornalisti di moda e stilisti che hanno partecipato ad AltaRoma e tutto ciò non potrà fare altro che alimentare la nostra passione e spingerci a proseguire per questa strada.
In quell’occasione siamo stati definiti “stilisti irriverenti” e dopo aver riflettuto a lungo su che accezione potesse avere questo termine, abbiamo capito che questo aggettivo ci piace e ci rispecchia perfettamente.

La capsule collection ispirata alle carte da gioco.

Sogni e progetti per il futuro?
Chiaramente per il futuro abbiamo tanti sogni nel cassetto, in primis un’altra collezione di abiti, ma anche sviluppare nuovi accessori, magari borse.
Di progetti in cantiere per il 2015 ce n’è un paio tra cui: una collaborazione per una capsule collection di cui non possiamo svelare molto e un co-branding con un altro marchio emergente. Ma noi non ci fermiamo mai quindi stay tuned!

Per saperne di più vi rimando alla pagina Facebook del progetto di Ivano e Filippo: www.facebook.com/scimsocialcouture

The post New Italian Talents: l’intervista a Ivano Tella e Filippo Baeli, fondatori di SCI’M appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Continua a suon di forti emozioni l’avventura sartoriale di Kinloch, pregiata maison di accessori improntati su un’indiscussa e precisa filosofia di eccellenza italiana.

La gioia di vivere e l’amore che legano Antea e Marco, mente e cuore del brand, si riflette, di collezione in collezione, in cravatte, sciarpe e foulard che da accessori diventano contenitori di storie modellate su emozioni autentiche e preziose.

Novità per l’estate 2015, le camicie: la collezione Kinloch Man si arricchisce di un capo essenziale del guardaroba maschile, portando quel plus toucher che dona al look il pregiato senso della storia e del tempo, indici di valori la cui attualità diventa necessaria condizione.

La collezione per l’estate ventura porta tutti noi all’interno di una lussuosa pagoda, dove i suoni della natura circostante raccontano storie e fiabe affascinanti e coinvolgenti.

Le sete si popolano di civette, mucche, gechi comodamente adagiati sotto la calda luce del sole siciliano, leggiadre libellule in libero volo fra fiori rampicanti, zagare immerse nel blu cobalto del mare.

La sapiente mano di Marco Kinloch Herbertson continua imperterrita a raccontare attraverso motivi e decori naturali, dando vita a esotici pappagalli in volo circolare, statue pompeiane custodi di miti e leggende, personaggi ed edifici epici immersi in giungle popolate da scimmie, tigri ed elefanti.

I tessuti, grande vanto di casa Kinloch, assumono la forma di ricercate stole, ammiccanti foulard, cravatte e pochette da taschino in cui la preziosa seta, il puro cotone e le lane made in Italy regalano sensazioni di grande stile e spiccata personalità.

E, come anticipato, ora anche la camiceria: frutto di un nuovo progetto sviluppato e realizzato in collaborazione con le migliori sartorie napoletane, le camicie Kinloch utilizzano i tessuti e le stampe foulard prese in prestito dall’accessorio, donando nuova vita al capo maschile più utilizzato al mondo, attraverso una forte dose di fantasia e carattere.

Storia, tradizione e sapore contemporaneo per un brand che ha saputo in breve tempo conquistare l’attenzione internazionale, mixando in maniera poetica e coerente sapere e desiderio. Per maggiori informazioni e per conoscere il punto vendita Kinloch più vicino, il sito web è a portata di click.

The post Kinloch s/ s ’15: a spasso nel giardino di Seta appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Come sta evolvendo e cambiando ArtilleyLane? 
Artillerylane sta cambiando di pari in passo con noi. Rispetto alle precedenti collezioni stiamo creando un prodotto sempre più vicino al concetto che lo ispira, di maggior ricerca. Gli accessori sono sempre più influenzati dal tema e dall’ispirazione scelti per quella collezione, creando un prodotto di maggior personalità.
Questo aspetto è rafforzato da una gamma sempre più completa in cui restano però i punti fermi da cui è partito il progetto.

Mi raccontate la collezione p/e 2015? 
La suggestione alla base della collezione prende forma in una fredda serata di febbraio di fronte ad un documentario sull’estrazione dello zolfo. Le differenze tra le linee sinuose dello zolfo e geometriche delle rocce, resi evidenti dagli accesi contrasti di colore, mi hanno colpito e da lì è partita la mia ricerca.
L’accostamento eclettico di elementi diversi è da sempre alla base della ricerca sviluppata da Artillerylane, questo tema ci ha permesso di esprimere in maniera ancor più evidente questo aspetto.

Progetti in cantiere e sogni per il futuro? 
Progetti in cantiere molti e molto diversi. In questa stagione debutta un altro progetto rivolto soltanto al pubblico femminile di cui sveleremo tutto a brevissimo, inoltre stiamo lavorando per aprire entro la fine del 2014 un nostro punto vendita.
Il progetto principale è però quello di vedere Artillerylane sempre più diffusa, mantenendo i valori che cerchiamo da sempre di esprimere attraverso il progetto. Sogni ne abbiamo tanti e abbiamo avuto la fortuna di realizzarne molti in questi anni (distribuire il brand in Giappone è sempre stata una cosa a cui aspiravamo e ci siamo riusciti).
Ne rimangono comunque ancora parecchi… speriamo di farli uscire presto dal cassetto!

The post ARTILLERYLANE: la nuova collezione per la s/s 2015 appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Mi sa che ora mi sbizzarrisco sul sito http://www.manilagrace.com/, il fatto che ci sia lo shop online so che sarà la mia rovina!

The post I foulard di Manila Grace: potevo non desiderarli? appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

I tessuti della collezione vengono sviluppati a partire dalla millenaria tradizione tecnico-creativa indiana, poi lavorati e riattualizzati attraverso una ricerca stilistica tipicamente made in Italy. E per la prossima p/e 2013, le creazioni di Pyaar mescolano contaminazioni tribali con elementi pop, macro stampe geometriche iniettate di colore acceso e micro fantasie romantiche stese su nuances più delicate. Ogni fantasia è declinata in mischie di lino, cotone, modal e seta.

E se io le volessi tutte? In effetti ho davvero bisogno di qualche foulard nuovo…

The post Personal must-have: Pyaar p/e 2013. In anteprima. appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.