Non è la prima volta che Andrea Tarella appare su webelieveinstyle con i suoi lavori.

Già in passato ci avevano affascinato e incantato i suoi disegni e il suo mondo, a metà strada fra le fiabe classiche e l’illustrazione d’avanguardia, l’umorismo disincantato dell’età adulta e l’infinita dolcezza e lo stupore dell’infanzia.
Questa volta con Andrea ci siamo avventurati non nel mondo delle passerelle, ma in quello dei look book dei designer giovani, emergenti, cool e, soprattutto, italiani.

Continuiamo quindi anche con questo style sketch a supportare a modo nostro il giusto ricambio generazionale nel made in Italy e nella moda. Abbiamo però lasciato libero l’artista di contattare chi desiderava fra i molti nomi che gli abbiamo sottoposto, ne ha scelti alcuni, per affinità, simpatia, curiosità e per ognuno ha scelto due outfit, ne viene fuori un guardaroba al femminile supercool per la prossima p/e 2015. Da copiare se siete in cerca di suggerimenti per gli acquisti, semplicemente da perderci la testa e sognarci sopra se a conquistarvi saranno il tratto, il colore, l’arte di Andrea Tarella.

Quindi, ecco a voi, interpretati dal giovane creativo, trapiantato da Verbania sul Lago Maggiore al capoluogo lombardo, dove vive e lavora oggi, Quattromani (di Massimo Noli e Nicola Frau), Miryaki (di Mia Vilardo e Riccardo Polidoro), Vincent (di Vincent Billeci), A-Lab Milano (di Alessandro Biasi), Marco Rambaldi, Project 149 (di Elisa Vigilante e Monica Mignone).

Enjoy!

Illustrazioni: Andrea Tarella >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Chi fa il nostro lavoro lo sa.
Le riviste, fin dall’infanzia, sono state per tutti noi molto più che un punto di riferimento.
Hanno rappresentato una speranza, un’idea di futuro, un mondo in cui evadere e poter fuggire (anche se per poco) da una realtà in cui non ci si sentiva “al proprio posto”.
Le parole delle penne più celebri ci accompagnavano alla scoperta della moda e dello stile, lasciandoci a bocca aperta.

E poi gli shooting, le immagini fotografiche in cui le modelle erano così incredibilmente belle e vicine alla perfezione da non sembrare reali.
La mia passione per i magazine nacque alle elementari, negli anni ’90, quando a casa della mia amichetta sfogliavo i Marie Claire in cui sua madre scriveva.
Allora iniziai la mia collezione che, ancora oggi, continua a crescere.

Così, come per molti altri, accadde anche a Giancarlo Petriglia, oggi designer di borse Haute Gamme.
Racconta: “Ai tempi della scuola sfogliavo i giornali su cui venivano riportati i lavori dei grandi illustratori internazionali e strappavo i disegni di Richard Gray che poi catalogavo e collezionavo gelosamente, ancora oggi conservo le raccolte dei suoi disegni. Il suo tratto e il suo stile mi hanno sempre emozionato, mai nella vita avrei pensato di conoscerlo”.

E invece è successo, eccome.
Il designer di moda e il celebre illustratore si sono uniti in una collaborazione da cui è nata una shopping bag in vitello nappato, in cui la maestria artigiana di Petriglia è esaltata dalla capacità creativa di Gray che ha realizzato una personale interpretazione del logo del brand: due grifoni intrecciati a rami fioriti, caratterizzati dal tipico tratto vittoriano dell’artista.

La borsa ha tutte le potenzialità per diventare un must della prossima stagione: qualità, creatività e stile.
E anche noi di webelieveinstyle che amiamo la moda, quindi anche i personaggi che grazie alle loro abili capacità sanno descriverla, che siano scrittori o illustratori, siamo grandi fan di Gray, così come da sempre seguiamo il lavoro eccelso di Petriglia.
Non potevamo non segnalarvi questo mirabile ed emozionante incontro.

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Il ‘mio’ Trikona realizzato da Vittorio Pascale.

Come ti sei avvicinato al mondo dell’illustrazione?
Dopo un bruttissimo periodo in cui tutto sembrava perso; una situazione in cui mi sentivo vuoto nel senso peggiore del termine. Avevo bisogno di riempire la mia vita di nuovi contenuti e recuperare una chiave di lettura diversa per quelli che avevo già accumulato in precedenza. E, pian piano, ho capito che dalle avversità potevano nascere delle opportunità. E il progetto Trikona è stata una di esse.

In che momento hai deciso che l’arte, o comunque il mondo legato all’illustrazione, sarebbe stato il tuo mondo?
Mentre praticavo Trikonasana, la posizione del triangolo, nella quale il corpo assume allineamenti che richiamano la forma del triangolo. In teoria la mente dovrebbe, nella pratica, esser concentrata sul corpo. Tuttavia, in quello spazio che avevo creato all’interno, si è avvicinata l’idea di triangolarizzare i volti e i corpi delle persone dimostrandone le mille sfaccettature che possiedono sia all’interno, sia all’esterno nel mondo materiale.

Da dove arrivano le ispirazioni? Quali altri amori hai oltre all’arte, capaci di influenzarti?
Lo Yoga e la meditazione. Trikona è un termine sanscrito che vuol dire triangolo. Rappresenta un sistema omogeneo e interconnesso di parti. In particolare il triangolo rappresenta l’unione tra corpo, mente e spirito. La coesione di questi triangoli, nelle mie illustrazioni, genera silenzio, un silenzio che la pratica dello yoga e della meditazione invita a ricercare.
Cancellare gli occhi nelle illustrazioni, che convenzionalmente sono collegati al senso della vista, invita a ricercare negli altri sensi l’osservazione interiore ed esteriore per arrivare a un grado di sensibilità ed evoluzione in costante mutamento.

Quali i tuoi riferimenti in questo settore? Chi segui? Quali i tuoi idoli?
Sono abbastanza “nuovo” nell’ambiente. Mi piacciono molto le illustrazioni di Hugo Pat e di DamianoIlGrafico con i quali ci seguiamo a vicenda.
Se parliamo di riferimenti invece penso che l’arte dei futuristi e l’arte cubista possano esser considerati tali.
I miei idoli? Gli antichi egizi.

Come scegli i tuoi soggetti?
Per caso, alle volte. Altre volte perché qualcuno me lo chiede (e ne sono lusingato). Prediligo le fotografie in cui ci sono elementi particolari con i quali la mia tecnica si può scontrare e allo stesso tempo evolversi ricercando figure inaspettate ed inedite.

Quale la più grossa soddisfazione sino ad oggi?
Aver potuto creare un’illustrazione per l’associazione ONLUS “Tom&Gerry” per un evento a favore degli amici cani e gatti. Ho altri progetti in mente e alcuni in corso che spero diventino delle soddisfazioni.
Ma la soddisfazione più grande è quando le persone che ritraggo si interessano alla tecnica e mi ringraziano indicandomi anche i loro punti di vista sulle mie illustrazioni. È  anche una soddisfazione poter fare questa intervista.

Che cosa ti ha insegnato questo lavoro?
Ad aver pazienza, e un diverso modo di osservare i volti delle persone.
E sicuramente a calibrare meglio la palette dei Pantoni che utilizzo!

Quali i difetti e quali i pregi del tuo lavoro?
Il “difetto” è che la tecnica dei Trikona, a mio avviso, non funziona proprio con tutti i soggetti che vorrei ritrarre. Inoltre perde alcuni dettagli che vorrei mettere in evidenza anche se, arrivando quasi all’essenzialità di un elemento, esalta caratteristiche alle quali non avevo pensato. Posso chiamarlo un pregio/difetto.
Il pregio è che, lavorando su un Trikona, percepisco serenità.

Come ti rapporti alla moda? Quale il tuo stile? Cosa non può mancare dal guardaroba?
Con molta serenità e, fondamentalmente, mi interesso quando ne sento la voglia e l’esigenza. Il mio stile muta come il mutare dei triangoli nelle mie illustrazioni; è slegato dalle mode del momento, ma legato al mio corpo. Quando esco da casa devo sentirmi a mio agio nei “costumi” che indosso senza che essi mi nascondano.
Nel mio guardaroba cosa non può mancare? Una camicia.

Quale la tua idea di eleganza?
È un’idea legata alla sostanza più che al contenuto. Possiamo abbellire quanto vogliamo un involucro, ma se manca il contenuto all’interno basta un colpo di vento per far sì che si presentino delle crepe. L’eleganza, inoltre, nella mia personalissima visione, è una qualità interiore che ci permette di rapportarci a chiunque con enorme rispetto. Abbatte le barriere della società in quanto concetto senza tempo. 

Sogni per il futuro?
Una bella mostra con una quinta e tre neon bianchi all’inizio posizionati a triangolo. Un ambiente buio con uno spotlight su ogni trikona stampato su lastre di legno di abete. E, perché no?, un bel vernissage con gente rilassata senza troppe pretese.
A Lecce così poi si va al mare. O in un trullo nella Valle d’Itria.

Per saperne di più di Vittorio Pascale
http://issuu.com/vittoriopascale/docs/portfolio_vittorio_pascale_web_02

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