Amedeo Testoni, fondatore dell’omonimo marchio, apre la sua prima bottega nell’ormai lontano 1929, dopo aver appreso i segreti dei più importanti laboratori bolognesi.
Negli anni ’50, il suo sogno di creare le scarpe più belle del mondo lo spinge a perfezionare ulteriormente le tecniche di lavorazione che aveva appreso nel tempo.

Un prodotto di lusso quindi, ma ad uso quotidiano.
Le celebri scarpe di pelle A. Testoni dimostrano come il “made in Italy” di alta gamma possa sposarsi con un design giovanile senza risultare eccessivamente contrastante.
E in particolare in quest’ultima collezione 2018, epoca in cui i pensieri sono racchiusi in appena 140 caratteri, #atestonisustainability unisce simbolicamente tutti i fattori implicati nella nuova collezione fall/winter di A. Testoni, che si prepara ad affermare nuovamente il suo stile unico sul mercato.

La Simple Beauty Collection di A. Testoni, oltre ad essere, per l’appunto, semplicemente bella, è anche ecosostenibile.
Per questa stagione fredda che ha iniziato a farsi sentire proprio in questi ultimi giorni, A. Testoni propone sneaker da uomo e da donna realizzate con pellami di alta qualità a concia vegetale abbinate ad un tessuto a tintura vegetale che abbellisce le morbide calzature nere o marroni e rosa antico con suola ad alta biodegradabilità talvolta bianca a contrasto oppure nera.
La capsule comprende anche una linea di pratiche clutch bag e zaini anche per la donna.

Ma la vera novità è qui: per la prima volta nella sua lunga storia di successi, il marchio bolognese si apre alla nuova frontiera di fare moda, ossia fare moda in modo ecosostenibile.
Tutti gli articoli presentati, infatti, sono stati realizzati con materiali ecosostenibili.
Un esempio? Lo zaino e il jeans bio, protagonista assoluto della linea denim.
La suola delle sneaker, poi, è ultra leggera poiché sono stati riutilizzati materiali di recupero industriale.
Per la prima volta nella sua lunga storia di successi, A. Testoni si apre alla nuova frontiera di fare moda, ossia fare moda in modo ecosostenibile.
Questi pellami esclusivi, gli altri materiali di pregio e le tecniche artigianali, rendono gli accessori A. Testoni degli oggetti preziosi, ma anche d inserire nella propria everyday life, con un occhio al mondo eco-friendly.

Ricordiamo inoltre che dall’inizio dell’anno l’azienda bolognese ha aperto tre boutique in Cina: una a Shanghai e due a Chongquing.
Entro la fine del 2018 apriranno altri sei negozi in Cina, continuando a puntare sul mix delle due anime dell’azienda, artigianalità ed innovazione.
I negozi devono rispecchiare l’idea del “piccolo mondo antico”, ma allo stesso tempo devono saper proiettare il brand verso il futuro rivolgendosi ai millennials di tutto il mondo, sempre più interessati al DNA dei marchi che hanno il privilegio di indossare.

Antiche metodologie, competenze uniche, rigorosissima selezione dei materiali, ricerca della qualità senza compromessi, ricerca tecnica ed estetica verso soluzioni inedite e originali: questa è ancora oggi la filosofia di un marchio che ha, proprio nel suo patrimonio storico, le premesse per un continuo slancio innovativo, per proiettare l’artigianalità nel futuro e continuare a rappresentare l’eleganza italiana contemporanea nel mondo.

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Aspesi è quel tipo di nome che suona familiare.
Minimalista nell’insieme, ma ricco nei dettagli, nelle finiture e nei materiali, il marchio transita con naturalezza da una generazione a quella successiva dal 1969, anno della sua fondazione. 

In poche parole, un capo Aspesi non ha una data di scadenza. Non si tratta, infatti, di meri pezzi d’abbigliamento, ma di prodotti con una (lunga) storia da raccontare, che possono concedersi il lusso di ignorare le voluttuosità del calendario della moda e di non curarsi delle effimere celebrità da social network. 

L’uomo Aspesi per la primavera/estate 2019 è l’evoluzione dell’identità storica del brand.
La collezione resta fedele alla ricerca di essenzialità che da sempre la caratterizza, trovando il proprio slancio per scrivere un nuovo capitolo di eleganza dove la quotidianità non è mai convenzionale.

L’esigenza di comfort si traduce in una rivisitazione delle vestibilità, costruite su volumi over e dai tagli ammorbiditi; l’ispirazione per questa stagione, invece, arriva dal mondo delle divise militari, con una predominante di verdi, addolcita dai toni neutri e da gradazioni di azzurro.
La palette, poi, si completa con il blu, declinato in diversi toni, e con l’energia assoluta del senape.
Mentre sulla maglieria prendono corpo fantasie rigate.

Tra le lavorazioni, spiccano i tagli laser e le termo-saldature su nylon e cotone dei capi senza cuciture.

Elemento chiave della collezione sono le giacche-camicia dal duplice utilizzo e una serie di variazioni della famosa field jacket. Dal modello con fodera di raso giapponese, che richiama l’originale modello M-65 indossato dalle truppe americane a partire dal 1965, si passa alle versioni più rielaborate, con patch rimovibili, per tornare infine ad un classico del brand, ovvero la field jacket di cotone giapponese tinto in capo.

A completare la collezione, i capi tecnici della linea Kinky Atoms: si tratta di una selezione di modelli dalle coloriture tenui del latte e menta, del giallo e del rosa delicato, resi altamente funzionali grazie all’inserimento di elementi come un sistema di ventilazione.
Stampe e patch dei Kinky Atoms, le faccine stilizzate ideate dal creativo Dirk Van Dooren per il brand, animano il mood di questa selezione.

Inoltre, per la prima volta l’uomo Aspesi potrà definire il proprio abbigliamento con due modelli di sneaker, realizzate in co-branding con la nota azienda olandese Filling Pieces.

Aspesi fa parte del nostro tempo, ma allo stesso tempo lo trascende.
È proprio per questa sua duplice caratteristica che non è possibile collegarlo ad una tendenza particolare o restringerlo ad una determinata fascia di età. 

Aspesi è destinato ad una clientela esigente che non rinuncia alla qualità e alla perfezione del taglio.
Tra i fashion addicted che seguono il brand possiamo citare Ines de la Fressange, icona dello stile parigino, e Scott Schuman, autore del fortunato “The Sartorialist”, sono solo due dei molteplici aficionados del marchio italiano che si proietta sempre più verso uno spirito internazionale. 

Ma la coerenza fa vincere chi sa mantenere alta la bandiera della qualità, in Italia e nel mondo.
Proprio la coerenza di Alberto Aspesi e del suo team, infatti, ha permesso uno sviluppo ed un successo senza precedenti: oggi il 70% del fatturato è distribuito in Italia, ma le vendite in Europa, Corea del Sud, Giappone e Stati Uniti sono garantite da un canale all’ingrosso. Cina e Russia sono in crescita.
Nel prossimo biennio sono previste aperture prestigiose come Parigi, Londra e New York. 

Lo stile di Aspesi è pronto così a rinnovarsi per le generazioni future, non solo in Italia. 

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Ecco una domanda, o meglio una sorta d’indovinello, per voi: come dovrebbe essere il vostro guardaroba ideale?
Mmmmh, prima che l’immaginazione si abbracci al desiderio e inizi a compiere volteggi pindarici fantasticando su opulenti guardaroba da reginette di una festa da star, riportiamo i piedi ben a terra e riformuliamo la domanda con concretezza: come dovrebbe essere il guardaroba femminile ideale, quello a cui attingere per qualsivoglia occasione che la vita di tutti i giorni riserva?
Naturalmente, qui si contempla sia la routine quotidiana scandita da impegni che suggeriscono uniformi urbane, sia quei momenti di svago che sbrigliano anche la voglia di sedurre attraverso i capi che si hanno indosso. Sedurre se stesse, prima ancora che gli altri. 

Ecco, questo indovinello ha una risposta ben precisa, racchiusa in un solo nome: Nemozena.
E in una collezione: l’a/i 2018-19. 

Eh no, non finisce qui, perché l’indovinello si risolve solo giungendo alla capsule collection incastonata nella linea per il prossimo inverno, il cui nome già ne svela le virtù: Reversible!

Ed ora riassumiamo la rivelazione per conoscerne meglio l’innovativa identità: voilà Nemozena, un brand giovanissimo per l’ingresso recente nel fashion world, ma nuovo anche nel pensiero allacciato alla creatività, attraverso la quale rincorre uno scopo fondamentale. 

E assai pregiato: Nemozena è un’alchimia ottima di buoni propositi raggiunti attraverso le best practices della fashion industry, e non solo, dato che il fine principale del brand è creare abiti ad alto grado di femminilità e di versatilità, intrisi dell’eccellenza sartoriale migliore, ovvero quella Made in Italy, e di garantire anche la sostenibilità complessiva attraverso un essenziale principio di bellezza.
Ovvero: i capi Nemozena sono così belli e ben fatti, pensati al di fuori dei trend ma all’interno delle necessità femminili vere, che non saranno mai vittime di decluttering del guardaroba, bensì lo comporranno passo passo nel tempo, come mattoncini essenziali di uno stile personalissimo.
Or dunque: niente produzioni né sprechi massivi, benvenuta selezione coscienziosa e felice della propria eleganza eccellente e confortevole!

Per comprendere ancor meglio la sostanza virtuosa di Nemozena, immergiamoci nella capsule collection incastonata nella collezione a/i 2018-19!

Come accennato qui sopra, il nome è già rivelatore del valore aggiunto che racchiude: si chiama infatti Reversible, così che ogni capo risulti un piccolo gioco di prestigio sartoriale, e per questo studiatissimo. 

Una breve collezione di capi trasformisti nella forma, ma sempre esatti nella fattura sartoriale: dove le rifiniture sono così perfette da realizzare la metamorfosi, e le scelte dei dettagli di bellezza son così meditate da consentire davvero la convivenza di due capi diversi all’interno di uno solo. 

La magia accade grazie a piccoli accorgimenti: spesso basta un bottone et voilà, la giacchina boxy nera con il pannello stampato si rivela una nuova giacca bianca candida dalla texture marmorea, da cui di quel pannello spunta solo il plissé decorativo; la fascia dello chemisier candido si scioglie e dall’altra parte si svela un abito da cocktail, la giacca snella da scura diventa una nuova giacca chiara; la gonna midi a righe sofisticate nasconde una gemella più sobria nei toni del grigio, e la stessa trasformazione è riservata allo spolverino che fa coppia con lei.

Intanto, i materiali seguono lo stesso principio di bellezza virtuosa: solo i migliori, dalle sete ai cotoni di alta qualità, lavorati nei laboratori rigorosamente italiani e portatori di confortevolezza intensa.

Il lusso è davvero à porter: svelto, versatile, e senza alcuna scadenza del desiderio di indossarlo.

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Questa è la storia di un’impresa, nell’ampio senso letterale del termine: una missione di salvezza riservata a coloro che ancora oggi raccolgono nelle proprie mani un patrimonio inestimabile di regole e pratiche complesse, le stesse che furono apprese con cura e poi fatte scivolare giù per i secoli, consegnandole alle generazioni nuove, fino a noi, per creare oggetti di grande fascino e qualità unica. Ovvero: gli artigiani. 

Quella di DIS Design Italian Shoes è la storia appassionata di un’impresa coraggiosa, assemblata con la mente strategica spalancata sulla contemporaneità e il cuore allacciato all’autenticità della tradizione manifatturiera italiana, più precisamente quella calzaturiera marchigiana, parte integrante e pregiata del glorioso Made in Italy che, sotto la scorza dura della massificazione, sa ancora essere la punta di diamante di questa nostra nazione.
La storia di DIS ha infatti a che fare con la raccolta visionaria di una sfida lanciata dal nostro presente intriso di digitalizzazione: strumento essenziale per costruire il ponte fondamentale tra il savoir faire artigiano e l’attualità tecnologica. 

Ed ha inizio nel 2013, quando tre giovani della provincia marchigiana (i fratelli Andrea e Francesco Carpineti, e Michele Luconi) sentono che è giunta l’ora di portare l’innovazione nel settore della calzatura Made in Italy, per mettere in connessione i piccoli artigiani con clienti di tutto il mondo attraverso il web.
Mille potrebbero essere i modi, ma il loro ha un che di rivoluzionario, esclusivo ed al contempo pressoché democratico: l’ideazione di un servizio alla portata di tutti che consente di personalizzare virtualmente la propria scarpa, di ottenerla realizzata a mano su misura del proprio gusto e di riceverla in temi brevi a casa, ovunque nel mondo essa si trovi!
La storia di un’intuizione diviene realtà concreta, risolutamente in cammino sulla via del successo, nonostante le innumerevoli difficoltà rappresentate dal campo minato dell’imprenditorialità italiana: grazie all’incontro tanto bramato tra i giovani imprenditori di DIS e il laboratorio giusto, una sorta di scrigno all’interno del quale è custodita da oltre 40 anni la competenza di veri maestri artigiani calzaturieri, oggi è possibile vivere l’esperienza della progettazione personalizzata della calzatura dei propri sogni. 

Come? Accedendo innanzitutto al sito web www.designitalianshoes.com: qui basterà far parlare la propria ispirazione, seguire la guida che vi condurrà tra numerosi modelli di calzature maschili e femminili, dalle più iconiche che han fatto la storia dell’eleganza formale, alle più contemporanee come le sneakers.
E poi, voilà, inizia la progettazione attraverso il configuratore 3D che consentirà in tempo reale di assemblare la propria scarpa scegliendo ogni dettaglio: dal colore e texture della pelle agli occhielli, dai lacci alla fodera, al tipo di suola, è possibile creare 45 milioni di combinazioni diverse, fino alla delizia più lussuosa, ovvero l’incisione personalizzata sulla suola.
Infine, si può richiedere la calzatura prova (gratuitamente in Europa) per assicurarsi la soddisfazione completa al momento dell’arrivo delle scarpe customizzate in appena 10-15 giorni dall’ordine.

Grazie a questa sorta d’incantesimo tangibile che tramuta l’immaginazione in realtà e il cliente in protagonista della creazione, DIS finora ha raggiunto clienti sparsi in 31 paesi del mondo e qui, da noi, ha dato opportunità ai laboratori di creare nuova occupazione.
A sua volta, DIS garantisce la tracciabilità della filiera, la selezione di materie prime di qualità altissima, l’abilità eccellente puramente made in Italy dei maestri artigiani di dare forma esclusiva ai desideri del cliente, la ricerca di stile costante tra l’appeal dei trend e la classe senza tempo, l’aggiornamento della tecnologia per favorire l’esclusività virtuosa: l’occasione unica di raccontare, indossandola, la propria storia racchiusa nella bellezza autentica delle proprie scarpe.
Per dirla col claim di DIS: “Be Different Be Yourself”!

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Come ti sei avvicinata al mondo degli origami?
Due anni fa lavoravo in una casa di moda e dovevamo realizzare le vetrine di Natale, per queste erano stati presi in considerazione gli Origami e chiamata una grande maestra di questa arte giapponese, Luisa Canovi.
Le vetrine origami non vennero realizzate, ma io fui subito attratta dai piccoli poliedri che Luisa aveva portato, decisi quindi di iscrivermi ai suoi corsi, vivendo gli origami come uno svago.
Luisa è una maestra fantastica, grazie a lei ho cominciato questo percorso che da un hobby sta diventando qualcosa di più concreto.

Perché farne elementi decorativi per il capo?
Le decorazioni per il capo sono sempre stati una mia passione, la mia tesi di laurea al Politecnico era intitolata “Vezzo di Donna”, una ricerca con progetto annesso di tutte le decorazioni per il capo dall’800 ad oggi.
Spille, tiare, cerchietti, foulard preziosi e non.  Ho sempre associato la decorazione del proprio capo, la parte più in vista del corpo, come una affermazione del proprio carattere.
Un modo per contraddistinguersi ed esprimere la proprio personalità.

Quale il tuo legame con la moda e come dialogano i tuoi origami con le tendenze?
Sicuramente oggi gli origami sono stato “riscoperti” in più settori, dal visual al design, fino all’abbigliamento.
Sono una decorazione sulla cresta dell’onda, che, come la moda, vivono di attimi e la loro forza sta nella loro eterogeneità, basta una piega o un colore diverso, per potergli dare nuova vita.

Cosa ti ispira?
I concept per i progetti origami nascono sicuramente un po’ come gli altri, su un’idea, un figura, un dettaglio, ma soprattutto da un foglio quadrato e dalle figure che nascono piegandolo.
È provando a piegare che nasce un mio progetto.§

E allora ne approfitto per chiederti: progetti per il futuro?
Ciò che più amo dei miei “cerchietti” è sapere che sono quasi unici, per questo pensavo di dedicarmi anche al mondo delle spose per poterle rendere ancora più belle nel giorno più importante della loro vita.
Poi si vedrà, le idee e la voglia di fare sono tante e sono sempre pronta a nuove avventure.

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Il panorama della moda comprende una moltitudine di aziende, di personalità creative e di tentativi più o meno riusciti di rilanciare sul mercato marchi persi nel tempo.
Ma quando due importanti realtà, due brand così inconsciamente presenti nella nostra memoria stilistica da poter essere soprannominati “storie”, al contempo ancora così presenti e forti nel nostro contemporaneo si uniscono, gli ingranaggi funzionano veramente.

È il caso del co-branding tra K-Way e Saddlers Union, maison di pelletteria artigianale nata nel 1957 per volere di cinque artigiani.
La prima bottega per la creazione di questi accessori in cuoio nacque nel cuore della capitale durante il periodo della dolce vita romana e, col tempo, divenne un punto di riferimento per icone di stile di tutto il mondo: Gianni Agnelli, Virna Lisi, Jack Palance e Alberto Moravia.

Nel 2009 il marchio attinge nuova linfa dall’intervento dei fratelli Micaela e Paolo Calabresi Marconi, capaci di rilanciarlo sul mercato offrendo prodotti in linea col gusto contemporaneo.
La collaborazione con K-Way è il culmine del progetto di rilancio di Saddlers Union: cinque modelli, realizzati interamente in Italia, in cui artigianalità e contemporaneità si uniscono sapientemente.
La vivacità del colore caratteristico di K-Way e l’aspetto elegante del cuoio, materiale facilmente riconducile a prodotti di finissima qualità manifatturiera, si uniscono in alcuni modelli di borse, la Bucket Bag, la Yes Weekend, i due beauty Necessaire Woman e Man, ma soprattutto la Luly Bag, di cui ci siamo invaghiti!

La borsa da donna è disponibile nei colori del rosso e del blu navy, manici e profili in cuoio, scocca in Nylon Plus antipioggia e interno scamosciato in tinta.
Un incontro quanto mai vincente, capace di unire la tradizione artigiana con l’innovazione del tessuto tecnico di K-Way.

Questi accessori faranno innamorare i fashion addicted in un lampo, ne siamo certi!

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