Durante la 92ª edizione di Pitti Uomo, il semestrale ritrovo fiorentino della moda uomo, capace di raccogliere migliaia di addetti ai lavori, e non, da tutto il mondo, fra buyer, stampa e fashion addicted pronti a scoprire quali le tendenze future, ha sfilato Plùs Que Ma Vìe, brand nato dall’idea di Andrea Lazzari, supportato dall’Istituto Marangoni di Milano, una delle fashion school più conosciute in Italia e all’estero.
La missione di Istituto Marangoni è di far crescere nuovi talenti: la scelta di promuovere la sfilata di Plùs Que Ma Vìe ha rappresentato la volontà di valorizzare la creatività di una nuova generazione di designer.

Il concetto principale di questo brand è quello di utilizzare tessuti apparentemente classici, ma variando i contesti, modificando la loro funzionalità e creare così una dimensione di tendenza.
Questo grande contrasto tra formale e sperimentale è dato da una ricerca accurata nel mondo dei tessuti tecnici, utilizzati insieme a tessuti di alto taglio.

Nero è il colore predominante di questo brand e cromia che pervade ogni sua collezione, gli altri elementi della tavolozza ruotano attorno ad esso, ma rifiutano di essere eccessivamente presenti per mantenere un’estetica pulita e costante.

La nuova collezione s/s 2018 di Plùs Que Ma Vìe nasce innanzitutto da una ricerca e reinterpretazione degli anni ’90, rivisitati attraverso lo studio dell’abbigliamento del downhill biking, una competizione ciclistica che coinvolge le mountain bike e si svolge su tracciati in discesa di difficoltà diverse.
La missione della collezione è quella di ridefinire il concetto di streetwear luxury, mixando sportività, tessuti high-tech Made in Italy ad un abbigliamento più formale.
La collezione mixa il passato ed il presente, partendo da una semplice analisi di una categoria merceologica.
Il downhill biking è un mondo che unisce funzionalità, versatilità, ad un’estetica forte, decisa, che si adatta benissimo allo streetwear.

Con una predominanza di tinte accese e fluo che si sposano al mondo più future degli scacchi e all’eleganza di tessuti 100% Made in Italy, la s/s 2018 di PQMV reinterpreta tutte le categorie merceologiche con uno stile senza tempo, nuovo che si adatta ad un target giovane, ma con un’identità forte.
Una personalità forte quella di questo brand in ascesa, che non mancherà di riservarci sorprese future.

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“La fantasia è un posto dove ci piove dentro”: tanto poetiche quanto assai vere, sono le parole con cui Italo Calvino tracciò un ritratto dell’immaginazione così fedele da essere quasi una fotografia, nonché tanto versatili da potersi adagiare su qualsivoglia forma di immaginario e creatività, e vestirla alla perfezione come solo un abito couture farebbe.
Un riferimento nient’affatto casuale, a dir la verità, questo che allaccia la citazione letteraria posta nell’introduzione alla fantasia della moda: o meglio, nasce del tutto spontaneo all’incontro con la mostra promossa da Milano Unica: “On Board: il principio della creatività”.

Il motivo è presto detto: cuore unico della mostra, infatti, è il mood board, ovvero lo strumento ibrido, in cui il mestiere si mescola all’arte, che nasce a preludio di ogni collezione di moda.

Come fosse una scatola magica che racchiude ispirazioni variegate che coprono ogni latitudine geografica e attraversano qualsivoglia era storica, tracce di culture diverse raccolte come conchiglie durante un viaggio della mente, sogni privati e aspirazioni globali: ecco, il mood board è un caleidoscopio dove l’unica regola è la libertà assoluta dell’immaginazione, che man mano si quieta finché non trova la sua strada concreta per dar forma alle creazioni in collezione.

Così la mostra “On Board: il principio della creatività”, curata da Simone Marchetti, racconta il mood board: come fosse davvero un posto dove ci piovono dentro le orme della fantasia degli stilisti lasciate lungo un cammino d’indagine estetica; un posto vero e proprio che ha la forma di wunderkammer modulari, camere delle meraviglie multimediali personalizzate da ogni designer secondo la propria ispirazione, dove il mood board si accompagna alla creazione della collezione in questione.

Un percorso immaginifico che si snoda tra 19 nomi, altamente rappresentativi della moda italiana: Antonio Marras, Arthur Arbesser, Blumarine, Etro, Fausto Puglisi, Fendi, Marco De Vincenzo, Marni, MSGM, N.21, Philosophy.
Al loro fianco, i giovani talenti: la mostra include anche i lavori della Parsons School di New York e Central Saint Martins di Londra, nonché dei dei migliori studenti di Ied, Domus Academy, Aofl e Istituto Marangoni alle prese con iPad Pro e Apple Pencil, ovvero le ultime innovazioni tecnologiche dedicate all’elaborazione del mood board.  

La mostra “On Board: il principio della creatività” è stata inaugurata negli spazi della Fiera di Milano Unica lo scorso 6 settembre, ed ora prosegue il suo viaggio in occasione della settimana di Milano Moda Donna: dal 22 al 26 Settembre sarà visitabile presso il Padiglione Visconti di Via Tortona 58 con ingresso gratuito!

“On Board: il principio della creatività”: the fashion mood board turns into an exhibition

“Fantasy is a place where it rains”: as poetic as very true, these are the words by which Italo Calvino drew a portrait of imagination so accurate that it seems like a snap-shot, yet they’re also so adaptable that if they‘re used for whatever kind of imagery or creativity, they’ll attire them perfectly as well as only a couture dress could do. It’s no coincidence, actually it’s an instinctive act fastening this literary quotation to the exhibition presented by Milano Unica: “On Board: il principio della creatività”.

Here’s the reason: the unique core of the exhibition, in fact, is the mood board, that is the hybrid tool blending trade and art, that arises as a prelude of every fashion collection. 

As if it was a magic box holding varied inspirations that cover every geographical latitude and historic age, traces of different cultures collected as shells during a journey of the mind, private dreams and global aspirations: well, the mood board is a kaleidoscope where the only rule is the absolute freedom of imagination, that gradually calms down and finds its material road, and than takes the forms of the fashion collection.

So, the exhibition “On Board: il principio della creatività, curated by Simone Marchetti, narrates the mood board: is it was truly a place where it rains the traces of the fashion designers’ inspiration left along the way of an aesthetic research; a true place having the shape of modular wunderkammer, cabinets of curiositiescustomized by every fashion designer according to their inspiration, where the mood board is coupled with the fashion creation it inspired.

A visionary itinerary among 19 names, highly representative of the Italian fashion: Antonio Marras, Arthur Arbesser, Blumarine, Etro, Fausto Puglisi, Fendi, Marco De Vincenzo, Marni, MSGM, N.21, Philosophy.Next to them, the young talents: the exhibitions includes also the works of the Parsons School of New York and Central Saint Martins in London, as well as those of the best students of Ied, Domus Academy, Aofl and Istituto Marangoni, working with iPad Pro and Apple Pencil, the new technology tools devoted to the mood board.

The exhibition “On Board: il principio della creatività” has been inaugurated last 6th September at Milano Unica Fair, and now continues during the Milano Moda Donna fashion week: from 22nd to 26th September, you can visit it at Padiglione Visconti in Via Tortona 58, for free!

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Ci racconti il tuo percorso? Come sei arrivato alla moda?
Ho iniziato da tutt’altro, ovvero studiando ragioneria perché mi ha sempre affascinato l’ambiente bancario, ma quando ho capito che non ero attratto dall’economia, ma dalle divise dei bancari, ho deciso di intraprendere gli studi di moda frequentando in primis un corso da modellista a Bologna di due anni e successivamente mi trasferii a Milano per intraprendere gli studi all’Istituto Marangoni, seguendo il corso di Fashion Design.
Finiti gli studi la mia prima esperienza lavorativa fu MSGM nell’ufficio stile uomo, successivamente Marni e poi vinsi il talent “Designer for Tomorrow” a Berlino nell’estate del 2014, il cui patron era Tommy Hilfiger che mi permise di fare una capsule collection per lui; quindi mi trasferii ad Amsterdam presso il loro ufficio stile per disegnare la collezione; la vittoria del concorso inoltre mi permise di fare la mia prima collezione s/s ‘16, che ha sfilato alla Mercedes Benz Fashion Week di Berlino, e quindi di creare il mio brand MATTEOLAMANDINI. Successivamente a questa esperienza estera partecipai al 5+5 a Roma affiancato allo stilista Massimo Giorgetti (MSGM).

Ci parli della tua collezione? Quali le caratteristiche? Quale la figura di riferimento?
La collezione f/w 16-17 chiamata “The new old age” prende ispirazione dal romanzo “La Guerra dei Bottoni”, dove i protagonisti sono i bambini e il loro stile di vita nel passato rapportato a quello attuale; come in ogni mia collezione parto sempre da un concetto formale per andarlo ad ironizzare con tessuti e colori non consoni a quel mondo.
Unendo il concetto bambino e quello old ho scelto sia tartan, sia velluti di varie tinte di colore, alcune che mi ricordavano l’antico (velluto costa 250 verde marcio e tartan) e altri che mi ricordavano l’ambiente bambinesco (velluto porpora, celeste e tartan celesti e verdi scuri) uniti insieme anche all’interno dello stesso capo per ricordare il concetto del romanzo, ovvero la banda vincitrice della battaglia spogliava l’avversario da bottoni e pezzi di tessuto.
Quindi ho realizzato polo, camicia e capispalla con questo concetto. Per quanto riguarda la maglieria ho adottato patchwork tra finezze di lana (corpo di una finezza e collo e bordo di un’altra finezza) oppure patchwork di colori. I fit sono tutti oversize in contrasto con la formalità di base e la caratteristica principale è la manica sinistra di ogni capospalla in sbieco.

Da dove arrivano gli input creativi?
Gli input spesso e volentieri mi arrivano viaggiando, il mio essere curioso, guardare cose che non mi interessano spesso mi porta a trarre elementi creativi; altre volte l’ispirazione arriva anche dalla musica ascoltata e dalle cover di album.

Quale la tua idea di eleganza?
Direi che il punto di partenze è ironizzare l’idea stessa di eleganza, ovvero rendere il tutto ironico e simpatico all’occhio umano grazie a piccoli elementi, come possono essere la scelta dei tessuti o cose in contrasto tra di loro, che spesso non potrebbero coesistere insieme.

Perché hai scelto di dedicarti alla moda uomo?
Perché mi ci rivedo e mi da tanta soddisfazione; mi piace elaborare nuovi concetti rendendo l’uomo sempre più inusuale. Per la s/s 2016 mi avevano obbligato a fare anche donna, ci ho provato e se devo essere sincero mi aveva anche divertito però poi sono tornato sui miei passi. Ma mai dire mai!

Quanto sono importanti momenti come il Fashion Hub?
Sono momenti importantissimi durante i quali il tuo lavoro viene messo sotto l’occhio di tutti quindi esposto alle opinioni altrui; mi fa sempre piacere sentire giudizi su quello che faccio, negativi o positivi che siano. Sempre bello essere selezionati per prendere parte a questi eventi.

Quali designer senti più affini, in generale e perché, e quali nomi della nuova generazione ti piacciono?
Il mio stilista preferito é Thom Browne, quindi penso che il mio gusto possa essere molto affine al suo; sono molto affascinato da quello che fa, non smette mai di stupirmi e ogni sua cosa non la trovo mai banale; potrei dire la stessa cosa anche di AMI. Per quanto riguarda la nuova generazione mi piace molto Vetements e Gosha Rubchinskiy  per linee, volumi e soprattutto perché riportano in passerella quello che si vede dalle persone più comuni del pianeta; anche Lucio Vanotti mi piace molto anche se si discosta da quest’ultimi.

Progetti per il futuro?
Per il momento penso a lavorare sodo e ad ampliare la rete vendita e poi si vedrà, penso sempre giorno per giorno.

Tutte le foto sopra sono della collezione MATTEOLAMANDINI f/w 2016-17.

Per saperne di più del designer modenese, classe 1989, potete andare nel suo sito, qui.

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