Fresco di presentazione dell’ultima collezione spring/summer 2019 durante la recentissima settimana della moda milanese, Alcoolique si conferma un progetto dedicato alla sensualità e alla femminilità mescolato a dettagli couture

Per chi ancora non conoscesse questo brand giovane, ma già di successo, qualche piccola chicca: Rocco Adriano Galluccio, il fondatore e direttore creativo di Alcoolique, nasce a Caserta nel 1986, e fin da bambino dimostra un innato senso per lo stile e la fotografia. All’età di 8 anni, aiuta lo zio a sviluppare immagini nella stanza buia.
A 16, inizia una carriera nello styling, lavorando con molti fotografi e agenzie napoletane.

Dopo la laurea in Industrial Design for Fashion, Milano gli offre l’opportunità di far parte  a tutti gli effetti del panorama moda attraverso collaborazioni con marchi nazionali e internazionali.
Successivamente, si trasferisce a Bali, Indonesia, dove sviluppa un nuovo gusto cosmopolita.
Dopo il rientro in Italia, sentendosi pronto per una nuova ed importantissima sfida, Galluccio fonda Alcoolique nel 2011.

Nel 2014 Rocco partecipa al famoso programma TV “Project Runway”: questa esperienza lo aiuta ad aumentare la diffusione e la visibilità del marchio. Nel 2017, arriva un’altra grande soddisfazione, la scelta di un capo della maison da parte di una di quelle celebrity che dettano sul serio le mode.
Sarah Jessica Parker (aka Carrie Bradshaw) ha indossato un abito Alcoolique in occasione degli Obie Awards a New York City.

Grazie al suo stile fresco ed innovativo, è facile convenire sul fatto che siamo di fronte ad uno dei marchi emergenti più interessanti del Made in Italy degli ultimi anni.
Riviste come Vogue, Marie Claire, L’Officiel ed Elle non se lo sono fatte sfuggire, dipingendo Alcoolique come un marchio italiano a tutto tondo, con l’obiettivo di riportare la grande tradizione sartoriale napoletana nel mondo.

Naturalmente, la creatività è il primo passo del processo di qualità.
Ma questo ad Alcoolique non manca: Rocco Adriano Galluccio, infatti, ha dimostrato anche questa stagione di voler coniugare curiosità, nuove idee e interesse culturale per le sue radici con un forte senso della moda e dello stile e, soprattutto, la cura dei dettagli.
Ricordiamo inoltre che vengono utilizzati solo tessuti e sarti italiani, dando così ancora più potere alla cultura del Made in Italy nel mondo.

Divertimento e self confidence sembrano essere temi particolarmente cari alla maison, e il connubio tra contemporaneità e riferimenti passati da vita in questa collezione estiva a capi dai colori vibranti (e neon) dalle forme avvolgenti e dalle stampe e tessuti ultra moderni.
È una collezione che celebra ed esalta la ninfa vitale femminile, simbolo di una donna emancipata e che si ama.

Un brand che è sinonimo di ricerca e studio artistico e che ha il fine di  portare in scena l’amore  incondizionato verso una femminilità forte e prorompente.
Questo è Alcoolique.

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Osservare il mondo circostante, leggere le immagini, andare oltre il visibile. Catturare oggetti comuni in istanti fuori dal tempo, ricontestualizzarli e dargli un nuovo e inaspettato significato.
È il procedimento con cui Michael Börremans crea le sue opere ad ispirare Arthur Arbesser per la collezione a/i 2016-17, presentata a Milano nell’ultima giornata di fashion week. 

Lo stilista viennese, ancora una volta, si lascia sedurre dai lavori di un artista: partendo dal metodo creativo del pittore belga, infatti, per la prossima stagione fredda, trasforma l’uniforme – una delle sue ossessioni – in una creazione concettualmente distante dalla mera utilità con cui è originariamente concepita. 

Così, casacche, gonne e grembiuli, dal fascino severo, vengono rielaborati, tramite l’utilizzo di materiali e stampe non convenzionali, in un linguaggio altro, insolito e diverso. 

Pervasi da una vena collegiale, quasi clericale, gli austeri outfit suonano rigorosi e, in un sincretico dialogo che mischia ricordi e suggestioni, si arricchiscono di incursioni nineties. 

Puliti e minimali, i capi rileggono, in chiave essenziale, quel vocabolario androgino che resta indissolubilmente legato agli anni ’90.

A conferire un tocco di femminilità alle scolarette in passerella, però, intervengono le delicate stampe realizzate dall’illustratrice Agathe Singer, con cui, anche per la fall/winter, Arbesser ha rinnovato la collaborazione. 

Un’antologia di melanconiche foglie autunnali dipinte all’acquerello colora gli abiti costruiti con rigorosa e precisa sartorialità dallo stilista che, oltre ad avere la propria label, è anche direttore creativo della linea donna di Iceberg.

E proprio lui ha realizzato una seconda stampa per la collezione: si tratta di un insieme di mani che si intrecciano, come se ognuna volesse lasciare, su quei materiali ricercati, una traccia di sé.

Tra i tessuti, tutti rigorosamente Made in Italy, ritroviamo il loden austriaco con il quale sono confezionati alcuni capispalla.
E poi la seta dorata che si accosta al giallo sole del velluto – trend di stagione – e il tessuto glitter che illumina il corduroy blu carta da zucchero.

Quella della ricerca e della sperimentazione, dunque, continua ad essere, per il creativo partito da Who Is On Next?, la principale via da percorrere.
Vincitore del concorso creato da AltaRoma e Vogue Italia nel 2013 e finalista della seconda edizione del LVMH Prize nel 2015, Arbesser si conferma uno degli emergenti più talentuosi a sfilare a Milano.

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JF London coglie l’occasione della Milano Fashion Week per presentare la nuova collezione Uomo per la f/w 2016, accompagnata da un piccolo segreto: una capsule collection per lei!

Il tema è inaspettato: bondage. E la sua applicazione ad un leit motiv maschile è ancora più particolare.
I dettagli della collezione richiamano la trasgressione, ricoperti da un’aura punk – rock, ma il lusso è dietro l’angolo: pellami, accessori e lavorazioni lussuose contraddistinguono le creazioni del brand per questa collezione invernale.

Le ritmiche veloci e le sonorità dure di un passo avvolto dai bikers, tinte solid o shiny, da interpretare mentre nell’aria riecheggia “This is Radio Clash”.
Ricami provocatori, cinghie, fibbie, zip e metallerie rock. I colori decidono di creare un varco nel buio della notte: rubino, viola, blu elettrico laminato. E l’oro, a restituire un bagliore.
Il total black è la tela su cui questi colori vengono stesi. A volte in una zip, altre in una sfera rossa.
L’attitude è quello di chi ha forte personalità, se non siete star su un palco, indossando JF london lo diventate comunque nella vita!

Lo stesso tema viene ripreso anche nella collezione dedicata alla donna: sfere blu, tocchi amaranto e verde laminato.
Tacchi vertiginosi e lacci che cingono le caviglie. Iper femminile e trasgressiva nel richiamo del bondage. Anche in questo caso i dettagli sono ultra preziosi.

Indossare le creazioni di JF London , sarà come farsi strada al Marquee Club, in una sera d’inverno del ’77. O almeno potrete pensare di essere protagonisti di quelle atmosfere così cool!

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