Credo proprio abbiate capito leggendo i miei articoli che sono attratto in particolar modo dalla moda femminile, della quale preferisco scrivere, ma ci sono, ovviamente, essendo uomo, brand maschili che mi piacciono in particolar modo e nei quali mi riconosco. 

Uno di questi è sicuramente a.testoni, marchio nato nel 1929, legato alla figura di Amedeo Testoni, proprietario in quegli anni di una bottega artigiana di calzature uomo di elevata qualità.
Da quella bottega ora il marchio è oggi presente nel mondo con più di settanta punti vendita, grazie alle sue linee produttive, di design, ad un patrimonio di tecniche artigiane esclusive e di attenzione alla qualità, l’azienda è entrata nel panorama internazionale del lusso, riconosciuto in un mercato globale. 

Dopo l’inaugurazione della boutique donna, in Via del Babuino, a Roma, ha aperto il 16 novembre, sempre a Roma, ma in via Borgognona, il flagship store dedicato all’uomo.

In occasione di questo evento il brand ha deciso di proporre una collezione completa che esprime l’eleganza italiana come punto di forza; qualità e raffinatezza del Made in Italy, che sono aggettivi ben chiari di a.testoni, sia nei notevoli capi spalla, sia nelle calzature e nella pelletteria che troveremo in boutique.

Io sicuramente un salto in quello che si preannuncia uno dei nuovi punti nevralgici dello shopping romani declinati al maschile lo farò, e voi?

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Quando ho letto nel calendario di AltaRoma “Breakfast in atelier” ho subito pensato: “Questa è una cosa che a Stefano Guerrini e a webelieveinstyle piacerebbe molto”, ovviamente non certo per la colazione, ma per la ricerca che si fa quando si ha la possibilità di andare nel cuore del processo creativo a contatto diretto con chi pensa e realizza i capi o gli accessori di cui poi ci invaghiremo.
Quindi non ho saputo resistere o ho preso parte all’evento per poi potervelo raccontare.

Alla base dell’incontro era la presentazione di “Centerfold: il saper fare messo a nudo” con cui Monteneri, piattaforma ispirata al savoir-faire applicato alla moda e al design, che fonde il saper fare manuale della pelletteria con le nuove tecnologie industriali nata a Valentano, sulle sponde del lago di Bolsena, dall’esperienza ultratrentennale di DiMar Group – eccellenza del Made in Italy – che riunisce 600 artigiani pellettieri produttori dei più grandi marchi internazionali del lusso,  ha voluto svelare e valorizzare la maestria e le competenze tecniche dei suoi artigiani: un hub dove si favorisce la sperimentazione e si valorizza l’alta manifattura.

Il Centerfold è il poster che si trova nelle pagine centrali di una rivista, e per Monteneri centrali sono le figure professionali che hanno reso DiMar Group una delle realtà imprenditoriali più avanzate del Made in Italy.

Oltre a farci scoprire le mani che hanno realizzato la seconda collezione di borse e accessori hanno presentato anche la Marquise Bag, ispirata alle sfaccettature di una pietra preziosa e lavorata secondo le antiche tecniche degli astucciai, che ha vinto il premio CNA Nazionale all’Open Design Italia di Vicenza a giugno 2016.

Abbiamo potuto assistere alle diverse fasi di lavorazione – portando alla luce la maestria, l’abilità e la padronanza tecnica degli artigiani, che erano anche i protagonisti dei ritratti fotografici  esposti, come in una galleria d’arte, nelle sale dello spazio che ha ospitato l’evento, per dare visibilità agli artefici delle creazioni.

Per presentare una selezione di campioni di lavorazioni artigianali, è stato creato ad hoc un folder di pelle, studiato e sviluppato per l’archivio Monteneri, e artigiani all’opera che hanno messo in scena tutta la loro capacità tecnica, ricreando così l’opificio, un mondo fatto di umanità e di dialogo fra i diversi savoir-faire.

Monteneri va oltre i limiti della pelletteria classica attraverso materiali inediti lavorati con macchinari ultra moderni è inoltre una realtà al servizio della valorizzazione delle attività economiche del territorio e un’opportunità per la formazione delle nuove generazioni di artigiani del Made in Italy.

Oltre a creare prodotti che hanno nel dna l’eccellenza italiana, crea un dialogo con i professionisti del Made in Italy per ridisegnare le frontiere dell’artigianato del XXI secolo, investendo nella ricerca e nello sviluppo di progetti che spaziano dalla moda al design, creando nel suo opificio un confronto costante tra designer, artisti e artigiani.

Una realtà che ci ha elettrizzato e che va a sottolineare ancora una volta l’importanza dell’imprenditoria e del know how italiano legato al mondo della creatività, di moda e non. 

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Le città si trasformano, complici le luminarie e l’atmosfera di frenetica magia.
Gli adulti tornano bambini e, anche se solo per qualche giorno, sperano frementi che la neve imbianchi le strade e i quartieri (e quest’anno, forse proprio la notte della Vigilia, succederà).
È il Natale che arriva e che porta con sé sogni, desideri e speranze.

Almala Icon, marchio nato dall’estro di Maria Vittoria Pasotti e Alessandra Vitali, propone una collezione di borse e bijoux liberamente ispirata ai bagliori del Natale.
Le borse, realizzate in pelli pregiate e secondo l’antica tradizione dei Maestri pellettieri toscani, sono laminate in oro e argento e traforate con motivi originali, che ora sono geometrici e ora sono arricchiti da applicazioni floreali e cristalli di neve.

Ogni pezzo è unico, interamente realizzato a mano, e la mancata esattezza delle geometrie, in questa collezione, diventa una caratteristica vincente: i dettagli sono irripetibili e conferiscono a ogni pezzo un fascino non comune, adatto a essere indossato in questi giorni di festa (e anche in futuro). 

Quindi… non ci resta che dirvi: Merry Christmas!

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Colori saturi, elementi decorativi che provengono dall’estetica cartoon, un impatto grafico decisamente pop: le divertenti borse di Nancy Gonzalez sono piccole opere di street art da portare  sotto braccio.

La celebre designer di accessori che ha sempre distinto la sua produzione per la scelta di pellami esotici pregiati ha rinnovato la sua collaborazione con il progetto Two x Two per amfAR.
Mentre nella prima edizione aveva chiamato a rapporto artisti contemporanei del calibro di Raqib Shaw, Will Cotton e JosephineMeckseper, questa volta ha scelto alcuni graffittari newyorchesi per collaborare alla realizzazione di una linea di borse esclusive.

Non solo una borsa cool, ma anche un modo per fare del bene: il 20% del ricavato ottenuto dalla vendita di ciascun pezzo sarà devoluto alla Txo x Two per amfAR e al Museo d’Arte di Dallas.
E a rendere ancora più esclusivo questo progetto è il fatto che le borse sono bespoke: possono essere realizzate su misura, a seconda del gusto e dello stile di ognuno. 

È interessante vedere come, sempre di più, la moda e l’arte siano intrecciate a doppio filo, impegnate in una conversazione continua.
Uno scambio di linee, colori, forme e suggestioni senza sosta in cui le protagoniste cercano, l’una nell’altra, un nuovo modo per essere e interpretare il mondo.
Affascinante osservare come un movimento ribelle come la street art abbia trovato spazio in una linea di borse di lusso: sia la moda che l’arte, da questo incontro, escono vincenti.

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La storia di eccellenza di Bugatti inizia nel 1909 quando Ettore Bugatti, allora ventottenne, decise di fondare l’omonima azienda automobilistica che nel tempo diventò celebre in tutto il mondo come sinonimo di lusso.

Inconfondibili e preziose, già negli anni Venti le auto da corsa Bugatti erano caratterizzate dalla presenza della calandra: una griglia frontale necessaria a coprire il radiatore.
Oggi, quella stessa calandra prende nuova vita e si trasforma in una borsa, la Bugatti Bag: le linee dell’accessorio di pelletteria di Ettore Bugatti Collection sono le stesse della calandra.

La collezione primavera/estate 2015, interamente Made in Italy, si articola in quattro modelli di differente colore. Si va dal nero più classico e trasversale, passando dalle tonalità tangerine per arrivare alla purezza del bianco.
Ma è un punto di blu quasi turchese a completare la palette: il Blu Bugatti, verniciatura usata dall’azienda per le auto da corsa.
La particolare cromia è un simbolo per la maison, un segno riconoscibile a livello internazionale.

A caratterizzare ulteriormente le borse ci pensa un taglio verticale, chiaro richiamo alla linea in rilievo presente sui cofani delle auto Bugatti.
I materiali utilizzati sono estremamente esclusivi e di alta qualità: il vitello, il pregiato coccodrillo, il lussuoso pitone.
Ogni pezzo della collezione è numerato e prodotto in 431 esemplari, non a caso solo le vetture Bugatti sono state capaci di raggiungere il record mondiale di 431 chilometri orari.

Ettore Bugatti aveva un profondo legame col mondo dell’arte, essendo stato figlio del designer Art Nouveau Carlo Bugatti, fratello del prematuramente scomparso scultore Rembrandt Bugatti, nipote della compagna di Segantini.
Ettore fu profondamente influenzato dal rapporto con l’arte e con il bello, tanto da farne un caposaldo della filosofia aziendale: si dice che considerasse il proprio lavoro come uno strumento per esprimere la propria personalità attraverso l’estro creativo.

Un valore immenso, così radicato nell’azienda da essere ancora oggi – e senza ombra di dubbio – la caratteristica principale delle creazioni Bugatti.

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Il panorama della moda comprende una moltitudine di aziende, di personalità creative e di tentativi più o meno riusciti di rilanciare sul mercato marchi persi nel tempo.
Ma quando due importanti realtà, due brand così inconsciamente presenti nella nostra memoria stilistica da poter essere soprannominati “storie”, al contempo ancora così presenti e forti nel nostro contemporaneo si uniscono, gli ingranaggi funzionano veramente.

È il caso del co-branding tra K-Way e Saddlers Union, maison di pelletteria artigianale nata nel 1957 per volere di cinque artigiani.
La prima bottega per la creazione di questi accessori in cuoio nacque nel cuore della capitale durante il periodo della dolce vita romana e, col tempo, divenne un punto di riferimento per icone di stile di tutto il mondo: Gianni Agnelli, Virna Lisi, Jack Palance e Alberto Moravia.

Nel 2009 il marchio attinge nuova linfa dall’intervento dei fratelli Micaela e Paolo Calabresi Marconi, capaci di rilanciarlo sul mercato offrendo prodotti in linea col gusto contemporaneo.
La collaborazione con K-Way è il culmine del progetto di rilancio di Saddlers Union: cinque modelli, realizzati interamente in Italia, in cui artigianalità e contemporaneità si uniscono sapientemente.
La vivacità del colore caratteristico di K-Way e l’aspetto elegante del cuoio, materiale facilmente riconducile a prodotti di finissima qualità manifatturiera, si uniscono in alcuni modelli di borse, la Bucket Bag, la Yes Weekend, i due beauty Necessaire Woman e Man, ma soprattutto la Luly Bag, di cui ci siamo invaghiti!

La borsa da donna è disponibile nei colori del rosso e del blu navy, manici e profili in cuoio, scocca in Nylon Plus antipioggia e interno scamosciato in tinta.
Un incontro quanto mai vincente, capace di unire la tradizione artigiana con l’innovazione del tessuto tecnico di K-Way.

Questi accessori faranno innamorare i fashion addicted in un lampo, ne siamo certi!

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Un sentiero di terra battuta s’insinua nella foresta autunnale.
Le foglie, pennellate di colori caldi e vivaci, cadono lentamente sul terreno umido.
I rami secchi scricchiolano sotto i passi del viaggiatore, personalità curiosa guidata dalla voglia della scoperta.
Una voglia che man mano diventa necessità: scoprire per essere, per rinascere, per conoscere.

Sa che per godere degli imprevisti dell’avventura bisogna saper guardare il mondo con occhi nuovi e sentirsi liberi.
Liberi da tutto ciò che è abitudine, routine, costrizione.
La comodità è una parola d’ordine, altrimenti l’esperienza sarà vissuta alla metà (se non meno) delle sue potenzialità.

Mialuis, brand di pelletteria, fa del viaggio la sua fonte d’ispirazione per la collezione Autunno/inverno 2014-15.
Pensate per i viaggiatori (esploratori, lavoratori, pendolari, pensatori), le borse sono realizzate con una forma semplice e pratica, in cui le proporzioni sono perfettamente calibrate.
La pelle di vitello, materiale caro al brand, si affianca al pitone e al montone con concia vegetale, richiamo alla vita selvatica delle foreste.

La palette è popolata dai colori dei boschi maestosi del New England come il burgundy, il senape, il verde muschio per finire con le sfumature oceanine del blu notte e del grigio delle nuvole basse.
Borse che, pur essendo caratterizzate dall’elevata praticità, non mancano di stile e carattere.

Una proposta adatta a un lungo percorso, al tragitto casa-lavoro, a una passeggiata in una domenica d’autunno.
Perché come diceva Laozi, antico filosofo cinese, ogni attimo è una scoperta e “anche un viaggio di mille miglia inizia con un passo”.

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