Essere Style, il brand di Foulard di lusso, è nato dalla passione di Elvira del Monaco per il disegno.
La sua arte s’ispira alla sua terra, ai pavimenti di Pompei e alle carte da gioco napoletane.
Il cuore la porta in Sardegna e i motivi degli arazzi sardi alimentano la sua creatività, con la seta che diventa la tela che fa da sfondo ai suoi disegni e i foulard diventano realtà con il progetto Essere, grazie all’incontro con Sara Pitzoi, esperta d’immagine aziendale, e Fabio Columbano, imprenditore nel campo della formazione.

Essere si propone di concretizzare immagini risalenti ad ispirazioni derivanti dalle meraviglie Italiane e trasferirle su prodotti artigianali di ricercata qualità.
I pezzi inediti esprimono una forte personalità, in cui si amalgamano italianità, tradizione, estro creativo ed innovazione.

I pezzi della collezione primavera/estate 2019 sono 17 e ognuno di essi ha una propria storia da raccontare. Ciò che rende straordinariamente eclettico questo brand è la combinazione degli elementi geometrici parietali e pavimentali che caratterizzano le Domus Pompeiane con quelli del tipico stile geometrico tessile Sardo.

Ecco alcuni dei modelli presenti per la prossima stagione: la “Ruota del Pavone”, in twill di seta, trae ispirazione dall’asso di Bastoni delle carte napoletane e viene rappresentato come una mazza di legno con una striscia di foglie dai toni accesi dove primeggia il viola e il rosso e delle punte di verde e giallo oro.
L’asso di Bastoni in stile spagnolo, è un simbolo legato all’elemento fuoco e simboleggia l’uomo, il fallo, la fertilità maschile ma anche il progresso, la sorpresa e la potenzialità.
Poi troviamo “Ballu Tundu”, ispirato dai motivi tessili tradizionali sardi.
“Passeggiata a Pompei”, invece, vede protagonista la stella composta da elementi geometrici in stile sardo, dove il colore principale è un azzurro brillante accostato a tonalità di grigio.
Nei quattro angoli del disegno è ripresa la decorazione geometrica del pavimento del salone della casa di Trittolemo a Pompei, realizzato con rari pezzi di calcare colorato nelle varie tonalità del grigio per creare un gioco di ombre che accentuano il senso di tridimensionalità.
“Ncignà”, anch’esso in twill di seta, nasce dal connubio tra matrici molto lontane storicamente, ossia i mosaici geometrici delle case Pompeiane e i disegni optical art in bianco e nero e con l’aggiunta dei toni del grigio.
“Denari” richiama il seme di denari delle carte da gioco napoletane ed è rappresentato come una stella a cinque punte, inscritta in un cerchio completamente giallo.
Nei quattro angoli è riportato il simbolo magico dei denari sovrapposto in modo irregolare, al centro è rappresentato un elemento che ricorda il fiore, e la doppia cornice presenta colori in contrasto.

Insomma, ogni donna converrà sull’iconicità dei foulard come accessori, in quanto vero simbolo dell’eleganza, ma allo stesso tempo versatili, facili da portare e da abbinare e perfetti per chi è sempre alla ricerca di nuove esperienze e ama indossare “sogni”.
Per Essere la priorità è comunicare uno stile pop-chic unico che interpreta il foulard in modo nuovo e al di là delle mode del momento.
Tutto da scoprire.

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Osservando la nuova collezione primavera/estate 2019 di Beira si ha come la sensazione che tutti i colori siano fuggiti via.
Ventiquattro look, dove gli unici colori presenti sono le sfumature di bianco e beige.
Ed è proprio questo che voleva la designer Lìvia Cunha Campos, che ha presentato alla San Paolo Fashion Week una collezione monocromatica nella quale anche le stampe perdono i lori colori.

Per raggiungere questo effetto Lìvia ha utilizzato un tipo di lavaggio che toglie più colore possibile dai tessuti: il procedimento dell’unloading, ed ha poi fatto dipingere a mano, nell’atelier Beira su T-shirt e calze.
Di questa tecnica di pittura ha usufruito anche il brand Converse, per le sue sneakers, che in seguito ad una collaborazione con il marchio brasiliano, ha completo tutti i look della sfilata con le Chuck Taylor All Star Hi.
L’unico colore a contrasto è il nero delle cerniere e dei bottoni.

In passerella camicioni, casacche, giacche, bermuda e pantaloni dai volumi over e dalle forme comode e dai tessuti naturali: 100% cotone, 100% seta e per la prima volta 100% lino, che si mixano con il denim e che sono frutto di una ricerca su differenti texture e fibre e di uno studio approfondito sulla funzionalità e sulla costruzione, nel tentativo di bilanciare forme tradizionali e dettagli meticolosi.
Ed infine il relaxed pocket blazer il modello ibrido che accomuna tutte le collezioni del brand dalla sua origine.

Una collezione versatile senza genere e senza stagione che ha un rapporto di continuità con le collezioni precedenti e lo avrà con quelle successive.
Una collezione per raccontare una storia, dare profondità ad un linguaggio e valore al tempo attraverso un processo creativo senza rotture.

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Il maglione di cashmere è quel carryover su cui fare affidamento.
È  cross season, portabile al freddo, ma anche, lavorato leggerissimo, in primavera.
È quel comfort indossato che comunica estrema eleganza, per un look dégagé, non troppo casual. 

La seta, impalpabile texture, oggi rivisitata assume forme e aspetti innovativi, così come il cotone, la cui semplicità  permette la creazione di capi estremamente versatili.

Avant Toi per la s/s 15, propone una collezione uomo nel segno degli elementi della natura e della loro interpretazione tramite l’utilizzo di alcune di queste fibre naturali, da sempre al centro delle creazioni del brand, anche in questo suo ventesimo anno di attività. 

La celebrazione di Avant Toi tocca così proprio il  tema dell’origine. 

Quella del pianeta Terra, la sua evoluzione, la sua bellezza, e quello del brand, la sua crescita, la sua unicità.

È un poema degli elementi: si fondono sulla silhouette dei corpi i colori e le texture della polvere, del fango, in maglie che acquistano toni cangianti, per dar vita ad uno stile autentico e allo stesso tempo spettacolare.
Come una cascata che ghiaccia nei giorni rigidi di inverno, come la rugiada sull’erba in una tenera alba d’estate.

La collezione è eclettica, i capi apparentemente semplici, propongono una versione deluxe del comfort e dello stile.

È il look che attinge agli elementi delle origini, per dar vita ad un outfit sofisticato in grado di conquistare la dimensione urbana.

I trattamenti d’avanguardia, la cura del dettaglio, le forme studiate e architettate lasciando nulla al caso, sono la caratteristica dei cardigan che scivolano, sweaters che si adagiano, blazer deconstructed, slouchy pants e accessori, le sciarpe che riprendono i toni del blu profondo, della steppa, della spuma delle onde.

L’uomo Avant Toi fa della natura la sua fonte d’ispirazione: ruba colori, fusioni, accostamenti, per uno stile autentico e spettacolare.
E l’essenziale diventa uno spettacolo della natura portato in un contesto urbano.

Essenziale è la tradizione artigianale del miglior made in Italy che può garantire materiali haute-gamme, le forme sapientemente studiate, la cura del dettaglio, i trattamenti d’avanguardia. Da vent’anni, in un due parole: Avant Toi.

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Continua a suon di forti emozioni l’avventura sartoriale di Kinloch, pregiata maison di accessori improntati su un’indiscussa e precisa filosofia di eccellenza italiana.

La gioia di vivere e l’amore che legano Antea e Marco, mente e cuore del brand, si riflette, di collezione in collezione, in cravatte, sciarpe e foulard che da accessori diventano contenitori di storie modellate su emozioni autentiche e preziose.

Novità per l’estate 2015, le camicie: la collezione Kinloch Man si arricchisce di un capo essenziale del guardaroba maschile, portando quel plus toucher che dona al look il pregiato senso della storia e del tempo, indici di valori la cui attualità diventa necessaria condizione.

La collezione per l’estate ventura porta tutti noi all’interno di una lussuosa pagoda, dove i suoni della natura circostante raccontano storie e fiabe affascinanti e coinvolgenti.

Le sete si popolano di civette, mucche, gechi comodamente adagiati sotto la calda luce del sole siciliano, leggiadre libellule in libero volo fra fiori rampicanti, zagare immerse nel blu cobalto del mare.

La sapiente mano di Marco Kinloch Herbertson continua imperterrita a raccontare attraverso motivi e decori naturali, dando vita a esotici pappagalli in volo circolare, statue pompeiane custodi di miti e leggende, personaggi ed edifici epici immersi in giungle popolate da scimmie, tigri ed elefanti.

I tessuti, grande vanto di casa Kinloch, assumono la forma di ricercate stole, ammiccanti foulard, cravatte e pochette da taschino in cui la preziosa seta, il puro cotone e le lane made in Italy regalano sensazioni di grande stile e spiccata personalità.

E, come anticipato, ora anche la camiceria: frutto di un nuovo progetto sviluppato e realizzato in collaborazione con le migliori sartorie napoletane, le camicie Kinloch utilizzano i tessuti e le stampe foulard prese in prestito dall’accessorio, donando nuova vita al capo maschile più utilizzato al mondo, attraverso una forte dose di fantasia e carattere.

Storia, tradizione e sapore contemporaneo per un brand che ha saputo in breve tempo conquistare l’attenzione internazionale, mixando in maniera poetica e coerente sapere e desiderio. Per maggiori informazioni e per conoscere il punto vendita Kinloch più vicino, il sito web è a portata di click.

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