Non è un mistero che i fiori siano un trend di stagione per questa primavera/estate 2015, dalla versione hippie di Gucci ai ricamati di Manish Arora, dalle orchidee di Fendi ai gelsomini di Miu Miu.

Non poteva mancare la versione giovane, glamour ed internazionale di Ermanno Scervino che ha scelto di declinare il floral trend in accordo con il modello di donna a cui da sempre si ispira.

Come del resto testimonia anche la campagna pubblicitaria della collezione s/s 2015, in cui la modella americana Dylan Penn, figlia di Seann, viene fotografata da Francesco Carrozzini in atmosfera californiana, suggerendo l’ideale di American Beauty, quella rarefatta e sognante bellezza che Scervino insegue nelle sue collezioni.

La collezione della Maison toscana per questa stagione è pura ispirazione anni ’60, stile iperfemminile ed effetto bon ton: abiti che esaltano la silhouette, dal verde prato all’azzurro cielo, dal nero alla corda, borse a cestino e sandali super chic.

Torna protagonista, senza essersene mai andata via in realtà, la denim-couture, con il denim che appare in varie sembianze, dall’inserto applicato ai total looks.

Tuttavia, sia che si tratti di tubini fascianti in tonalità pastello che di shorts a vita alta, di mini bags o di soprabiti in pizzo, l’elemento predominante sono sempre i fiori. Applicati a grappolo sul fianco di uno short o come fossero una corona sui profili di una giacca sartoriale svolazzante, geometricamente ricamati su un cappotto bianco o semplicemente (e apparentemente) appoggiati su una sfiziosa ed inaspettata borsa.

Il designer dedica questa collezione a tutte le donne con il dna Scervino nel sangue, a tutte le donne che guardano al futuro, forti del loro passato; alle donne indipendenti e proiettate nella carriera professionale di successo, ma che tuttavia sentono le radici familiari.
In altre parole, alle vere icone contemporanee, in perenne corsa, ormai avvezze all’e-commerce: non a caso, tutta la collezione s/s 2015 è disponibile on line sul sito della Maison http://shop.ermannoscervino.it, con un intera sezione dedicata al floral denim.

E quale mese migliore, se non Maggio, il mese dei fiori, per indossare il flower power?

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Amanti delle scarpe d’ispirazione sportiva ma di appeal fashion irresistibilmente anni 80: la nuova collezione s/s 2015 delle running shoes stellate firmate Atlantic Stars sta per accaparrarsi il vostro desiderio!

A voler essere puntigliosi andrebbero indossate per consumare l’asfalto correndoci su: no, non per via dei ritmi furiosi della vita metropolitana per cui il tempo si restringe sempre in modo squisitamente proporzionale al numero degli impegni da affrontare elegantemente vestiti, bensì per coltivare la sana e salvifica abitudine sportiva della corsa.
Lo dice il nome, tecnicamente infatti si definiscono scarpe da “running”, ed invece: surprise!
Le scarpe da corsa troneggiano nelle scelte di moda e si accumulano in collezioni appassionate: sono il fiore all’occhiello del casual da città, la ciliegina sulla torta del look svelto eppur studiatissimo in bilico perfetto tra confortevolezza ed eleganza, il tocco di vivacità inaspettata sull’outfit di sobria raffinatezza, la conferma di appartenenza entusiasta alle tendenze che abitano le strade underground o da cui almeno traggono ispirazioni very cool.
Le si scorgono ai piedi delle icone del fashion world a conclusione di abbinamenti lussuosi, le scelgono i fashionistas a corollario perfetto di qualsivoglia trend urbano.

Succede dagli anni Ottanta: quel favoloso decennio di rivoluzioni estetiche che in quanto alla moda non smette mai di attrarre l’ispirazione mescolandola alla nostalgia creativa.
Quel mood saggiamente revival e profondamente appassionato che ha dato vita al brand Atlantic Stars, e che si rinnova oggi nella collezione s/s 2015.

Sceglierne un paio vuol dire tuffarsi in una palette di colori sempre più ricca e variegata, godere dell’impatto di brillantezza del color block o divertirsi con i dettagli a tinte contrastanti: intanto la qualità è quella elevata del made in Italy, la confortevolezza avvolge il piede e lo mette a suo agio con le solette estraibili, per poi renderlo agile con la suola Vibram.

Le running shoes Atlantic Stars sono immediatamente riconoscibili dalle stelle che le adornano: con la s/s 2015  ne meritano addirittura tre!

Stylish nostalgia and contemporary coolness: Atlantic Stars s/s 2015

People in love with sporty-inspired shoes but having a definite Eighties fashion appeal: the new s/s 2015 collection of the running shoes by Atlantic Stars is about to grab your desire!

If we should be fussy, they’d be worn to consume the blacktop running on it: no, not because of the intense rhythms of the city life where time narrows exquisitely proportionally by the number of daily tasks to face smartly dressed, yet to cultivate the safe sporty habit of running.
Technically they’re defined so, they’re said to be running shoes, but: surprise! The running shoes sit enthroned into the fashion choices and they are accumulate into passionate collections: they’re the flagship detail of the metropolitan casualwear, the cherry on top of the swift look yet balancing perfectly between confort and elegance, the unexpected vivid touch on the understated outfit, the confirmation of enthusiast belonging to the trend inhabiting the underground streets, or almost drowning very cool inspiration from them.
They’re seen on the feet of the icons of the fashion world, they’re chosen by the fashionistas as a perfect corollary for whatever urban trend.

It has been happening from the Eighties: that fabulous decade of aesthetic revolutions that concerning fashion never stops to attract the inspiration blending it to the creative nostalgia. That wisely revival and passionate mood that gave birth to the Atlantic Stars brand, and that today is renovated into its s/s 2015 collection.
Choosing a pair of them means diving into a color palette more and more rich and variegated, enjoying the bright impact of the color block or having fun with the contrasting details: meanwhile they’re made of the high quality of made in Italy, the feet are wrapped in confort by the extractable insole, to make it then agile by the Vibram sole.

The Atlantic Stars running shoes are unmistakable by the stars decorating them: by the s/s 2015 collection they are worth even three!

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Moda e arte: quale binomio affascinante!
L’alta sartorialità maschile di Brioni e la suggestione artistica della fotografia di James Welling: quale incontro eccellente!
Sono per l’appunto una mischia di eccellenza e fascino le composizioni floreali ad opera del famoso fotografo americano, rese gentili pattern pittorici e stampate a percorrere i capi della collezione primavera/estate 2015 della maison italiana.

Questione d’incontri tra affinità estetiche e collaborazioni magistrali: Brendan Mullane, direttore creativo del prestigioso brand Brioni, e James Welling, celebrità di quella fotografia che sfuma eclettica nella libertà artistica, sono per l’appunto accomunati dal piglio avanguardistico e dal gusto della sperimentazione.
Se poi si aggiunge il fil rouge delle atmosfere californiane che nutrono l’ispirazione di morbidezza retrò per la collezione e costituiscono il domicilio vero e proprio dell’artista protagonista della collaborazione: il significato stratificato di tali stampe si svela ancor di più.

La storia raccolta nell’archivio Brioni abbraccia infatti l’eleganza sartoriale delle icone hollywoodiane della Los Angeles degli anni Cinquanta e guida l’opera di Mullane nel disegnare una collezione p/e 2015 che dello stile americano Fifties trattiene l’aplomb di perfezione e sensualità, mentre dell’uomo Brioni di oggi racconta un côté di intima delicatezza.
Intanto in quella parte  d’America ha preso forma l’arte fotografica unconventional di James Welling, che dell’oggetto immortalato predilige quel che resta dell’astrazione, regalando immagini di intensa evanescenza.

Et voilà: i motivi floreali dal mood californiano opera di Welling sono stati accuratamente studiati, rielaborati in un disegno ottenuto attraverso una carta fotosensibile esposta alla luce i cui negativi sono stati poi proiettati, ingranditi e condotti attraverso un filtro colorato, ed infine trasposti sugli abiti.

Il risultato è dunque desiderabilissimo: completi in cashmere, blouson zippati, bermuda eleganti e camicie di seta lieve appaiono quasi dipinti, eppur vivacizzati dalle tinte brillanti di tale rigogliosa creatività.

Brioni and James Welling: prints that are true artworks

Fashion and art: what an enchanting couple! The menswear high-end sartorial craftsmanship of Brioni and the artistic fascination of James Welling’s photography: what an excellent encounter! Well, it’s a very blend of excellence and charm the floral composition by means of the renowned American photographer, turned into gentle pictorial patterns and printed to cover the clothes of the s/s 2015 collection of the Italian maison.

Matter of a meeting between aesthetic affinities and mastery collaborations: Brendan Mullane, creative director of the prestigious brand Brioni, and James Welling, a celebrated representative of that kind of eclectic photography blurring into the artistic freedom, have both in common the avant-garde attitude and the pleasure for experimentation. Then, if we add the fil rouge of the Californian atmospheres, that nourish the inspiration about the retro softness for the fashion collection and are the real residence of the artist featuring the collaboration: the layered meaning of such prints reveals itself more.

The history collected within the Brioni archive actually embraces the sartorial elegance of the Hollywood icons in Los Angeles during the Fifties, and leads Mullane’s work while designing a s/s 2015 collection that keeps from that American style the perfect and sensual aplomb, while telling a new side of the Brioni man dealing with intimate delicacy. Meanwhile, in that very part of America, the unconventional photographic art belonging to James Welling took its shape: having a preference for the abstracted trace of the object, therefore offering images featuring an intense evanescence.

Et voilà: the floral motifs of the Californian mood due to Welling’s works have been carefully studied, redesigned in a drawing drawn by a photosensitive paper exposed to the light whose negatives were then projected, enlarged and conveyed through a colored filter, and finally transposed onto the clothes.

The result is truly desirable, of course: cashmere suits, zipped blousons, elegant trousers and slight silk shirts seem almost painted, yet brightened up by the vivid colors of such a blooming creativity.

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Dopo il “Romance” e il “Monotone”, è la volta del “Flash” Pack in casa Asics.

Il brand Giapponese dall’acronimo healthy – Asics sta per “anima sano in corpore sano” – ha dato nuova vita allo storico modello Gel Kayano Trainer, lanciando sul mercato  il “Summer” Pack per la stagione Spring/Summer 2015’.

Negli States è già un must, nonostante abbia fatto il suo debutto negli stores solo ad Aprile, ma nessuno sarà sorpreso visto che gli americani sono sempre avanti in fatto di sporty trends.

La versione estiva della Kayano, perfetta per le temperature calde, si presenta multicolors, declinata in due tonalità decisamente vibranti: atomic blue/blazing yellow oppure purple/atomic blue.

Ai dettagli cromatici flashing delle sneakers si aggiunge l’elevata qualità tecnica da sempre ricercata da Asics e riflessa nel prezzo della Kayano – 130$ negli States, 150 euro in Italia.

Non è un caso, infatti, che la Kayano Trainer venne lanciata nel 1993 dopo accurati studi dell’ingegnere Kayano, dell’Institute of Sport Science di Kobe, in Giappone.

Nessuno avrebbe mai immaginato così tanto successo al momento del suo debutto sul mercato. I numeri invece parlano da soli: 47.000 modelli in oltre 20 anni dal suo lancio.

La Gel Kayano è una scarpa progettata principalmente per l’allenamento e per i runners che amano fare jogging.
Durante la corsa il piede si muove costantemente in orizzontale, mentre la plastica per la fascia sulla tomaia contribuisce a sostenere il tallone, quasi come fosse la corazza di un cervo volante –immagine a cui Kayano ha dichiarato di essersi ispirato nella creazione.

Al tempo stesso, la Gel Kayano è una scarpa ideata per i “globetrotters”, per stessa ammissione dei suoi creatori, i quali hanno pensato ad una sneakers che potesse trasformare la corsa su lunghe distanze in un’esperienza piacevole.

Guardando l’anatomia della Gel Kayano Trainer nella sua versione “summer”, alla tomaia in morbido suede si affiancano la mezza suola e le stripes Asics in contrasto cromatico.
Una volta slacciata, i pannelli in mesh e quelli catarifrangenti sulla punta fanno sì che non possa mai perdere il suo effetto “flashing”.

Asics non è nuova al fenomeno del “Pack”.
In attesa dei festeggiamenti per il quarto di secolo della Kayano Trainer, proprio quest’anno celebra il 25° anniversario della sua sneakers piú venduta -la Gel Lyte III- con una serie di collaborazioni con i più importanti sneakers stores del mondo e con il video dal titolo “Dirty Buck”  pubblicato in rete lo scorso Marzo.

Stay tuned.

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Caro uomo, tu che sei immerso nei ritmi metropolitani e hai bisogno della confortevolezza vera, quella praticità che si prende cura di te con morbidezza e ti consente risoluta di attraversare incolume tutte le volubili occasionalità della vita cittadina: sì, proprio tu che intanto t’intendi di stile, ammiri l’eleganza e scegli d’indossare la loro mischia.
Ecco: la collezione s/s 2015 di Alberto Guardiani ha scelto te.

O meglio, si è ispirata a te: che appoggi l’occhio curioso tanto alle passerelle celebri quanto a quelle fatte d’asfalto urbano per carpire, squisitamente vanesio, l’identità dei dettagli più stilosi capaci di regalare unicità al semplice apparire.
E che con la stessa nonchalance mantieni, ora è il caso di dirlo, i piedi ben piantati a terra per camminarci come si confà.

Ecco, Alberto Guardiani a tutto questo aggiunge un elemento irresistibile: l’esclusività del know how artigianale.
La saggezza tradizionale che attraversa una storia lunga decenni per mantenere intatta l’elevatezza magistrale del plasmare le scarpe.
Senza mai prescindere dalla sperimentazione e dall’innovazione: ça va sans dire!

Per questa Primavera-Estate il mood è appunto “comfortable urban style”: confortevole come solo la linea svelta e leggera di slippers e loafers in pelli pregiate sa suggerire, declinate in varietà stilose in quanto a lavorazioni, come l’intreccio eccellente, e dettagli inaspettati come il fondo alto in gomma superlight e impreziosito da fascette operate a contrasto.

E urbano come il fascino che la nuova collezione Alberto Guardiani sa garantire!

Eccellenza storica ed estro stiloso: la nuova s/s 2015 di Alberto Guardiani

Dear man, you that are plunged into the metropolitan pulse and need the true comfort, that resolute practicality taking care of you by softness and allowing you to get through the moody eventualities of the city life: yes, you, that in the meantime are a connoisseur of style, love elegance and choose to wear the blend of those two.
Voilà: the Alberto Guardiani s/s 2015 collection chose you.

Or rather, drew inspiration from you: that lay your curious glance to the renowned catwalks as well as to the urban runaways to know, exquisitely vain, the identity of the most stylish details able to offer uniqueness to the simple appearance.
And by the same nonchalance you keep, it has to be said, your feet grounded to walk well on your way.

Well, Alberto Guardiani adds something irresistible to all this: the exclusivity of the artisanal know-how.
The traditional wisdom getting through a long history to maintain intact the mastery high quality of shaping shoes. Always merging it with experimentation and innovation: of course!

For this Spring-Summer the very mood is “comfortable urban style”: comfortable as only the quick  and light line of the slip on and loafers made of noble leathers can suggest, varied in stylish models as for manufacture, like the excellent interlaced texture, and unexpected details as the high sole in super light rubber decorated by contrasting strips.

And urban as the charme guaranteed by the new Alberto Guardiani collection!

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In quanto a stile elegante, qualità squisita, attitudine costante per la ricerca e gusto raffinato per la bellezza, è inevitabile pensarlo quanto innegabile affermarlo: c’è sempre una gran voglia di italianità.

Ça va sans dire che assumersi la virtuosa responsabilità di sfamare tale appetito non è cosa per tutti. La voglia di italianità può essere appagata solo con la cura eccellente del made in Italy: e il brand Siviglia ne conosce bene l’arte.

Dopotutto, ogni buon cultore e buona cultrice dell’essenza del saper vestire capitola immancabilmente all’incontro con la migliore qualità materica applicata alla ricercata confortevolezza della forma: a dirla in breve, ancora oggi l’arte sartoriale italica è garanzia di successo.
Se poi alla tradizione sartoriale si aggancia uno sguardo aperto sulla volubilità delle tendenze: il successo è ancor più applaudito.

Da Siviglia tutto ciò accade dal 2006: allora era il pantalone il must have simbolo del brand.
Oggi il pantalone resta il capo chiave del guardaroba firmato Siviglia, ma come ogni buon guardaroba gradisce, la collezione si è ampliata al total look.

Et voilà come la voglia di raffinatezza di stile e la necessità di destreggiarsi con nonchalance estetica tra le variegate occasioni della routine quotidiana trovano un equilibrio ammirevole nelle collezioni prêt-à-porter firmate Siviglia: e ne gioiscono sia lui che lei.

A lui, in particolare, è dedicata la collezione presentata durante la scorsa edizione di Pitti Uomo 87.
L’ispirazione qui è il casual friday, ovvero quel momento da dedicare tutto a se stessi liberandosi dalle frenesie quotidiane per rilassarsi nell’evasione morbida tanto estetica quanto stilosa: ed ecco che il pantalone mantiene stretta l’eleganza della superficie decorata, ma prende la comodità sporty, il jeans si straccia il giusto per essere easy e cool e il modello chino si stropiccia ufficialmente.

La s/s 2015 veste lui e lei di quella tipica classicità elegante della linea che sfuma nella ricerca continua di materiali ed ispirazioni agganciati alla contemporaneità: dalla giacca al knitwear, dal pantalone al bermuda, ogni capo è un’alchimia di essenzialità raffinata nell’apparenza e di cura sofisticata della sostanza.

Within classics and creativity: the sartorial world of Siviglia

In terms of smart style, exquisite quality, stable taste for research and refined taste for beauty, it’s unavoidable to think and undeniable to state: we’re always in the mood for Italian spirit. Ça va sans dire that it’s only up to the right people to take the virtuous responsibility of feeding such a hunger. The longing for Italian spirit can be satisfied only by the excellent care of made in Italy: and the Siviglia brand knows that art very well.

After all, every good enthusiast of the essential know how of dressing up unfailingly gives in to the encounter between the best material quality applied to the refined confort of shape: briefly, even today the Italian tailoring art is a guarantee for success. And if a open glance over the changeable trends hooks on the tailoring tradition: then success increases its plaudit.

At Siviglia those things have been happening since 2006: then the trousers were the must have symbol of the brand. Today trousers are still the key-item of Siviglia wardrobe, but as every good wardrobe appreciates the collection has turned into the total look.

And voilà how the wish for style refinement and the need for managing nonchalantly among the variegated daily occasions find out their substantial balance within the prêt-à-porter collections by Siviglia: and both men and women are delighted by them.

The collection featured at last edition of Pitti Uomo 87 is particularly devoted to him. Inspiration here comes from the casual friday, that is that moment totally dedicated to yourself to enjoy freedom from the daily frenzy, while relaxing into an aesthetic and stylish soft escape: therefore trousers keep grabbing the elegance of the decorated surface while acquiring a sporty comfort, jeans  rip up enough to be easy and cool, and the chino model officially crumples.

The s/s 2015 collection dresses both man and women by that typical classic smartness of the line blurring into the continuos search for materials and inspirations hooked to current times: from the jacket to the knitwear, from trousers to Bermuda shorts, every single item is an alchemy of refined essential appearance and sophisticated substantial care.

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La creatività è un flusso che non si cura dei confini, tutt’altro: la forza coinvolgente del suo scorrere è proprio nella capacità di invadere qualsivoglia dimensione e spazio, mescolando le ispirazioni e intrecciando le trame espressive più variegate.

È squisita questione di talento: e da 5PREVIEW tale intreccio è uno dei più eccellenti.
Lì, all’occasione di ogni nuova collezione la moda chiama a raccolta i talenti creativi della fotografia e delle arti visive, e li riunisce tutti in un progetto, che è un magazine esclusivo, o meglio uno special book, o meglio ancora una mostra itinerante che dal magazine prenderà vita. In una parola: 5 PIECE PAPER.

Che non si pensi ad intellettualismi polverosi o a sbrilluccicanti ostentazioni di celebrità del settore, no way!
I talenti creativi in questione sono tutti up-and-coming, ovvero giovani quanto basta per agganciare l’occhio e il gusto con forza innovativa, nonché internazionali: giacché i legami della creatività provengono da affinità elettive, e non contemplano geografie.

Merito di Emeli Mårtensson, talentuosa designer ed illustratrice che una manciata di anni fa ha dato vita al successo dello svedese 5PREVIEW: brand dall’essenza netta e diretta che dalle famose T-shirt grafiche ha conquistato il plauso globale.

Con 5 PIECE PAPER il successo del brand amplifica ulteriormente quel dialogo prezioso con la scena artistica, che mai si è placato: l’invito stavolta è rivolto a tre fotografi e due visual artist, cinque artisti ça va sans dire, chiamati ad interpretare in piena libertà il concept della s/s 2015.
“Chaos vs Order” il titolo della collezione, fonte d’ispirazione che per il duo newyorkese di fotografi PAMU si è tradotto in una storia giovane e unconventional di densi contrasti in black and white, per l’illustratrice Lillian Jang è un racconto in bellissimi bozzetti svelti, per la fotografa australiana Elle Green è una serie di scatti luminosi, per l’illustrator Oon Oktavianto è un flusso raffinato di ritratti ad acquerello, ed infine per il fotografo Francesco Ercolini è una serie di sguardi dal graffiante fascino urbano.

5 PIECE PAPER è già un’esperienza tutta da sfogliare, nonché da contemplare prossimamente tra Stoccolma, Milano e Honk Kong.

5 PIECE PAPER: the exclusive special book by 5 PREVIEW

Creativity is a flow that doesn’t care about boundaries, not nearly: the captivating strength of its pour stays into its ability to crowd every space and dimension, blending inspirations and weaving the most varied expressive plots. It’s an exquisite matter of talent: and at 5 PREVIEW this plot is truly excellent. There, on the occasion of every new collection, fashion summons up the creative talents from photography and visual arts fields, and gathers them all together into a project, that is an exclusive magazine, or rather a special book, or rather again an itinerant exhibition that will rise form the magazine. In one word: 5 PIECE PAPER.

Let’s not think about dusty intellectual stuff, or a glittering show of celebrities, no way! Such creative talents are up and coming, that is young enough to grab the eyes and tastes by an innovatory energy, as well as international: since creativity links come from spiritual affinity, and doesn’t involve geography.

It’s thanks to Emeli Mårtensson, talented designer and illustrator that a handful of years ago established the success of the Swedish brand 5 PREVIEW: brand having a clear and direct essence that since the renowned graphic T-shirt has gained the global approval.

By 5 PIECE PAPER the brand’s success increases once again that noble dialogue with the artistic scene that has never stopped: now, the invitation goes to three photographers and two visual artists, five artists ça va sans dire, summoned up to freely render the s/s 2015 concept. “Chaos vs Order” is the title of the collection, source of inspiration that for the New York photographers duo PAMU became a young unconventional story of dense black and white contrasts, for the illustrator Lillian Jang is a tale of beautiful slender sketches, for the Australian photographer Elle Green is a series of bright snaps, for the illustrator Oon Oktavianto is a refined flow of watercolors portraits, and finally for the photographer Francesco Ercolini is a series of glances by a scratching urban charm.

5 PIECE PAPER is already a unique experience to leaf through, as well as to be soon gazed at among Stoccolma, Milan and Honk Kong.

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Nel teatro borghese succede sempre qualcosa. Nel teatro Nō giapponese arriva qualcuno, si presenta qualcuno.
Qualcuno arriverà e quel qualcuno creerà scompiglio, agiterà gli animi, interverrà sul tempo, sulla logica dei fatti, stravolgendo gli equilibri, infrangendo la quiete precedente e nel caos la creatività svilupperà il meglio di se stessa.
Sipario, applausi.

Per niente affatto! Nessun fragore, per favore.
Piuttosto, silenzio e concentrazione per cogliere appieno il valore dell’osmosi tra l’antica saggezza del teatro Nō giapponese e la filosofia squisitamente made in Italy del marchio Nō Artigiani Italiani.
Uno scivolamento di consapevolezza sulla bellezza nascosta nella sottigliezza dei dettagli e nella finezza del gesto, che dal lontano Oriente confluisce nelle creazioni del giovane brand toscano: più precisamente nella profonda cura intellettuale e perfezione manuale di Claudia Cennamo e Marco Capaccioli.

Questione di ispirazioni e armonie, di slanci creativi rivolti alle estetiche della cultura tradizionale giapponese sublimate nel fascino complesso del suo teatro e filtrate dalla passione per le antiche maestranze artigiane italiane.

La collezione s/s 2015 di Nō Artigiani Italiani è stata ribattezzata per l’appunto “L’Uomo al centro del palcoscenico Nō”: per nulla in attesa di protagonismo, bensì denso interprete di una collezione di maglieria nella quale ogni dettaglio acquisisce un significato profondo e un valore materico pregiato.
Nonché una nonchalance d’apparenza piacevolissima: maglie, cardigan, gilet, serafino e giacche dai colori ispirati ai cromatismi dei samurai e dai motivi rivisitati con sottile ironia.
Voilà come il pois è un punto espandibile a piacere nello spazio tessuto, il check è una rivisitazione democratica che abbandona i codici rigorosi scozzesi per diventare fantasia imprescindibile in ogni guardaroba maschile come si deve, il mini argyle destabilizza con la cucitura a rovescio e le stripes sono sferzate decise, ma non invadenti.
Intanto i trattamenti sono alchimie di artigianalità e innovazione.

E se il principio prezioso sotteso al teatro Nō è la libertà d’interpretazione affidata allo spettatore: il valore della collezione Nō Artigiani Italiani è un piacere da godersi in eccellente privatezza.

The man at the centre of the Nō stage: the s/s 2015 collection of Nō Artigiani Italiani

In the bourgeois theatre something always happens. In the Japanese Nō theatre somebody always arrives, someone shows up. Somebody will arrive and that somebody will cause confusion, will upset the spirits, will act on time, on the logic of facts overturning the balance, breaking the previous stillness and within the chaos creativity will develop its best.

Curtain down, round of applause. No way! No commotion, please. Rather, silence and concentration to better catch the value of the osmosis between the antique wisdom of Japanese Nō theatre  and the philopsophy that is exquisitely made in Italy of the Nō Artigiani Italiani brand. A glide of  awareness about the beauty hidden in the subtlety of details and the refinement of gesture, that from the far East flows into the creations of the young Tuscan brand: precisely into the deep intellectual and manual cure of Claudia Cennamo and Marco Capaccioli.

Question of inspiration and harmony, of creative outburst towards the aesthetics of the traditional Japanese culture sublimed in the complex charm of its theatre and filtered through the passion for the old Italian artisan mastery.

The s/s 2015 of Nō Artigiani Italiani is actually named “The man at the centre of the Nō stage”: absolutely not expecting visibility, yet as a dense performer of a knitwear collection where every detail gains a deep meaning and a noble material matter. As well as a very delightful nonchalance of appearance: sweaters, waistcoats and jackets inspired by the colors of samurai and the decorative motifs revisited by a subtle irony. Voila how the polkadots are an expandable point in the fabric space, checks are revisited democratically abandoning the rigorous codes of Scottish to become a decoration essential for every man wardrobe, the mini argyle destabilizes by the reversed sewing and the stripes are vigorous lashings but not intrusive. Meanwhile the treatments are alchemies of craftsmanship and innovation.

And if the precious principle implied in the Nō theatre is the freedom of interpretation committed to the spectator: the value of Nō Artigiani Italiani collection is a pleasure to enjoy in your excellent privacy.

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“Questa collezione è la storia di una ninfa, di una ninfa dell’acqua.”

E la storia di questa collezione è legata ad un percorso di passione che nasce dall’incanto per la materia, attraversa la costruzione disciplinata dell’architettura, si impreziosisce della poesia dell’arte, e giunge alla celebrazione del gesto creativo nel fashion design.
Tutte queste storie si allacciano in un’unica figura, Alice Tamburini: e nel suo talento di dare forma a desideri da indossare.

Basta questa manciata di pensieri in parole per accorgersi subito di godere del raro privilegio di un incontro, tanto bramato ma così tremendamente sfuggevole, con quella moda che alla frivola rapidità delle tendenze predilige il valore sempiterno della bellezza concessa da una sensibilità artistica tanto schietta quanto saggia.

Siete pregati di fare bene attenzione, però: non si sta mica qui a disquisire di intellettualismi da museo o di classicismi impolverati.
Per nulla affatto!

Il preambolo, però, è necessario ad offrire il giusto applauso a questa fashion designer dalla giovane età, secondo la presenza di successo nel fashion system, ma la cui opera è densa di consapevolezze variegate: “né moda né tendenza, piuttosto aggressione della materia.
Più che gli stilisti di genio, mi emozionano gli artisti. Chi riesce a deformare la forma, facendola risorgere.
Abiti senza tempo, opere in movimento: questo è ciò che voglio fare.”

Affidiamo quindi alle sue parole il compito di prenderci per mano e guidarci alla scoperta della collezione s/s 2015: la ninfa dell’acqua da cui questa storia di moda ha preso avvio adesso non ci stupisce più.
O meglio: ci accarezza la curiosità di conoscere come l’ispirazione verso creature scaturite da miti antichi, giovani fanciulle dallo splendore divino che abitavano le acque e dispensavano prosperità, venga plasmata in una collezione di grazia e bellezza.
E fascino perfettamente contemporaneo: persino seducente.
Il segreto infatti sta nella manipolazione appassionata dell’organza: sottile a suscitare l’allure delicata della trasparenza see-through, sovrapposta a creare giochi di morbidezza fluida; strutturata ma iridescente a disegnare la silhouette, lieve e luminosa quando si apre aerea nelle gonne a ruota, accartocciata quasi a restituire il profumo di un fiore, oppure dritta e scolpita nelle gonne a matita o nel vezzo degli shorts.

E quando la materia è trattata con mano artigianale e magistrale, la forza evocativa di cui s’impregna non ha bisogno di decorativismi vari: basta la leggerezza di stampe plastiche a mo’ di petali centellinati sui capi. Intanto, la palette brillante eppur raffinatissima completa l’opera.

Alice Tamburini s/s 15: the poetic matter of fashion

“This collection is the story of a nymph, a water nynph.”

And the story of this collection is tied to a passion path born from the fascination for the matter, has passed through the disciplined construction of architecture, has enriched by the poetry of art, and joins the celebration of the creative gesture into fashion design. All these stories strike up themselves within a unique figure, Alice Tamburini: and in her talent of shaping desires to wear.

This handful of thoughts into words is enough to immediately realize the rare privilege of an encounter, so much longed but so terribly fleeting, whit that kind of fashion that, to the frivolous speed of trends, prefers the endless value of beauty granted by an artistic sensibility as candid as wise.

You are requested to pay attention, please: we’re not here to discourse on museum-like intellectualisms or dusted classicisms. No way!

However, the preamble is necessary to offer the right applause to this fashion designer, young pursuant to the time of successful presence into the fashion system, but whose work is packed with variegated awarenesses: “ neither fashion nor trends, rather aggression to the material. Rather than genius fashion designers, I’m moved by the artists. Those who are able to distort the form, making it revive. Timeless clothes, creations in motion: this is what I wanna do.”

So, let’s entrust to her words the assignment of taking our hands and guide us within the discover of the s/s 2015 collection: the water nymph, from whom this fashion story has started, now doesn’t astonish us any more. Or rather: she flatters our curiosity of knowing how the inspiration towards creatures coming from antique myths, young girls by a divine glory inhabiting waters and dispensing prosperity, is shaped into a collection of grace and beauty. And perfectly contemporary charm: even seducing. The secret, indeed, lays into the passionate manipulation of the organza: faint to arouse the delicate allure of see-through transparency, layered to create games of fluid softness; structured but iridescent to draw the silhouette, light and bright when opening in full skirts, curled up as to restore the flowers’ fragrance, or straight and sculptured in pencil skirts or pretty shorts.

And when matter is treated by artisanal and skillful hand, the evocative strength it is soaked doesn’t need any decorativism: all it needs is the lightness of plastic prints as petals savored on the clothes. Meanwhile. the shiny yet sophisticated color palette accomplishes the work.

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La moda, o ancor meglio, il design e tutto quel mondo di creatività ed eccellenze che gli ruota sfavillante attorno, è cosa sempre bellissima: lo sappiamo bene da come ce ne lasciamo affascinare con magno gaudio ogni volta.
Ma quando il design di moda si dichiara anche sostenibile e devoto al bene sociale, allora il magno gaudio diventa vero applauso.
Come quello meritatissimo che sta guadagnandosi il brand Zashadu!

Origini britannico-nigeriane, creatività plasmata in borse dall’unicità preziosa e predilezione assoluta per l’artigianalità che dal passato tradizionale ancora è custodita in nobili mani: questi i tratti essenziali eppur imprescindibili del marchio Zashadu, frutto della passione e dell’impegno profondo di Zainab Ashadu, sua splendida fondatrice e direttrice creativa.

Prima di abbandonarsi al glamour eclettico di questi oggetti e al desiderio di accaparrarseli tutti, è consigliabile conoscere la loro creatrice: perché se l’effetto delle borse è immediatamente eye-catching, il segreto è tutto nella passione stratificata e poliedrica che ha guidato Zainab Ashadu ad attraversare una formazione multiforme che mescola letteratura, teatro, architettura, arte e, a consacrare il tutto, il London College of Fashion.

Da Londra a Lagos, in Nigeria, il passo è breve ma sostanziale: è proprio al suo paese natio che Zainab Ashadu sceglie di affidare la produzione delle sue borse, dai materiali eccellenti alle lavorazioni che operano in piena cura ambientale, e in particolare agli artigiani locali, tesorieri di tradizioni senza tempo che con strumenti propri plasmano oggetti magnifici e perfetti.

Ed eccole le borse Zashadu della collezione s/s 2015: l’ispirazione è già racchiusa nel titolo “For Agnes”, una dedica personale ed evocativa che ricorda come la passione di Zainab Ashadu provenga, come nella migliore tradizione dei talenti del design, da un’infanzia già innamorata di questo accessorio femminile per eccellenza.
Agnes è la nonna di Zainab, e il suo ricordo guida la creatività nell’intento di esplorazione e incontro di quegli opposti affascinanti che sono passato e contemporaneità, saggezza e innocenza, eleganza classica e twist decorativo.
Altalene di sensazioni che prendono la forma di borsette dalla sottigliezza morbida e colorata a mo’ di busta, box clutch d’intrecci metallici dai bagliori preziosi, e borse ampie eppur dalla geometria netta e raccolta, in pelle lussuosa e colori dalla brillantezza densa.

Non vi sentite già avvolti dal desiderio caldo e pregiato di sfoggiarne una al braccio?

Zashadu s/s 2015 : “For Agnes”, una collezione di ricordi africani e creatività talentuosa

Fashion, or rather, design and the whole world of creativity and excellence revolving brightly around it, is always a good thing: we know it very well since we let us being caught by its charm every time with great joy. But when design declare itself sustainable and committed to the social advantage, then the great joy becomes true applause. Like the truly deserved one that Zashadu brand has been enjoying!

British-Nigerian origins, creativity shaped in bags having precious uniqueness and absolute predilection for craftsmanship that from the traditional past is still hedged in noble hands: these are the essential but unavoidable features of Zashadu brand, fruit of the passion and the deep commitment of Zainab Ashadu, its amazing founder and creative director.

Before abandoning ourselves to the eclectic glamour of those objects and to the desire of grabbing them all, it is heartily advisable to know their designer: because if the bags’ effect is immediately eye-catching, the secret is kept into the layered and versatile passion that oriented Zainab Ashadu to get through a multiform education blending literature, drama, architecture, art and,  as a consecration, the London College of Fashion.

From London to Lagos, in Nigeria, the step is short but substantial: it’s actually to her native country that Zainab Ashadu chooses to entrust the production of her bags, from the excellent materials to the manufacturing operating with care of the environment, and particularly to the local artisans, treasures of timeless traditions that by proper instruments shape perfect amazing objects.

And here you are the Zashadu bags of the s/s 2015 collection: the inspiration is already held into the title “For Agnes”, a personal and evocative dedication remembering how Zainab Ashadu passion comes, as in the best tradition for design talents, from a childhood still in love with this feminine accessory. Agnes is Zainab’s grandmother, and her memory guides the creativity within the exploration and encounter of those fascinating opposites that are past and contemporaneity, wisdom and innocence, classic elegance and decorative twist. Swinging feelings taking the form of pouches with soft and colored thinness as an envelope, box clutch made of metal weaves and precious glows, and bigger bags but with clean and cosy geometry, in noble leather and bright colors.

Are you already feeling wrapped into a warm and luxurious desire of flaunting one on your arm, aren’t you?

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