Avant Toi è stata fondata nel 1994 all’interno del gruppo Liapull per soddisfare le esigenze di un mercato in continua evoluzione.
Lo sforzo creativo di Mirko Ghignone, fondatore e direttore creativo, celebra più di 20 anni di passione e successi con una capsule collection in collaborazione con Araike Severino da Silva, giovane talento dell’arte italiana risiedente nel Regno Unito.

Caratterizzato da una forte relazione tra il mondo dell’arte e la ricerca estetica, Mirko ha fondato il proprio marchio attraverso l’applicazione del suo istinto creativo in mezzo a maglie e filati.
Pioniere nell’evoluzione del cashmere, eccelle nella sperimentazione tecnica e soprattutto nell’assoluta innovazione della colorazione, rivoluzionando il mondo del knitwear.
Originalissimo il lavoro di Ghignone, come lo è quello di Araike Severino da Silva, ogni sua opera infatti possiede una propria particolare storia, raccontata attraverso infinite combinazioni di sfumature e tonalità. 

Per questa capsule, i due artisti hanno tratto la loro ispirazione dalla capoeira, arte marziale brasiliana caratterizzata da elementi espressivi come la musica e l’armonia dei movimenti. 

Spesso scambiata per una danza, la capoeira è nata e si è diffusa inizialmente a Bahia (Brasile).
Con il passare del tempo, si è trasformata in una pratica spettacolare: i capoeiristi formano un grande cerchio, suonano le percussioni e incitano cantando i lottatori che, a due a due, si confrontano con una tecnica unica e affascinante.
Praticamente una sintesi di lotta, acrobazie, canti e musica mutuata dal periodo schiavista in piena colonizzazione portoghese. 

La sensibilità di Ghignone verso ogni forma d’arte ha fatto sì che gli standard estetici e stilistici del brand Avant Toi venissero ancora una volta sovvertiti, a favore di una collezione che è stata trasformata magistralmente in un’opera d’arte. 

In questa realtà unica, caratterizzata dalle stampe di da Silva, le silhouette si intrecciano in una nuova dimensione, definita esclusivamente da chi la indossa.

I valori dell’universo di Avant Toi si esprimono attraverso l’esplorazione costante di ciò che è sconosciuto e inaspettato, allontanandosi per sempre dalle regole convenzionali della produzione di maglieria per dotare ogni pezzo di un aspetto sofisticato, unico nel suo genere e all’avanguardia.

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Ritornare alle origini.
Immergersi in un passato che ritorna, non come ricordo nostalgico di qualcosa che non c’è più, ma piuttosto rinnovare quella identità da cui tutto ha avuto inizio, come atto di amore e di rispetto, costitutivo di una storia che, pur evolvendo e mutando, conserva intatte quelle radici inestirpabili che fanno del presente un’avventura sempre nuova.

Per la stagione primavera/estate 2019,  l’uomo Pringle accantona momentaneamente lo stile di vita metropolitano per immergersi nella realtà della costa scozzese e dei suoi magnifici paesaggi: un ritorno appassionato ad un passato che ripropone, nel presente, quelle caratteristiche storiche che nel presente stesso trovano una nuova vitalità creativa.
Così il richiamo allo sportswear, eredità storica del brand britannico, diventa novità per una collezione che ritrova le sue origini direttamente nei dettami di stile.

Le proposte per la prossima estate di Pringle Of Scotland offrono al pubblico maschile una scelta di capi caratterizzati da un mix di stampe a righe e a quadri multicolor, in abbinamento a un maxi motivo color-block ispirato al caratteristico print argyle; la storicità del famoso motivo a diamante, discendente in linea diretta dal tartan del clan Campbell of Argyll, diventa orgoglio blasonato nella nuova collezione, adattandosi a diversi capi: maglioncini ispirati al mondo del golf, a cui viene aggiunto un motivo multi righe; gilet in lana riciclata; maglie dai colori pastello, utilizzati negli anni ’80 e rifiniti a taglio vivo.

Accattivante l’uso ripetuto delle righe, classico motivo parte integrante del guardaroba estivo maschile, interpretato però sotto una nuova luce in modo da risaltare in una diversità di stili e colori: dalle classiche polo alle maglie da football, il tocco di sportività vintage della riga risalta su maglie degradè e sui maglioni con il logo del leone, simbolo di Pringle of Scotland.
Nella versione più moderna e astratta, la riga diventa invece pattern di fondo, intrecciata e intessuta in trame leggere e fresche, adatte alla stagione calda: dal cashmere al tessuto felpato decorato a mano, la tradizione si espande in una contemporaneità dove lo sportswear diventa emblema di quotidianità, tracciando i confini di un uomo sempre più proiettato ad una immagine rilassata e positiva.

Così la nostalgia per le proprie origini diventa per Pringle of Scotland una appassionata ricerca alla scoperta di elementi e valori capaci di portare nel nostro presente quella ventata di novità necessaria a non impallidire nella uniformità del qualunquismo: nell’era della moda delle statistiche e dei numeri è dunque confortante trovare un orgoglioso motto di stile, ispirato, vogliamo sperare, da quel soffio di umanità autentica che dovrebbe animare ogni atto creativo.

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Talitha Getty avvolta in un caftano verso la fine degli anni Sessanta, poche stagioni prima della sua prematura scomparsa, o Yves Saint Laurent mentre passeggia nei Jardin Majorelle della sua splendida villa di Marrakesh, magari accompagnato dalle sue muse Loulou de La Falaise e Betty Catroux.
Personaggi iconici a cui va subito la mente quando si pensa, da un punto di vista meramente fashion, alla città berbera, concentrato di charme, tradizioni e cultura, spesso input ispirativo per creativi che a lei arrivano da tutto il mondo.

Anche Kinloch entra a Marrakesh per la p/e 2018 e si fa avvolgere dalle sue tante espressioni, dai suoi molteplici mondi.
La città rossa coi suoi coloratissimi suq, dove le culture d’impronta araba, berbera e sub sahariana si fondono in un brulicare continuo di voci e colori senza tempo è la fonte di ispirazione della nuova collezione.

Kinloch è un mondo fatto di foulard, stole, cravatte, pochette, costumi da bagno per lei e per lui, realizzati a mano sulle sponde del lago di Como, nelle forme morbide, leggere e volubili della seta, ma anche in cotone, lino, chiffon e lana.
Protagonista da sempre delle collezioni del marchio tutto italiano è la stampa, colorata, allegra, piena di vita, pronta a entrare nel guardaroba di tutti.

Per la p/e 2018 Kinloch sceglie quindi di entrare nel dedalo di vie strette e polverose tra le alte pareti di sabbia e mattoni che svettano come le rocce tra i crepacci nel deserto, incrociando visi segnati dal sole e dal tempo, entrare poi nell’ombra di stanze, tra tappetti e vecchi mobili coloniali, dove si consuma il the in coloratissimi bicchieri di vetro.
Percorrere una grande piazza dove la folla brulica tra incantatori di serpenti e venditori di spezie. Osservare carovane di berberi che si allontanano nel deserto.

Kinloch ci ha abituato a questi voli immaginari, destinazioni esotiche e bellissime, abbracciando culture diverse e un po’ magiche, dove cogliere scorci segreti ed è questa capacità di raccontare e dare una prospettiva inedita e affascinante, che rende il brand unico e i suoi prodotti dei nuovi ‘must-have’.

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MOA, ovvero l’acronimo del brand Master of Arts, nasce nel 2013 a Firenze e presenta oggi una nuovissima capsule collection di sneakers dedicate a uomini e donne.

La collezione invernale ha già avuto un successo internazionale.
È anche grazie al valore di questa proficua eredità che MOA ha rinnovato la sua collaborazione con Disney e presentato per la spring/summer 2017 la Capsule Collection “Moa Master of Arts Disney”.

Il brand ha già da tempo conquistato moltissimi fashion addicted grazie ad una particolare creatività che esula gli schemi tradizionali per un richiamo di più ampio respiro che verte verso un appeal internazionale. 

Questo connubio ha saputo colpire al cuore appassionati di sneakers che possono trovare questi modelli all’interno dei principali top retailer internazionali come Excelsior a Milano, Galeries La Fayette e Le Bon Marché a Parigi, Harvey Nichols a Londra.

La grafiche e le stampe sono ispirate al mondo dell’arte figurativa e sono l’elemento chiave della collezione.
Lo stesso DNA del brand é rappresentato da grafiche e stampe.  

Questa scelta di stile rende i modelli della collezione iconici e ne sta decretando il definitivo successo.
Le collezioni MOA si sono dimostrate uniche, grazie alla fusione tra l’iconografia artistica, la cura nella scelta dei materiali e l’avanzata tecnologia.
Un mix di ingredienti perfetti per un brand sempre più in ascesa.

E poi, ammettiamolo, chi può resistere ai personaggi Disney su una sneaker confortevole e cool?
“A marriage made in heaven”, direbbero gli americani, e siamo sicuri che Walt concorderebbe con noi!

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È  la storia a diventare l’essenza della ricerca: come in un viaggio, le Flash, le LCS R900 e le Lagache, alcune delle scarpe iconiche de Le Coq Sportif, tenendo fede al Progetto Rideclassy del brand parigino sviluppato in esclusiva per AW LAB, portano la mente e la fantasia tra il XIX ed il XX Secolo, a cavallo tra le imponenti architetture Neogotiche che cominciano a costellare il terreno anglosassone ed i colori, l’iconografia e l’estetica dell’Art Nouveau.

Il sapore street di Le Coq Sportif, azienda francese specializzata in equipaggiamento sportivo fondata nel 1882 da Emile Camuset ed acquistata a metà degli Anni ’70 da adidas, si impreziosisce con la stampa Midnight della Liberty Art Fabrics, istituzione londinese specializzata da oltre 130 anni nella progettazione di stampe, trasformando le calzature più in voga negli ultimi anni in vere e proprie opere d’arte.

Ispirata alla simbologia ed all’influenza divina della volta celeste presente nel salone della Mount Stuart House, dimora Gothic Revival situata nell’Isola di Bute (Scozia), la stampa caratterizza le scarpe dello special pack, in vendita negli store AW LAB, tingendole delle sfumature più calde ed avvolgenti del viola e del rosa, con tracce e pennellate di intenso arancione che segna piacevoli contrasti di colore.
A fare da sottofondo al concerto cromatico sono il bianco ed il nero, che definiscono ed abbracciano le forme inconfondibili e caratterizzanti delle calzature de Le Coq Sportif.

Lo special pack delle scarpe francesi è  disponibile sul sito di AW LAB o presso uno degli store sparsi in tutto il territorio nazionale.

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Seattle, San Francisco, Tokyo ed Hong Kong: le grandi capitali della cultura, del consumismo e della nascita delle tendenze sono le tappe toccate da Antonio Pitagora nella ricerca iconografica che si innesta alla collezione 2015-16 del suo brand, AntPitagora.

Classe 1980, dopo il diploma allo IED, Pitagora vanta collaborazioni con realtà importanti del prét-à-porter italiano: da Fendi a Valentino, da Dolce & Gabbana ad Alberta Ferretti, trasferendosi prima a Roma e poi a Milano.
È solo nel 2014 che lancia la sua linea personale che, senza ombra di dubbio, fa delle stampe originali e della commistione di materiali classici e tecno-street i capisaldi della produzione.
Un salto che, a distanza di pochissimo tempo, porta il giovane a scoprire nuove frontiere e a lasciarsi guidare dalla ricerca e dalla raffinatezza.

La sperimentazione è, senza ombra di dubbio, la parola chiave della nuova collezione; infatti, nei pezzi presentati, lo studio si mostra assai più ampio: le stampe, che richiamano i fregi e gli animali mitologici, si riversano su una tela nera che definisce con più forza i contrasti metallici ed i colori elettronici delle creazioni.

Il cielo stellato delle grandi metropoli, poi, diviene lo spartito sul quale le raffigurazioni armonizzano la propria essenza, incorniciate da giochi di trasparenze e ricami ton-sur-ton.

È un gioco di contrasti, di prospettive e di incroci a costruire la base semantica delle creazioni presentate.
I volumi, non troppo fascianti, prendono vita dal neoprene peso-piuma che incontra reti di nylon sovrapposte a tessuti spalmati, capaci di creare affascinanti ed incantevoli effetti multi superficie.

AntPitagora riesce a produrre una collezione, quella della prossima stagione fredda, attenta alle tendenze e capace di iniettare nel nero tracce di colori psichedelici e, allo stesso tempo, piacevoli.
Per capi che diventeranno must-have.

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La Sardegna, terra di origine di Massimo Noli e Nicola Frau, fondatori del brand Quattromani, si inietta nella loro collezione autunno/inverno 2015-16, presentata in occasione di Altaroma nelle sale del MAXXI. 

Durante gli studi all’Accademia di Moda e Design a Cagliari, hanno scoperto la capacità di lavorare insieme. Lo stage presso la B.V.M Les Copains li ha separati: benché in ufficio prodotto entrambi, lavoravano su linee differenti.
Poi, il nuovo incontro in Accademia, dove entrambi tenevano dei corsi, li ha convinti a fondare il brand che, seppur giovanissimo, ha rapito il pubblico, grazie anche alla partecipazione alla nona edizione di “Who Is On Next?” durante la quale sono arrivati in finale.

I blocchi di colore e la ricerca materica restano uno degli elementi cardine della creatività dei due designer: dalla prima collezione, intitolata “Second Skin”, Noli e Frau hanno mostrato la loro voglia di tingere la donna di una nuova e innovativa sensualità.
Poi, dalla seconda collezione, “Third Dimension”, si affermano con forze le stampe: dalle cicale, passando per i topolini, fino ad arrivare alle ultime creazioni presentate nella Città Eterna, che traggono ispirazione dal popolo delle Janas, fatine tessitrici dell’entroterra sardo, disegnate per Quattromani dall’artista visuale La Fille Bertha, Alessandra Pulixi.

Le forme asciutte degli Anni ’70 ispirano la collezione, che intreccia filamenti in lurex e laminati glossy.
Il cavallino e la rete si incontrano in bomber e minigonne, dando vita ad una visione notturna e futuristica.
I pon pon di minidress, sweater e culotte costruiscono il movimento e la morbidezza dei capi. I colori, che variano dal bianco lana al rosa, al lilla ed al cammello, sono squarciati da pennellate purpuree, color canarino e cremisi, mostrando la profondità del nero e del blu.
La trasparenza, mai eccessiva, infine, costruisce il profilo delicato ed accattivante della donna.

Poesia stilistica, dunque, quella narrata da Quattromani sulle passerelle della Fashion Week Capitolina che, miscelando tradizioni e folklori culturali al buongusto ed alla manifattura del brand, hanno riconfermato la loro capacità e voglia di essere portatori di innovazione.

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Protagonista indiscussa è la brillantezza del rosso.
Di sottofondo, ma non troppo flebile, il bianco neve ed il nero profondo si innestano a squarci di blu royale, verde bosco e marsala: la collezione firmata Piccione.Piccione, brand balzato alle scene per la vittoria alla decima edizione di “Who Is On Next?”, graffia le passerelle del MAXXI, Museo nazionale delle Arti del XXI Secolo di Roma, in occasione di Altaroma.

Salvatore Piccione, dopo la sua formazione allo IED di Roma conclusasi nel 2008, inizia a lavorare da Mary Katrantzou; per Swarovski, Topshop, Pablo Bronstein e Longchamp ha seguito dei progetti speciali ed attualmente collabora con Hobbs e Céline. Scelto da Franca Sozzani e dalla commissione, Piccione.Piccione è stato premiato dopo aver mostrato al mondo un carattere forte e deciso, una coerenza nelle forme, nei ricami e nella ricerca femminile che ha mostrato un gusto maturo e genuino.

«Il vincitore l’abbiamo scelto perché la sua collezione è completa: ha la capacità di rappresentare una donna ben precisa, che lui stesso ha scelto. Ha la capacità di fare delle stampe disegnandole e realizzandole da solo; di vestire la donna rendendola oltre che bella, anche innovativa» sono le parole della Direttrice di Vogue Italia al momento della premiazione del designer siciliano.

La collezione autunno/inverno 2015-16 materializza un viaggio e proietta lo spettatore nei percorsi onirici e creativi del designer che, edificando la propria dialettica attorno all’immagine della coccinella, incarna la perfezione di sottotesti semantici tradotti in percorsi della fantasia.

Le grafiche stampate sugli abiti e su tutti i capi con una coerente destrezza, incontrano la morbidezza e i volumi in mongolia; così la trasparenza noir sposa un collo femminile che, in segno di eleganza e raffinatezza, rimane coperto e nascosto, abbracciato talvolta dallo chiffon, in altri momenti dalla maglia.
La luce, poi, viene riflessa da inserti di cristalli Swarovski: la brillantezza divampa effigiando la donna di giochi tridimensionali.

Ai nostri occhi, la collezione si muove abilmente tra le raffigurazioni più raffinate delle pagine de “Le mille e una notte” e le opere speculari di Erio Baracchi, artista modenese scomparso nel 2012, mostrando la forza creativa del brand e la sua completezza artistica.

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Sarà che non c’è due senza tre, sarà che a noi piace collaborare con quei creativi con i quali ci troviamo in particolare sintonia, fatto è che Andrea Tarella, magnifico illustratore che ormai dovreste conoscere benissimo (ma nel caso così non fosse, potreste andare a rivedere l’ultimo), torna su webelieveinstyle.

Lo fa con un lavoro dedicato ad un giovane marchio: Au Jour Le Jour, brand che da alcune stagioni ha conquistato il cuore delle (e dei) fashion addicted di mezzo mondo, quindi ben al di fuori dei confini italici, grazie ai rimandi pop, alle stampe kawaii e divertenti, ad una chiara ironia, ad un non nascosto riferimento, trasformato in elemento supercool, all’infanzia.

Il brand di Mirko Fontana e Diego Marquez per la p/e 2015 si ispira ai simboli di una cultura orientale e giapponese all’insegna del melting pot. Sui vestiti della linea femminile vi sono le famose bambole kokeshi e il sushi, ma anche i gatti che portano fortuna e serenità.
Protagonista il colore, ma non possono neanche mancare le stampe con le bocche, evoluzione di quelle che tanto son piaciute nelle passate stagioni. 

Andrea con il suo tocco sognante e poetico racconta a modo sua la collezione, trasportandoci in un mondo di fiaba!

Illustrazioni: Andrea Tarella >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Continua a suon di forti emozioni l’avventura sartoriale di Kinloch, pregiata maison di accessori improntati su un’indiscussa e precisa filosofia di eccellenza italiana.

La gioia di vivere e l’amore che legano Antea e Marco, mente e cuore del brand, si riflette, di collezione in collezione, in cravatte, sciarpe e foulard che da accessori diventano contenitori di storie modellate su emozioni autentiche e preziose.

Novità per l’estate 2015, le camicie: la collezione Kinloch Man si arricchisce di un capo essenziale del guardaroba maschile, portando quel plus toucher che dona al look il pregiato senso della storia e del tempo, indici di valori la cui attualità diventa necessaria condizione.

La collezione per l’estate ventura porta tutti noi all’interno di una lussuosa pagoda, dove i suoni della natura circostante raccontano storie e fiabe affascinanti e coinvolgenti.

Le sete si popolano di civette, mucche, gechi comodamente adagiati sotto la calda luce del sole siciliano, leggiadre libellule in libero volo fra fiori rampicanti, zagare immerse nel blu cobalto del mare.

La sapiente mano di Marco Kinloch Herbertson continua imperterrita a raccontare attraverso motivi e decori naturali, dando vita a esotici pappagalli in volo circolare, statue pompeiane custodi di miti e leggende, personaggi ed edifici epici immersi in giungle popolate da scimmie, tigri ed elefanti.

I tessuti, grande vanto di casa Kinloch, assumono la forma di ricercate stole, ammiccanti foulard, cravatte e pochette da taschino in cui la preziosa seta, il puro cotone e le lane made in Italy regalano sensazioni di grande stile e spiccata personalità.

E, come anticipato, ora anche la camiceria: frutto di un nuovo progetto sviluppato e realizzato in collaborazione con le migliori sartorie napoletane, le camicie Kinloch utilizzano i tessuti e le stampe foulard prese in prestito dall’accessorio, donando nuova vita al capo maschile più utilizzato al mondo, attraverso una forte dose di fantasia e carattere.

Storia, tradizione e sapore contemporaneo per un brand che ha saputo in breve tempo conquistare l’attenzione internazionale, mixando in maniera poetica e coerente sapere e desiderio. Per maggiori informazioni e per conoscere il punto vendita Kinloch più vicino, il sito web è a portata di click.

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