Nessuno se lo aspettava. I segnali, se c’erano, erano piuttosto deboli, ma come nei matrimoni più riusciti, probabilmente tutto veniva giustificato sotto l’etichetta dell’ordinaria amministrazione.

Per questo quando Burberry, sul finire dell’inverno, annunciò con pacata sobrietà il divorzio da Christopher Bailey, per diciassette anni difensore indiscusso di quel ‘pure British’ che fa scuola nel mondo, rivelando l’imminente arrivo del rampollo della moda Riccardo Tisci, in molti abbiamo sentito tremare la terra sotto i piedi, un po’ come davanti a qualcosa di non immediatamente comprensibile.

Tutti, maliziosamente o meno, attendevano con un certo grado di interesse la prima volta di Riccardo sotto il blasone del cavaliere rampante, trampolino di fuoco che ha svelato nella fashion star Tisci un cuor di leone pronto a rimettersi in gioco come la prima volta, senza affidarsi al paracadute della fama e della celebrità.

La moda contemporanea, si sa, non ama certo la stabilità, impegnata com’è (o si è voluto accettare) in quella frenetica corsa verso il “sempre nuovo2 che forse prima o poi la consumerà, ma il neo Chief Creative Officer di Burberry non si è fatto di certo prendere dal panico: così il 18 settembre nel South West di Londra è andata in scena la rinascita di Burberry, dal buio alla luce, quasi a voler decretare un distacco netto dal passato, in vista di un futuro che, a pensare all’illuminazione della location prescelta, la maison interpreta come decisamente radioso.

La prima volta di Riccardo Tisci diventa così occasione per lo stilista cosmopolita per una profonda riflessione “dal mio personale viaggio di ritorno a Londra 20 anni dopo aver mostrato la mia collezione di laurea qui, fino al punto in cui sono arrivato oggi” ha dichiarato lo stilista, che intitola la sua prima collezione “Kingdom”, a omaggio dell’individualità, dell’eccentricità e dell’allure unico della Gran Bretagna.

La nuova collezione primavera – estate 2019 rende omaggio in questa maniera alle diverse anime che compongono la cultura britannica, dove lo stile raffinato e distinto si mischia con lo steet style, creando un meltin’pot unico e inimitabile.
Una celebrazione di culture, come lo stesso Tisci la definisce, che rilegge la storia e la tradizione attraverso un eclettismo quasi onirico, anima di una società che non ha paura di evolvere senza dimenticare i propri tratti distintivi: così la pelle si unisce alle sete, le catene al fresco di lana, lo street al dandy, nuove armonie in cui la definizione diventa rigidità, mentre la realtà dice che il classico può essere punk e il punk può essere classico, perché è la persona che comanda, quella individualità unica e necessaria per non essere la replica di una idea imposta da altri.

Ecco dunque la ricetta del nuovo Burberry servito da ‘chef’ Tisci: “γνῶθι σεαυτόν” dicevano gli antichi greci, “conosci te stesso”, quell’io che da cultura e tradizione fiorisce in una unicità critica e fenomenica che diventa persona e personalità, luogo dell’anima dove non serve gridare o scandalizzare, dove l’eccesso non è necessario alla propria affermazione, perché tutta l’armonia di cui ha bisogno è innata nella tua stessa natura.

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Per saperne di più del nostro Matteo vi rimando al suo instagram e al suo facebook.

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Lo style sketch diventa la nostra macchina del tempo verso il futuro dello stile.

Con Claudia Vanti esploreremo le nuove tendenze, illustrate dalle sue matite, raccontate dalle mie parole.

Il primo, nuovo style sketch lo trovate qui!

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Abbiamo già conosciuto il bravo Matteo Cavenago (il primo post con le sue foto lo trovate qui), mi fa piacere dirvi che Matteo diventa con questo secondo post un contributor fisso del mio sito. Con piacere dedico spazio ai suoi scatti, perché mirabilmente coglie momenti fuori dai fashion shows, che so voi come me amate molto, non solo look fantastici e supercool, ma anche espressioni divertenti e curiose, dettagli di stile interessanti e nuovi, e il racconto di quello che è il fashion system contemporaneo. Questa volta con Matteo siamo andati a scrutare le giornate dell fashion week milanese dedicata alle collezioni femminili, ma presto grazie agli scatti di questo professionista del settore avremo modo di parlare anche di trend e approfondire lo stile di alcuni personaggi amatissimi. Quindi: stay tuned!

Per saperne di più sul lavoro di Matteo vi consiglio il suo instagram Milandailyphotodotcom (questo) , mentre su Facebook lo trovate qui.

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Quando si parla di sfilate sono tanti gli aspetti che suscitano fascinazione ed interesse. Ma i tempi, da quando ad esempio io ero un giovanissimo fan che si intrufolava alle sfilate, sono molto cambiati. Ricordo, ad esempio, come le primissime volte che mi trovai nei lontani Nineties in una sala dove si teneva un fashion show, ci fosse attorno ad alcune passerelle ancora la buca per i fotografi, cosa oggi assolutamente impensabile e sorpassata.

Attorno al fenomeno sfilate si diramano oggi tanti mondi e tante professioni e spesso si è sottolineato come sia quasi più importante il popolo degli addetti ai lavori (e a volte di wannabes) che vanno alle sfilate, invitati o meno, o che semplicemente stazionano fuori dagli show più importanti.
Questi personaggi portano un mondo fatto di stile, colore, moda e a volte anche un pizzico di follia, condivisibile o meno, che però è molto interessante registrare e, in certi casi, quando si parla di alcuni personaggi in particolare, diventa quasi basilare conoscere e sottolineare, per chi come noi si occupa di questo, perché sono queste figure il barometro di come la moda stia cambiando.

Nel tempo ho avuto il piacere di conoscere alcuni dei fotografi che si occupano di scatti street style, sono diventati amici, che vedo con piacere ogni qual volta riesco a partecipare alla fashion week milanese.
Uno di questi è Matteo Cavenago. Con Matteo inizia con questo post una collaborazione. Qui trovate alcuni suoi interessanti scatti realizzati durante l’ultima fashion week milanese declinata al maschile, ma da settembre con Matteo ci troveremo spesso, grazie alle sue foto, a ragionare sullo stile e sui suoi cambiamenti. Per ora godetevi questi momenti colti a giugno e stay tuned!

Per saperne di più sul lavoro di Matteo vi consiglio il suo instagram Milandailyphotodotcom (questo) , mentre su Facebook lo trovate qui.

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Sembra quasi un motto da tifoseria very chic, un manifesto che porta con sé la promessa di una sorpresa, l’annuncio di uno di quegli incontri creativi che diventano intrecci di idee, suggestioni fantasiose e iniziative applaudite di stile: “This is Zadig & Voltaire! This is Penninghen! This is Zadig & Penninghen Paris !”

Lo sentite? Ha davvero la cadenza entusiasta di un ritornello quasi da danzare, eppure è il titolo di una capsule collection che nasce da una collaborazione eccellente, una di quelle che in questa sede amiamo supportare con la grande fiducia riposta nella giovinezza della libertà creativa consapevole.
Come suggeriscono gli indizi incastonati nel titolo della collezione, i protagonisti di questa assai promettente sinergia fashion sono: il ben noto fashion brand Zadig & Voltaire e la assai rinomata scuola parigina di graphic design Penninghen.

Innanzitutto, conosciamoli meglio. Certo, Zadig & Voltaire non abbisogna davvero di approfonditi preamboli di presentazione: per tutte le e gli amanti dello stile rock chic, il brand made in France è un pilastro d’ispirazione imprescindibile!
Come fosse il riflesso dell’origine del suo stesso nome, ovvero  lo storico pensatore Voltaire e le avventure filosofiche di uno dei suoi eroi nel romanzo “Zadig, o il destino”, proprio come quel giovane Zadig che peregrinò per terre sconosciute in cerca della formula della felicità, così Zadig & Voltaire, da ben vent’anni, esercita la formula della felicità fashion, ovvero gode di un successo saldo grazie ad una mischia perfetta tra l’alta qualità dei materiali e delle loro lavorazioni, e un equilibrio di stile affascinante tra la grinta rock e la gentilezza nonchalant della ricercatezza bohémien. 

Quale modo migliore per celebrare venti anni di successi se non mettere in gioco la celebrità della propria visione di moda e lasciarla re-interpretare dalla giovinezza d’idee creative?  

Voilà, tale proposta di re-interpretazione è stata abbracciata dalla Penninghen Paris, la nota scuola di graphic design che ha raccolto una manciata talentuosa di studenti del quinto anno e ha allestito un workshop di sei mesi.
Un vero e proprio “atelier collectif”, dove i ragazzi hanno avuto accesso agli archivi della maison Zadig & Voltaire per studiarne il dna, coglierne il mood  e immergersi in quel “less is more” dall’appeal luxury-street, per poi rielaborare ogni suggestione e restituirla in chiave rinnovata, rinfrescata nel guizzo artistico ma pur sempre, immancabilmente, rock. 

Sotto la supervisione attenta e appassionata di Antoine Leroux-Dhuys, in veste di direttore creativo e della famosa anima creativa del brand, ovvero la talentuosa e stilosa Cecilia Bonström, i giovani studenti hanno ripensato le intramontabili giacche militari, i maglioni di cashmere che del marchio sono un vanto per avanguardia di lavorazione, le giacche in pelle irrinunciabili, la t-shirt Henley e il must have per eccellenza, la borsa Rock clutch.
Veri capi-icona, che i ragazzi hanno invaso di graffiti artistici, colpi di colore, flash di scritte bianche sul nero della pelle, grafismi pop con al centro un protagonista d’eccellenza: il teschio, da sempre icona anche lui del marchio. 

Una dimostrazione che anche il manifesto emblematico by Zadig & Voltaire ha pienamente ragione, come cita la t-shirt: “Art is Truth!”

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Il team di webelieveinstyle/stefanoguerriniarchivio.it al Fashion Camp.
Dalle 14 alle 15 prendo parte ad una Tavola Rotonda moderata da Simona Melani, dal titolo “Giovani designer, il talento non è tutto” (e trovate tutte  le info qui).
Sarà per me occasione di conoscere chi di voi passerà a salutarci, ma anche un momento importante per noi di webelieveinstyle.
Cinque anni fa prendeva forma questo progetto, un magazine online che nasceva per raccontare lo stile, la moda e il fashion system dal punto di vista di un addetto ai lavori, utilizzando anche mezzi diversi dalla semplice scrittura, che trovava già spazio nel mio blog.

Tanti i nomi di cui abbiamo parlato e molti rappresentano finalmente il ricambio generazionale che da tempo si attendeva nella moda italiana.
Perché nel nostro dna c’è sempre stata la voglia di parlare dei giovani, degli emergenti, del nuovo.
Ma tanto è ancora da fare.

E se, come webzine, webelieveinstyle con la sua piccola redazione e i suoi contributor continuerà ad esistere all’interno di stefanoguerriniarchivio.it, ci è sembrato che la nostra dichiarazione di intenti, questo dna di cui ho parlato, meritasse uno sbocco che è nato in modo naturale.
Diamo il benvenuto a webelieveinstyle.maison!

Dopo 5 anni di attenzione e sostegno al nuovo vero made in Italy, webelieveinstyle fa un passo in avanti dedicando uno spazio ai nuovi designer: creando non solo un efficace strumento di comunicazione e promozione, ma aprendo anche un e-commerce!

webelieveinstyle.maison sarà proprio questo.
Un gruppo di designer selezionati da me, che verranno presentati con articoli, interviste, video e gallerie fotografiche, ma non ci limiteremo a questo, che sarà comunque importante anche con una forte presenza suoi social network.
Con gli stilisti e i creativi scelti abbiamo studiato dei capi unici, in tiratura limitata, numerati e firmati che potranno essere acquistati in esclusiva nel sito.
Al racconto del nuovo made in Italy si unisce l’esperienza del nuovo design italiano.

Da oggi è online il sito, una forma embrionale ancora, sulla quale lavoreremo per una definitiva apertura dei battenti a settembre.
Potete andare a scoprire i primi designer che hanno aderito all’iniziativa, vedere i loro video e sentirmi raccontare perché li ho scelti.
L’avventura di webelieveinstyle.maison è iniziata e spero sarete con noi!

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Crescendo ci si accorge di quanto lo stile sia qualcosa che inizia a formarsi sin da bambini.

Ciò che, durante l’infanzia, s’impara a riconoscere come famigliare, prontamente si ripropone in età adulta, magari sotto forme diverse, pur mantenendo la stessa sostanza: prendiamo un’amica o un amico che dir si voglia e confrontiamo il suo modo di vestire con ciò che l’ha sempre circondato (non solo abiti, sia chiaro, ma quello che oggi amiamo tanto chiamare immaginario).

Ecco che, pian piano, l’occhio cade su una serie di particolari che ci indicano la sua appartenenza, il mondo da cui proviene. E la famiglia, si sa, è parte fondamentale di quell’universo.
Senza addentrarsi in un’analisi sociologica, è chiaro a tutti che l’abbigliamento è un biglietto da visita – “l’abito non fa il monaco”, in questo senso, è il proverbio più falso che ci sia – e che lo stile è la nostra carta d’identità.

Guglielmo Capone, per l’uomo autunno/inverno 2015-16, ha tradotto in moda questo concetto rifacendosi ai ricordi di stile della sua infanzia.
Ecco quindi che, osservando le sue creazioni, vediamo comparire una nonna casertana che sferruzza dando vita a caldi maglioni per avvolgere il giovane nipote: un gesto di cura, d’amore, che fa parte della vita di tanti di noi.
Da quella figura così protettiva lo stilista ha ereditato un senso di eleganza rigorosa e calibrata, fatta di linee pulite e dettagli sartoriali.

L’uomo proposto da Capone è distinto e adulto, ma non rinuncia al divertimento del gioco: ecco quindi che i colori – la cui palette va da un intensissimo bordeaux e passa dal nero e dal verde militare, arrivando fino al bianco delle montagne innevate – diventano i protagonisti di completi e giacche, che il topwear è graffiato e che le tinte sono sfumate progressivamente.
Lo stile contemporaneo è tradotto in un mix tra formale e casual, dove il tartan è interpretato con macro check e i blazer sono caratterizzati dal rigoroso regimental.

I tessuti, caldi come solo l’abbraccio di una nonna accogliente, vanno dalla lana al cashmere alternandosi al raso doppiato, al kalgan di agnello fino all’opulenza della pelliccia di castoro rasato.
I bermuda sono abbinati a pesanti calzettoni: forse non la mia generazione, ma sicuramente quella prima di me ricorderà che le nonne e le madri li vestivano così per affrontare gli inverni, anche quelli più gelidi.

Una collezione figlia di una sintesi tra stile e storie di vita vintage e contemporanee, dove la ricchezza della tradizione trova un contatto con il senso estetico dei nostri giorni.

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