Visto che la settimana della moda milanese, questa volta dedicata alle collezioni femminili, si sta avvicinando, ho pensato che sarebbe stato divertente dare uno sguardo a quello che è successo alla passata fashion week, quella maschile, di giugno.

Ho chiesto a Matteo qualche scatto e fra i personaggi riconoscerete influencers e editor importanti, italiani e stranieri, da Simone Marchetti, penna molto amata de La Repubblica, a Milan Vukmirovic, editor in chief e founder di Fashion For Men e a capo dell’ufficio stile di Ports V, nuovo nome della collezione uomo di Ports 1961, da Antonio Manicnelli, caporedattore di Marie Claire a Marcelo Burlon, lanciatissimo con il suo marchio County of Milan.

Molto colore, creatività, input di stile da copiare e un pizzico di follia in queste foto di Matteo.
In attesa di vedere cosa succedere fra pochi giorni.

Per saperne di più sul lavoro di Matteo vi consiglio il suo instagram Milandailyphotodotcom (questo), mentre su Facebook lo trovate qui.

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Un nome che è tutto un programma: “Iconica”. Torino, città che da sempre ci ha abituato a fermenti creativi legati al design e alla moda, dal 10 al 16 giugno, ospita una manifestazione da questo nome, che nasce con l’intento di avvicinare il grande pubblico a quelle figure che in qualche modo hanno segnato il nostro tempo. E questa prima edizione,  realizzata con il patrocinio della Città di Torino, della Camera di commercio di Torino e di Atout France (Agenzia per lo sviluppo del Turismo Francese), nasce in un momento ben preciso: il decennale dalla scomparsa di Yves Saint Laurent e a pochi mesi dall’apertura, a Parigi e Marrakech, dei due musei a lui dedicati. Nasce quindi come un omaggio al genio e alla figura di YSL questa edizione della manifestazione, che appare dal programma un tripudio di idee e iniziative.

“Yves Saint Laurent – L’Amour Fou” si presenta come una settimana di eventi, sfilate, mostre, incontri, workshop e laboratori che esplorano l’universo dello stilista francese, un uomo che ha insegnato a più di una generazione cosa significa stile!

Passionale, anticonformista, fragile, adorato dalle sue sarte, muse, come Betty Catroux e Bianca Jagger, e clienti di tutto il mondo, Yves ha creato capi che hanno rivoluzionato il modo di vestire come il caban, la sahariana, l’abito Mondrian, ma soprattutto Le Smoking, fino a quel momento massima espressione di eleganza maschile, diventati indiscussi simboli di stile e di un guardaroba moderno.

Partendo da una selezione privata di circa 150 pezzi, fra abiti e accessori prêt-à-porter, il primo pensiero di Monica Bruno e Angela Varasano, curatrici della manifestazione, è stato raccontare, attraverso la testimonianza di una collezione dallo straordinario valore, un’epoca in cui la moda era artefice di profondi cambiamenti culturali e dove prendevano forma le icone a cui guardano ancora oggi le maison internazionali.

“Abbiamo sempre considerato la moda una forma d’arte al pari di altre più celebrate – spiegano le curatrici –. L’idea di un abito, la sua realizzazione, i tagli, il tessuto, le foto che lo raccontano al pubblico, sono un sistema che ci affascina moltissimo. Scegliere, abbinare abiti, progettare outfit per una semplice gita o volere quella piccola scimmia di gesso perché deve stare su quella mensola tra un corallo e un ritaglio di tappezzeria di stoffa, questa è la nostra tensione costante. Abbiamo pensato di creare Iconica – continuano le curatrici– per dar vita a un contenitore in cui ‘riporre’ ed esporre la vita di un’icona e, al contempo, una scatola magica dalla quale tutti possano attingere storie di bellezza”. 

“Gli abiti appartenevano a Mara Viano Errani, una piccola donna che faceva sembrare una lucertola un coccodrillo, che riusciva in ogni cosa, che conquistava chiunque con il suo tono pacato ma deciso – racconta Monica Bruno -. Per Mara esisteva un solo sarto al mondo che lei potesse indossare. La giacca di Valentino, regalatale dal marito negli ultimi anni, è rimasta col cartellino attaccato. Solo Yves Saint Laurent poteva vestire la sua vita, intensa, di alterne fortune, tesa alla ricerca della bellezza in ogni istante, immersa in una storia d’amore meravigliosa. Abbiamo saputo tutto questo solo dopo aver avviato il progetto dedicato a Yves Saint Laurent”. 

La manifestazione appare curatissima in ogni suo aspetto a partire dall’immagine del manifesto della rassegna, scattata dal fotografo e artista Alessandro Lercara, per la quale è stata scelta una modella di colore che indossa, al contrario, la giacca iconica di un tailleur pantalone, datato anni ‘80. A ricordare che Saint Laurent fu il primo stilista a far sfilare mannequin di origine asiatica e africana, guardando spesso alle tradizioni extra-europee, esotiche, come fonte di ispirazione.

Potete seguire le varie iniziative della rassegna sul sito www.iconicatorino.it. E se dal 10 al 12 giugno nella Galleria Marco Polo (corso vittorio Emanuele II, 86) saranno esposti i capi vintage della Maison e YSL Rive Gauche, con un allestimento a cura dell’architetto Fiorenzo Naddeo realizzato da Rezina, il programma entrerà nel clou il 13 giugno quando, dalle ore 20, la Galleria Umberto I accoglierà la sfilata delle creazioni del couturier, dagli anni ‘60 agli anni ’90. In passerella, come le muse e le amiche di Yves, donne di tutte le età a interpretarne la modernità. “Da Parigi a Marrakech”, titolo dell’evento, è a cura di Paola Pellino, Monica Bruno e M.art. in collaborazione con l’Associazione Commercianti della Galleria Umberto I.

“Nella sfilata di mercoledì 13 giugno in Galleria Umberto I si cercherà di ricreare le vivide atmosfere di un viaggio, da Parigi a Marrakech: la galleria torinese, infatti, realizzata in ferro e vetro, riporta alla mente i famosi passages della Rive Droite” – sottolinea Monica Bruno.

E dopo vari workshop, incontri e dialoghi con figure di spicco dal mondo della moda e dell’arte, che spazieranno dalla progettualità dello stilista alla sua passione per l’arte e il collezionismo, il programma si concluderà sabato 16 giugno a Villa Sassi, storica dimora del 700, immersa nel parco secolare, con un cocktail dinner a cura di Liberamensa Cibi per Menti Libere dal titolo “La soirée de L’Amour Fou”. Alle ore 20.30 si terrà un’asta benefica il cui ricavato sarà devoluto alla Fondazione Crescere Insieme al Sant’Anna Onlus. Introduce Elisa Giordano con un ricordo di Yves attraverso i suoi capi più iconici. Alle 22.30 si potrà assistere alla Lettura scenica delle Lettere a Yves di Pierre Bergé con Pino Ammendola e la partecipazione di Eva Robin’s. Regia di Roberto Piana. Una produzione Circolo dei Lettori di Torino.

Ma guardando il ricchissimo programma si ha la sensazione che in molti si siano messi in moto per raccontare questo personaggio così interessante e dalle molte sfaccettature.

Fa davvero piacere che, in un periodo storico dove la positività, il bello, la creatività, lasciano troppe volte spazio alle brutture quotidiane, alla superficialità di tempi che non lasciano mai modo per approfondire, ci sia ancora spazio per iniziative che invitano alla conoscenza e allo scambio, che avvicinano alla cultura, non solo di moda.

Un bravo alle organizzatrici e un invito ai nostri lettori a prender parte a questa manifestazione.

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“ L’editoriale “Aetna Matters” prende forma dalle suggestioni lasciate dalla visione della serie TV “Stranger Things”. Quindi ho deciso di mettere in scena una Sicilia livida e cupa, sotto l’incantesimo di una dimensione parallela, nella quale il giovane Christian si muove tra stazioni senza treni e boschi incantati, alla ricerca di varchi che possano condurlo alla realtà, con la spiacevole sensazione di girare in tondo, senza soluzione di continuità.
La stazione della ferrovia circumetnea, riflessa nel “sottosopra” e l’uso di una vecchia titolatrice, dettano il ritmo di un percorso interiore, claustrofobico anche sotto l’immenso cielo ove transitano, veloci, bianche nubi che portano altrove i pensieri e le aspirazioni di ciascuno di noi.
Menzione speciale va attribuita alla luce diurna, che abbonda in Sicilia e diventa magica nelle limpide giornate di dicembre, riuscendo a sovrastare ogni tentativo di rappresentazione di una realtà desaturata; come a dire: “non sono cose serie””.

Shooting: “AETNA MATTERS”
Fotografo: Alberto Leo
Modello: Christian Marchese
Location: Misterbianco (CT)
Scattato a dicembre 017

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“Per anni abbiamo visitato l’isola francese chic “St.Barth’s” per sfuggire agli inverni di New York. Per chi non lo sapesse: la bellezza grezza di Saint Barthelemy non ha eguali. Quando i recenti uragani hanno distrutto gran parte dell’isola, abbiamo immediatamente detto: “Se riusciamo a trovare un posto dove stare e un ristorante o un negozio di alimentari aperto, torneremo per sostenerla”.
Quando siamo tornati, abbiamo visto un’isola in trasformazione. Totalmente spogliata della sua vegetazione, palme con le cime scomparse, e un cumulo di detriti e rottami organizzati per lo smaltimento. Ma abbiamo visto anche qualcos’altro: un costante ritorno al lussureggiante, chic, verdeggiante luogo di vacanza che conoscevamo, con una ricostruzione in corso, molti posti finiti a pochi mesi dalla devastazione e la forte volontà dei francesi di farlo accadere. Così ho selezionato e chiesto a Oscar – un residente di St. Barth – di farmi da modello, il suo fisico mi ha ricordato lo stato dell’isola: spogliato di ogni eccesso, un nucleo forte e puro.”

Richard Gerst, a photographer that I admire and like so much, and a contributor for years on my site, returns to surprise us with a job that has struck me a lot. A story in which the sensuality to which Richard has accustomed us is diluted by the desire to represent a place with images and, above all, the spirit of rebirth that this place has. I asked Richard to explain this photo shoot better. This is his answer:

“For years, we have visited the chic French island “St.Barth’s” to escape New York winters. For those who don’t know: the raw beauty of Saint Barthelemy is unparalleled.
When the recent hurricanes destroyed much of it, we immediately said, “If we can find one place to stay, and one restaurant or grocery store open, we will return to support it.”
When we returned, we saw an island in transformation.
Foliage stripped to the core, palm trees with tops gone, and a mound of organized debris and wreckage for disposal. But we also saw something else: a steady return to the lush, chic, verdant retreat we knew, with construction ongoing, many places finished just a few months after the devastation, and the strong will of the French to make it happen.
So I selected and asked Oscar to model – a St. Barth’s resident- who’s physique reminded me of the state of the island: stripped of all excess, the core strong and pure.”

Credits:
Photographer: Richard Gerst (to see more of his work, here his website, and instagram
Styled by Olivier GENET from Pasha St. Barth, concept store in St. Barth FWI (website here
and instagram here)
Model: Oscar Bingöl

Looks:
Shorts and Jacket: Ron Dorff  (page 12-14)
All Swimwear: Robinson Les Bains
SBH cap: exclusive by Gents for Pasha St.Barth

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Per saperne di più del nostro Matteo vi rimando al suo instagram e al suo facebook.

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Lo style sketch diventa la nostra macchina del tempo verso il futuro dello stile.

Con Claudia Vanti esploreremo le nuove tendenze, illustrate dalle sue matite, raccontate dalle mie parole.

Il primo, nuovo style sketch lo trovate qui!

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webelieveinstyle ha sempre cercato di raccontare, accanto a ciò che ci piaceva, ma era già conosciuto, anche i nuovi fermenti e i nuovi nomi del fashion design, questa volta vi racconteremo quello che saranno i trend futuri, analizzando quello che già c’è e anticipando il mainstream nelle scelte di gusto.

Lo facciamo grazie ad una insider della moda, una designer con un invidiabile curriculum vitae e che da sempre, da vera cool-hunter, racconta in anticipo quello che saranno le stagioni future della moda.
I disegni di Claudia Vanti, ma anche il suo fiuto per i cambiamenti, e le mie parole, uniti in questo nuovo corso di una rubrica che ha sempre avuto ottimi riscontri e con la quale ora scendiamo un po’ più in campo, abbracciando il nostro animo di trend-setter.

Iniziamo con un mondo che già da un po’ ha contaminato la moda mainstream, ma che ora sta assumendo connotazioni davvero interessanti: lo sportswear.
Se, a dispetto che se ne stia parlando già da molto, anche l’edizione di Pitti Uomo alle porte ha intrapreso un percorso in quello che hanno chiamato athleisure, la tendenza che vuole lo sporty non solo contaminare il formale, ma diventare anche una sorta di lifestyle che scuote il guardaroba all’insegna del confy, dell’innovazione tecnologica a favore delle performance ginniche e così via, allora noi ci stiamo vedendo giusto.

Da un lato il ritorno del logo, ma a differenza della fine degli anni Novanta in cui logomania era sinonimo del rilancio di Gucci grazie a Tom Ford, del successo della Baguette di Fendi con la fibbia a doppia effe, o la saddle bag pensata da John Galliano, con la parola Dior ripetuta ossessivamente, ora sono i marchi sportivi a fare sfoggio del proprio logo in ogni capo che si possa immaginare.
Ha iniziato Gosha Rubchinskiy, mandando in passerella capi con nomi di brand super famosi negli eighties, e in un attimo i departmente stores si sono riempiti di scritte come Fila, adidas, Robe di Kappa, grazie anche a collaborazioni e capsule collection con nomi della moda contemporanea come MSGM o County of Milan.
Poi è arrivata Rihanna con il suo marchio Fenty X Puma, e le schiere di ragazzi e ragazze che ha mandato in passerella con capi coloratissimi, in tessuti tecnici che usciti dalle palestre diventano divisa del quotidiano, con volumi che vanno dal body conscious, attillatissimo e sexy, al confy più baggy che ammicca alle tribù hip-hop old school.

Citazionismi retrò, logomania, mix and match di materiali da sporty addicted, il tutto condito da un’attitudine molto urban.
Uno stile forse per ora ancora di nicchia. Per noi un trend che segnerà decisamente le stagioni a venire. Scommettiamo?

Sketches + dida: Claudia Vanti
Words: Stefano Guerrini

1
Abito in voile tecnico sbieco, carrè in cotone, bordo scollo jersey logato. Sotto: miniabito dritto in jersey con stampa maxi dots
2
T-shirt squadrata in jersey di cotone con oblò impunturati, bordi a contrasto. Sotto: maxiabitoin cotone con maxi stampa logo.
3
T-shirt in un pezzo unico: il davanti “abbraccia” il dietro, spalla unita. Fianchetti in tessuto logato e stampa piazzata sul davanti (4+Z)

4
Miniabito in cotone con inserti in tessuto tecnico e rete. Bordi di passamaneria logata che trattengono l’ampiezza. Scollo t -shirt in costina. Pantalone in raso tecnico con bande logate.
5
Maxi t-shirt squadrata, le bande logate sulle spalle creano il volume della manica. Maxi stampa F+R, taschino a contrasto, applicato.

6
Giacca in tessuto tecnico bicolore, interno in naylon lime. Zip centrale e sulle tasche, carrè staccato effetto antipioggia, inserti logati. Pantalone gym in felpa con bande a contrasto logate.
7
T-shirt effetto doppio capo, sopra felpa bicolore con logati. Sotto nylon leggero con bordi in felpa. Pantalone ampio in cotone leggero bicolore, coulisse e logo al polpaccio.

8
Fenty Puma by Rihanna s/s 2018 – giacca oversize colorblock e maxi boots con fasce a contrasto.
9
Fenty Puma by Rihanna s/s 2018 – top stretch con zip e maxi logo; gonna in tessuto tecnico con coulisse all’orlo.

10
Esteban Cortázar s/s 2018 – abito in tecno-satin con inserti trasparenti e crop t-shirt logata.
11
Fenty Puma by Rihanna s/s 2018 – coat tecnico tono su tono con tasche maxi e carré in tessuto lucido.

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Io sono rimasto affascinato da questo momento intimo, così intenso e pieno di passione, lo condivido volentieri con voi.

A friend of stefanoguerriniarchivio.it, Richard Gerst, returns with his wonderful art to fascinate even more the followers of this site. This time not with an editorial, with his beautiful photos, but thanks to a video, a medium that is always more engaging and where Richard finds a passionate expressive creative mode.
Richard tells us about Joaquim, a freelance dancer, now a guest of the DASH Ensemble, Choreography Gregory Dolbashian, which he found so mesmerizing the first thing he saw him in a New York theater: Joaquim (his instagram here).
Joa, so call it friends, told us this about the experience: “Being able to tell a Story using my Body with Movements and dynamics and reaching people’s Emotions it’s my biggest Love. Dance is Freedom and my Stage can be Anywhere even on the Curb. “

I was fascinated by this intimate moment, so intense and full of passion, I gladly share it with you.

Per saperne di più di Richard vi rimando al suo sito (qui).
Sweatshirt and sweatpants sono di Michael Bastian.

To learn more about Richard, you can go here.
Sweatshirt and sweatpants are by Michael Bastian.

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Talitha Getty avvolta in un caftano verso la fine degli anni Sessanta, poche stagioni prima della sua prematura scomparsa, o Yves Saint Laurent mentre passeggia nei Jardin Majorelle della sua splendida villa di Marrakesh, magari accompagnato dalle sue muse Loulou de La Falaise e Betty Catroux.
Personaggi iconici a cui va subito la mente quando si pensa, da un punto di vista meramente fashion, alla città berbera, concentrato di charme, tradizioni e cultura, spesso input ispirativo per creativi che a lei arrivano da tutto il mondo.

Anche Kinloch entra a Marrakesh per la p/e 2018 e si fa avvolgere dalle sue tante espressioni, dai suoi molteplici mondi.
La città rossa coi suoi coloratissimi suq, dove le culture d’impronta araba, berbera e sub sahariana si fondono in un brulicare continuo di voci e colori senza tempo è la fonte di ispirazione della nuova collezione.

Kinloch è un mondo fatto di foulard, stole, cravatte, pochette, costumi da bagno per lei e per lui, realizzati a mano sulle sponde del lago di Como, nelle forme morbide, leggere e volubili della seta, ma anche in cotone, lino, chiffon e lana.
Protagonista da sempre delle collezioni del marchio tutto italiano è la stampa, colorata, allegra, piena di vita, pronta a entrare nel guardaroba di tutti.

Per la p/e 2018 Kinloch sceglie quindi di entrare nel dedalo di vie strette e polverose tra le alte pareti di sabbia e mattoni che svettano come le rocce tra i crepacci nel deserto, incrociando visi segnati dal sole e dal tempo, entrare poi nell’ombra di stanze, tra tappetti e vecchi mobili coloniali, dove si consuma il the in coloratissimi bicchieri di vetro.
Percorrere una grande piazza dove la folla brulica tra incantatori di serpenti e venditori di spezie. Osservare carovane di berberi che si allontanano nel deserto.

Kinloch ci ha abituato a questi voli immaginari, destinazioni esotiche e bellissime, abbracciando culture diverse e un po’ magiche, dove cogliere scorci segreti ed è questa capacità di raccontare e dare una prospettiva inedita e affascinante, che rende il brand unico e i suoi prodotti dei nuovi ‘must-have’.

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