Essere Style, il brand di Foulard di lusso, è nato dalla passione di Elvira del Monaco per il disegno.
La sua arte s’ispira alla sua terra, ai pavimenti di Pompei e alle carte da gioco napoletane.
Il cuore la porta in Sardegna e i motivi degli arazzi sardi alimentano la sua creatività, con la seta che diventa la tela che fa da sfondo ai suoi disegni e i foulard diventano realtà con il progetto Essere, grazie all’incontro con Sara Pitzoi, esperta d’immagine aziendale, e Fabio Columbano, imprenditore nel campo della formazione.

Essere si propone di concretizzare immagini risalenti ad ispirazioni derivanti dalle meraviglie Italiane e trasferirle su prodotti artigianali di ricercata qualità.
I pezzi inediti esprimono una forte personalità, in cui si amalgamano italianità, tradizione, estro creativo ed innovazione.

I pezzi della collezione primavera/estate 2019 sono 17 e ognuno di essi ha una propria storia da raccontare. Ciò che rende straordinariamente eclettico questo brand è la combinazione degli elementi geometrici parietali e pavimentali che caratterizzano le Domus Pompeiane con quelli del tipico stile geometrico tessile Sardo.

Ecco alcuni dei modelli presenti per la prossima stagione: la “Ruota del Pavone”, in twill di seta, trae ispirazione dall’asso di Bastoni delle carte napoletane e viene rappresentato come una mazza di legno con una striscia di foglie dai toni accesi dove primeggia il viola e il rosso e delle punte di verde e giallo oro.
L’asso di Bastoni in stile spagnolo, è un simbolo legato all’elemento fuoco e simboleggia l’uomo, il fallo, la fertilità maschile ma anche il progresso, la sorpresa e la potenzialità.
Poi troviamo “Ballu Tundu”, ispirato dai motivi tessili tradizionali sardi.
“Passeggiata a Pompei”, invece, vede protagonista la stella composta da elementi geometrici in stile sardo, dove il colore principale è un azzurro brillante accostato a tonalità di grigio.
Nei quattro angoli del disegno è ripresa la decorazione geometrica del pavimento del salone della casa di Trittolemo a Pompei, realizzato con rari pezzi di calcare colorato nelle varie tonalità del grigio per creare un gioco di ombre che accentuano il senso di tridimensionalità.
“Ncignà”, anch’esso in twill di seta, nasce dal connubio tra matrici molto lontane storicamente, ossia i mosaici geometrici delle case Pompeiane e i disegni optical art in bianco e nero e con l’aggiunta dei toni del grigio.
“Denari” richiama il seme di denari delle carte da gioco napoletane ed è rappresentato come una stella a cinque punte, inscritta in un cerchio completamente giallo.
Nei quattro angoli è riportato il simbolo magico dei denari sovrapposto in modo irregolare, al centro è rappresentato un elemento che ricorda il fiore, e la doppia cornice presenta colori in contrasto.

Insomma, ogni donna converrà sull’iconicità dei foulard come accessori, in quanto vero simbolo dell’eleganza, ma allo stesso tempo versatili, facili da portare e da abbinare e perfetti per chi è sempre alla ricerca di nuove esperienze e ama indossare “sogni”.
Per Essere la priorità è comunicare uno stile pop-chic unico che interpreta il foulard in modo nuovo e al di là delle mode del momento.
Tutto da scoprire.

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La città vecchia di Zurigo si trasforma in passerella per la sfilata autunno/inverno 2018-2019 di Julian Zigerli.

Lo stilista svizzero ha deciso di presentare la sua collezione proprio di fronte allo shop del brand.

Una collezione che riprende la storia del marchio per celebrare i 15 anni di carriera, portando in passerella capi d’ispirazione d’archivio, e che sono caratterizzati da comfort, ed effortless wearibility, segni identitari di Julian, mixate con nuove foto, nuovi colori e nuovi tessuti.

La lana delle maxi sciarpe e dei cardigan oversized.
Ma anche il classico gessato, che diventa moderno in completi indossati sia da donne, sia da uomini.

L’amore per i colori, lo humor e la positività traspaiono da tinte bold e colorful, ma più scure rispetto alle collezioni precedenti e dal nome di questa: “Bold is my favorite color”.

Lo stilista ha tradotto la sua visione dell’uomo in una collezione che è fatta anche per la donna: capi genderless che possono essere indossati tanto da lui, quanto da lei.
E tramite gli abiti, ha esplorato l’instabilità del gender e la sessualità in relazione al corpo dell’uomo.

Una collezione che dà a chi l’indossa un senso di libertà.

E chi meglio dell’artista Walter Pffeiffer avrebbe potuto dare forma a tutto questo?

Il fotografo svizzero, conosciuto per i suoi ritratti divertenti, ha creato per Zigerli due “Walter Boys”.
Il ritratto di questi uomini sempre giovani, provocanti e sensuali, è stato stampato sui tessuti diventando impatto surreale e facendo apparire il corpo quasi come una scultura.

Pezzo chiave della collezione è il “buttpack”, un pezzo distintivo che mostra, con il twist tipico delle fotografie di Pfeiffer, il sedere perfetto.

Anche con questa collezione lo stilista è riuscito ad unire stampe estroverse e colori sgargianti con comfort e vestibilità, esplorando la bellezza maschile ed il gender e facendoli giocare con la moda.

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Sarà che non c’è due senza tre, sarà che a noi piace collaborare con quei creativi con i quali ci troviamo in particolare sintonia, fatto è che Andrea Tarella, magnifico illustratore che ormai dovreste conoscere benissimo (ma nel caso così non fosse, potreste andare a rivedere l’ultimo), torna su webelieveinstyle.

Lo fa con un lavoro dedicato ad un giovane marchio: Au Jour Le Jour, brand che da alcune stagioni ha conquistato il cuore delle (e dei) fashion addicted di mezzo mondo, quindi ben al di fuori dei confini italici, grazie ai rimandi pop, alle stampe kawaii e divertenti, ad una chiara ironia, ad un non nascosto riferimento, trasformato in elemento supercool, all’infanzia.

Il brand di Mirko Fontana e Diego Marquez per la p/e 2015 si ispira ai simboli di una cultura orientale e giapponese all’insegna del melting pot. Sui vestiti della linea femminile vi sono le famose bambole kokeshi e il sushi, ma anche i gatti che portano fortuna e serenità.
Protagonista il colore, ma non possono neanche mancare le stampe con le bocche, evoluzione di quelle che tanto son piaciute nelle passate stagioni. 

Andrea con il suo tocco sognante e poetico racconta a modo sua la collezione, trasportandoci in un mondo di fiaba!

Illustrazioni: Andrea Tarella >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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