Già il nome della sfilata è tutto un  programma. “Amor vincit omnia”, ovvero quando i popoli che parlavano in latino già avevano capito, ben prima di noi che “love wins”, che l’amore può conquistare tutto e che alla fine vince sempre!  

La collezione di Piccione Piccione per la f/w 2016-17 è ben rappresentata da una immagine, un po’ ingenua se vogliamo, ma tanto efficace e tenera, quella di un  omino che vola appeso ad un cuore di palloncini rossi.
Spesso sono le immagini più semplici quelle che ci colpiscono, ma ancora di più quando dietro nascondono grandi profondità e un apparato culturale più complesso, capace di trovare rimandi e sottotesti.
E infatti l’immagine si ispira al libro “Brida” di Paulo Coelho, nel quale una donna racconta la propria esperienza di ricerca spirituale.

Lo spunto da quest’opera è poi tradotto nella collezione dal designer Salvatore Piccione in una sensazione personale di cromatismi e pattern, distribuiti su abiti che disegnano una silhouette delicatamente femminile.

Lo stilista siciliano, classe 1986 e diploma allo Ied di Roma nel 2008,  manda in passerella chemisier lunghi e fluidi, bluse indossate con gonne a matita, piccoli abiti bamboleschi, mentre cappotti, giacche e pantaloni di taglio maschile creano un gioco di contrasti.

Su queste basi classiche si moltiplicano ricami, stampe, motivi in 3D che stimolano vista e tatto: cuori rossi, fiori, angeli, mongolfiere, petali, ma anche rossetti e accessori tipicamente femminili.
Un gioco di grafiche e di colori, in questa stagione protagonisti sono il rosso e il rosa ai quali fa da contrappunto il nero, che caratterizza da sempre il lavoro del designer.

I tessuti infine ben rappresentano questa attitudine al contrasto della collezione: alle sete leggere, ai pizzi impalpabili e ai tulle di abiti e bluse si contrappongono i panni e i tweed dei capispalla.

Dopo aver vinto il concorso Who’s on Next nel 2014 Piccione Piccione è tornato a sfilare a Milano Collezioni, confermandosi uno dei marchi che stanno ben rappresentando questo nuovo percorso del made in Italy.

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Potrebbe sembrare difficile trovare il meglio in una fashion week ricca di appuntamenti e sfilate come quella di Milano, in realtà non lo è se succede, come è accaduto all’ultima MFW, che ci si trovi ad analizzare una settimana piena di momenti brillanti, con molti spunti interessanti, brand particolarmente incisivi nelle proprie proposte e molti emerging talents ormani diventati marchi di riferimento per il ricambio generazionale del made in Italy.
Abbiamo chiesto a Clara Guerrini, della quale avevamo già parlato in occasione della sua collezione finale di diploma allo Ied, se avesse voglia, con la sua capacità meravigliosa di tratteggiare un abito e suscitare emozioni con il disegno, di interpretare alcuni di quei marchi che per la f/w 2016-17 ci sono sembrati più interessanti, al passo coi tempi, innovativi, giusti.
Occasione per conoscere meglio anche Clara, che, da me contattata ci ha anche raccontato un po’ di sé.

Ormai fashion designer a tutti gli effetti, si è appunto laureata nel luglio scorso dopo aver frequentato tre anni presso lo IED Milano, arrivata alla scuola di Milano dopo aver frequentato il liceo artistico.
“L’arte è sempre stata, è e, in qualsiasi forma, sarà sempre presente nella mia vita. Ho scelto di approcciarmi al mondo della moda proprio perché l’ho sempre considerato come il giusto connubio fra arte e design, fra emozione e prodotto”, ci ha raccontato la stilista, “tutte le mie passioni e le mie esperienze al di fuori mi aiutano ad intraprendere un percorso personale soprattutto all’interno della mia professione”.

“Una preferenza la devo esporre a favore di una delle arti che mi accompagna nelle mie sperimentazioni, la musica, elemento onnipresente nei miei progetti e lavori, da sempre,” continua Clara, “mentre i sogni per il futuro sono in bilico fra utopia e realtà, sicuramente sono pronta ad accogliere ogni tipo di mezzo per esporre la mia persona e la moda accompagnerà sempre il tutto.”
Non ci resta che avventurarci nelle collezioni f/w 2016-17 che hanno sfilato a Milano e innamorarci dei bellissimi lavori di Clara Guerrini.

Illustrazioni: Clara Guerrini >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Pubblichiamo prima della pausa Natalizia un servizio che ho realizzato come stylist per un magazine straniero.

Ho deciso di proporvelo su webelieveinstyle perché mi ha divertito molto lavorarci, perché sono molto fiero che segni l’inizio della mia collaborazione con una fotografa che posso dire di aver visto crescere (indovinato? Sì, è stata una mia studentessa!), perché non sempre un lavoro viene interpretato da chi lo ha richiesto come lo hai visto tu, per cui hai voglia di mostrarvelo nella maniera più semplice e diretta.

E poi perché avevo voglia di farvi un regalo! Quindi eccovi “Twisted Cinderella”. Enjoy!

Photographer: Valentina Melzi
Stylist: Stefano Guerrini
Hair and makeup: Lucia Orazi for T.W.A. Agency
Stylist’s assistants: Chiara Rizzitelli, Rodrigo Giaimis Ramos and Carolina Chianese
Model: Axelle @ BRAVE MODELS

Dall’alto e da sinistra a destra, ecco tutti i crediti delle foto:

Look 1
Jacket Shirtaporter, tiara Lisa C
Look 2
Fur Manila Grace, dress, earrings and gloves vintage A.N.G.E.L.O., trousers Angelo Marani, bag Paula Cademartori, shoes Coliac
Look 3
Total look Bally, hat and sunglasses vintage A.N.G.E.L.O., socks Sarah Borghi
Look 4
Bags Paula Cademartori
Look 5
Sleeveless coat Alessandro Dell’Acqua, shirt Sonia De Nisco, trousers Manila Grace, bow tie used as headband Cor Sine Labe Doli, veil vintage Archivio Guerrini, necklace Ellen Conde, belt Angelo Marani, shoes Paula Cademartori
Look 6
Jacket Shirtaporter, dress Alcoolique, tiara Lisa C, brooches vintage Archivio Guerrini, shoes Manila Grace
Look 7
Jacket and skirt Up! Love it, shirt Otto D’Ame, hat and gloves vintage A.N.G.E.L.O., necklace vintage Archivio Guerrini
Look 8
Denim vest Manila Grace, dress CO|TE, brooch used as a headpiece vintage Archivio Guerrini, sunglasses Kyme
Look 9
Total look Ermanno Scervino, cap New Era, veil and brooches vintage Archivio Guerrini, shoes Paula Cademartori
Look 10
Perfecto Reiko, dress  Stella Jean, necklace Arte Facta
Look 11
Coat Shirtaporter, sweatshirt Manila Grace, skirt Albino, cap Federica Moretti Handmade & Coliac, sunglass and earrings vintage A.N.G.E.L.O., bag Paula Cademartori
Look 12
Coat Just Cavalli, trousers Chicca Lualdi, cap SuperDuper Hats, shoes Manila Grace

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A Milano la s/s 2016

Le sfilate a Milano, ora quasi schiacciate fra quelle di New York, Londra e Parigi, e nelle ultime stagioni spalmate su  sei giorni anziché i sette a cui un tempo eravamo abituati.
Ma mai come in questa stagione, considerando gli ultimi anni, si è sentita una gran voglia di scrollarsi da dosso l’etichetta di ‘città commerciale’, poco ‘all’avanguardia’, che non lascia spazio al nuovo e soprattutto il desiderio di ritornare ad essere positivi.

In tal senso il grande flusso alle fiere in città (White, Super…) è stato un segnale.
In questo video vi parlo di un paio di brand le cui sfilate per la s/s 2016 mi sono piaciute, ma in realtà molto di più si potrebbe dire, perché da Marco De Vincenzo a Gabriele Colangelo, da Marni ad Antonio Marras di cose belle ne ho viste molte.
Sperando che sia un segnale davvero di ripresa eccovi il mio style notes su Milano.

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Peter Non

Lavorate a mano con la massima cura e nel rispetto dell’ambiente, completamente disegnate e realizzate in Italia, non è la prima volta che le scarpe Peter Non prendono parte ad un’edizione del White. Anzi, ormai è una piacevole abitudine ritrovare questo marchio nella sezione Basement.
E la collezione per la f/w 2015-16 colpisce già dal nome: Come fly with me! E, come si suppone, è il volo l’ispirazione. Volo come esperienza unica, di libertà, dove la paura del vuoto racchiude anche i desideri più profondi. Il volo come metafora dove la potenza della sensazione del vuoto ci permette di conoscere il fulcro della felicità: riconoscersi un punto, univoco e allo stesso tempo infinito e parte di un tutto, senza fine.
Le scarpe presentate sono realizzate in materiali trattati in maniera ricercata e sperimentale, pelli cerate, spazzolate e grattate a mano con carta vetrata fine, pelle gommata termo-espandente, solo per fare degli esempi.
Oltre alle calzature anche lo zaino Gravity, la borsa Pura, la pochette Assoluto e. in anteprima assoluta, le sciarpe oversize di lana e Alpaca, Sinapsi e Indusium, in cui è stato bellissimo avvolgersi per un attimo!

Barbara Alan

Ospiti del Basement del Superstudio Più in Via Tortona sono Barbara e Alan con il marchio che prende letteralmente nome da loro. Li avevate già conosciuti qui e per me è un piacere andarli a salutare ad ogni stagione, oltre che a vedere e apprezzare l’evoluzione del loro stile.
Sempre essenziale e puro, il loro stile sceglie una palette cromatica basica, linee minimal, ma tantissima è la ricerca nei tessuti e nella funzionalità dei capi. Mi sono innamorato delle loro sciarpe, che diventano delle stole imbottite, ma anche dei giubbotti realizzati in maglia accoppiata ad una membrana antivento in cotone, capace però di leggere il basso rilievo della maglia stessa.
Una emozione vera vedere il duo continuare nelle loro fantastiche, e utili, sperimentazioni!

Coliàc

Martina Grasselli, originaria di Reggio Emilia, con alle spalle studi in Architettura e Interior Design, oltre a quelli di Fashion e Textile Design alla Naba di Milano, si è distinta, dopo un periodo di lavoro come stylist, con il brand, Coliàc, nato nel 2009 e specializzato nei bijoux.
Ma di recente il marchio è andato incontro ad un cambiamento, e le proposte di Martina si stanno concentrando sul mondo delle calzature, con le quali era presente a questa edizione del White dedicata alle proposte per la f/w 2015-16.
Scarpe dalle forme maschili, ma arricchite con gemme, a donargli un animo decisamente più girlie, ciabatte con dettagli in pelo, momenti glitterati, mentre al posto dei laccetti piercing in strass e perle. Persino le sneakers in mesh sono decorate con deliziose paillettes.
Ammetto che per un attimo ho invidiato molto chi potrà indossarle, ma volevo chiedere a Martina se non sia il caso di fare il modello dorato anche in un bel 43 e mezzo (la mia taglia!!!).

COMEFORBREAKFAST

Conosco i COMEFORBREAKFAST da quando erano solo una linea di magliette, quindi praticamente da sempre, e in passato il marchio ha partecipato anche al WEBELIEVEINSTYLE POP UP SHOP, un esperimento che mi piacque molto fare.
Antonio Romano e Francesco Alagna, il primo diplomato al Polimoda di Firenze, il secondo con alle spalle un master in Fashion Buying all’Istituto Marangoni, hanno la capacità di cogliere perfettamente lo zeitgeist, lo spirito dei tempi, rimanendo costantemente dal 2010, anno della sua creazione, uno dei marchi più amati dalle giovani generazioni.
La loro reinterpretazione dello streetwear, solo in apparenza minimal, perché in realtà figlia di un profondo studio dei volumi e di una ricerca costante sui tessuti, ci porta per la f/w 2015 in un mondo di materiali imbottiti e lucidi, quasi un effetto plastico, a metà fra il futuro sci-fi e lo Studio 54.
Il giubbino rosso, ne sono certo, sarebbe piaciuto alla Jerry Hall di quegli anni.

Ermanno Gallamini

Mantelli, coperte, poncho, cappe. Potrei non impazzire per Ermanno Gallamini? Se seguite un po’ il blog immaginerete bene come io possa essere impazzito nello stand del marchio fondato nel 2013 da Angelo Gallamini.
Un imprinting familiare legato al mondo dei tessuti, quindi una passione da sempre per il lato più materico della moda, oltre che per quella craftmanship che nel mondo ci invidiano.
Per cui i capi del brand sono realizzati da artigiani made in Italy e i tessuti di pregio, le lavorazioni esclusive, sono al servizio di capi che nonostante la sartorialità, amano anche portare il segno del tempo, quindi con effetti destroyed e vissuti, quasi dettagli emozionali.
E fra gli altri, questa volta, sono stati presentati anche i kimono. Da perderci la testa!

Officina del Poggio

Non conoscevo Officina del Poggio, brand ospite nello spazio Red Mik & Lampoon Room, e fondato a Bologna nel 2014 da Allison Nicole Hoeltzel, ma ammetto che è stato facile innamorarsene!
Complice Lucy, la mascotte del team che ha attirato la mia attenzione, ho avuto modo di ammirare le borse ODP, la satchel, la saddle bag, il convertible backpack, realizzate con pellami di qualità e in una palette cromatica sofisticata.
Accessori che ricordano vecchie cartelle attualizzate, ma anche bisacce da moderni avventurieri, non a caso fra le ispirazioni il team annovera le moto vintage e le auto d’epoca, alla base della ricerca di questa ODP Gemini Collection.
Uno stile che preferisce la funzionalità all’eccentricità permette a queste borse una versatilità d’uso insita nel loro dna!

Foto di Flavio Mancinelli, ad eccezione di quella di copertina realizzata da Alberto Segramora.

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 Per saperne di più del fotografo vi rimando, come sempre, al suo sito emiliomurolo.tumblr.com

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Sarà che non c’è due senza tre, sarà che a noi piace collaborare con quei creativi con i quali ci troviamo in particolare sintonia, fatto è che Andrea Tarella, magnifico illustratore che ormai dovreste conoscere benissimo (ma nel caso così non fosse, potreste andare a rivedere l’ultimo), torna su webelieveinstyle.

Lo fa con un lavoro dedicato ad un giovane marchio: Au Jour Le Jour, brand che da alcune stagioni ha conquistato il cuore delle (e dei) fashion addicted di mezzo mondo, quindi ben al di fuori dei confini italici, grazie ai rimandi pop, alle stampe kawaii e divertenti, ad una chiara ironia, ad un non nascosto riferimento, trasformato in elemento supercool, all’infanzia.

Il brand di Mirko Fontana e Diego Marquez per la p/e 2015 si ispira ai simboli di una cultura orientale e giapponese all’insegna del melting pot. Sui vestiti della linea femminile vi sono le famose bambole kokeshi e il sushi, ma anche i gatti che portano fortuna e serenità.
Protagonista il colore, ma non possono neanche mancare le stampe con le bocche, evoluzione di quelle che tanto son piaciute nelle passate stagioni. 

Andrea con il suo tocco sognante e poetico racconta a modo sua la collezione, trasportandoci in un mondo di fiaba!

Illustrazioni: Andrea Tarella >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Ho incontrato per la prima volta PierAntonio Gaspari, quando ero fashion director di una rivista indipendente, ad una presentazione per la stampa di una sua collezione.

Mi colpirono subito lo stile, raffinato, in cui la maglia protagonista assoluta veniva usata per capi che non mi sembravano figli di banali trend passeggeri, ma studiati per una donna lontana dall’esser schiava delle mode, e la profonda ricerca sui materiali.

Ho ritrovato di recente lo stilista, scoprendo che il suo quartier generale è nella mia Romagna, a Forlì per la precisione, e ben poco distante da dove anche io ho il mio Archivio.
Per cui la decisione di andare a trovarlo è stata presa in un attimo e nel suo ufficio stile, davanti ad un caffè, non ho potuto resistere dal farmi raccontare il suo percorso e farmi mostrare alcuni capi della collezione a/i 14-15.

Se non lo conoscevate prima vi innamorerete anche voi della sua passione, del suo know-how, del suo essere voce fuori dal coro, ma perfettamente consapevole del proprio ruolo nel fashion system.
E dopo aver toccato con mano i suoi capi e sfiorato il suo mondo io mi son sentito arricchito e ancora una volta di più innamorato di chi vive la moda in maniera così colta e intensa.

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Scenografa e costumista, ma anche illustratrice di moda, Valentina, ma tutti la chiamano Valina, Carcupino, torna ad allietarci con le sue donnine fantastiche, bambole che escono dalla fantasia di questa creativa che disegna da sempre ed è riuscita a mettere a frutto questa passione anche grazie a studi importanti, come quelli presso l’Accademia Teatro Alla Scala di Milano.

Valina è rimasta a Milano, ormai la sua casa, dopo gli studi e ci confessa che si divide fra il lavoro e il suo unico amore, Tim, un persiano esotico bellissimo, che piace molto anche a noi dopo essercene innamorati su Instagram!

Scherzando Valina sottolinea come Tim sia al momento l’unico uomo della sua vita… e chissà che averlo scritto qui non l’aiuti a trovare il suo Principe Azzurro.

E non ci sbagliamo a definirlo così, perché l’immaginario di Valina è quello di una fiaba, forse un po’ virata alla Tim Burton. Che il nome del gatto venga proprio da lì?

Con lo style sketch di Valentina Carcupino ci avventuriamo a raccontarvi le sfilate Couture che hanno sfilato lo scorso luglio a Parigi, un breve viaggio nella creatività di Atelier Versace, Maison Martin Margiela, Armani Privé, Chanel, del Christian Dior disegnato da Raf Simons, Giambattista Valli, della linea Schiaparelli disegnata per la seconda stagione da Marco Zanini, del Valentino secondo Maria Grazia Chiuri e Pierpaolo Piccioli, che se ci seguite sapete amiamo molto.

E la mano di Valina sembra ideale per trasformare le atmosfere sfarzose e lussuose dell’Haute Couture in qualcosa di cinematografico e sopra le righe, affascinante e sorprendente.

Le donne di questa giovane artista diventano personaggio di uno strano fumetto, visto attraverso gli occhi di un David Lynch o di un visionario regista di video come Jonas Åkerlund.

E a noi sono piaciute molto. Bentornata Valina. Enjoy!

Illustrazioni: Valina Carcupino
Styling and words: Stefano Guerrini

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