La collezione Ilaria Nistri per la s7s 2014. Il lookbook scattato da Alessandro Dal Buoni.

Conosco Ilaria Nistri da tempo e ho avuto spesso il piacere di utilizzare i suoi capi nei miei servizi fotografici. La voglia della stilista di trasmettere la sua passione per i materiali pregiati e le forme non convenzionali, per l’eccellenza artigianale, mai scissa da una continua ricerca nell’ambito dell’innovazione tecnologica ha fatto nascere nel 2006 la Stilab S.r.l., poi diventata S.p.A. nel 2012, creata dalla stessa Ilaria e da Simone Rafanelli, creativa la prima e compito manageriale per il secondo. In questi anni il marchio Ilaria Nistri si è distinto per uno stile unico, lontano da trend passeggeri, ma anche da inutili frivolezze e orpelli, seguendo sempre un percorso molto personale, che invece delle classiche sfilate preferisce performance, video e arte.
La donna Ilaria Nistri è colta e dalla spiccata personalità, il suo stile cita l’Oriente, è apparentemente minimale, ma persegue un lusso dato dalla qualità dei materiali, più che dal classico concetto di opulenza. Ho incontrato Ilaria per farmi raccontare la collezione per la p/e 2014, sicuro che mi avrebbe trasportato con le sue parole in un mondo di ispirazioni e citazioni stimolanti. E così è stato, condivido con voi quindi le foto del look book Ilaria Nistri e soprattutto la nostra chiacchierata. Enjoy!

Posso chiederti quando ti sei avvicinata alla moda e hai deciso di farne una professione? Come è nata la linea Ilaria Nistri?
Dopo la laurea in legge, quando ho iniziato a collaborare con l’azienda di tessuti di famiglia. È stata una collaborazione serrata, intensa, che mi ha portato ad una ricca conoscenza dei tessuti, e soprattutto – cosa che tutt’ora è per me fondamentale – a sperimentare trattamenti e finissaggi. Dopo diversi anni di questa esperienza, dedicarmi al mio progetto è stato un passo naturale.
Era il 2006. Con due valigie – una buona dose di determinazione, follia e leggerezza- mi sono presentata a Parigi all’indirizzo di Armand Hadida. Rimase entusiasta del mio progetto e quello stesso anno ho presentato la collezione a Parigi, dove ho ottenuto subito il consenso di buyers internazionali e ricevuto ordini da prestigiosi department store come Isetan a Tokyo, I.T a Hong Kong e Mercury a Mosca.
Riesci a descrivere lo stile che contraddistingue le tue collezioni?
Alcuni lo definisco postmoderno. Io mi limito a sottolineare quelli che sono i codici ricorrenti a me cari: un’immaginario poetico, essenziale, non romantico, a volte quasi astratto, sofisticato eppure spontaneo, fluido, emozionale.
Una vibrazione di contrasti data dall’accostamento di elementi tra loro apparentemente lontani come la pelle e la seta. Il ruvido e l’impalpabile.

Ci racconti la collezione p/e 2014?
La struttura concettuale, quasi architettonica, di questa collezione mi ha portata a lavorare con geometrie disegnate da lunghezze diverse, dall’accostamento di pieni e di vuoti. Spacchi rettangolari, netti, si accostano a rimborsi leggeri e arricchiscono la rigorosità delle geometrie con la fluidità dei movimenti.
Le stampe, per me elemento pittorico essenziale, si declinano in due versioni: una più istintuale e intensa con macchie materiche che richiamano per forma e colori un confondersi di licheni che affiorano dalle rocce, e l’altra più evanescente, data dalle sottili righe lasciate da un pennello ad inchiostro. Rimangono le asimmetrie, le sovrapposizioni, i capispalla smontabili, i colori neutri e polverosi rotti da toni decisi, quasi stridenti, come un profondo turchese.
L’elemento più interessante di questa collezione è forse l’utilizzo quasi urbano di un materiale ricercatissimo come l’anguilla, che è stato assemblato a dare un movimento rigato, geometrico, e trattato con una speciale concia che gli conferisce una mano cartacea e un effetto opaco.

Se penso alla donna Ilaria Nistri, non la immagino frivola, ma minimale ed essenziale. In cosa è trasgressiva questa figura, in cosa eccede?
È una donna che ha bisogno di cibarsi di bellezza. Di viverla, di restituirla. Di sentire nelle sfide. Ma la trasgressione non ha a che fare con comportamenti o eccessi.
Un’atto veramente trasgressivo, al di fuori di ogni retorica, è la consapevolezza di sé, un percorso estremamente faticoso, ma l’unico possibile per poter parlare di autenticità e senso.

Da dove arriva il tuo mondo ispirativo? Quali amori hai oltre alla moda, capaci di alimentare il tuo mondo creativo? Chi ti piace nel mondo artistico ad esempio?
Il viaggio, prima di tutto. L’incontro e lo scontro con tutto ciò che arriva da mondi ed epoche diverse. L’oriente. I tessuti antichi. Nel mondo artistico? Tantissimi. Questi solo alcuni: Anselm Kiefer, Christian Boltanski, Josef Koudelka, Luc Tuymans, Pina Bausch, Magdalena Abakanovicz.

Quali le icone di riferimento? E quali altri designer hanno influenzato la tua estetica?
Donne come Sarah Bernhardt, Peggy Guggenheim, Frida Kahlo.  Tra i designers che mi hanno più influenzato, Yohji Yamamoto: un giapponese, un poeta, un’innovatore che crede nell’abito come casa della persona.

La moda è qualcosa che interessa ancora la gente, secondo te, considerando anche il momento storico in cui viviamo?
Credo che l’interesse per la moda possa essere tanto più forte quanto più un paese è proiettato sul proprio futuro senza averne paura. Il problema, oggi, è la paura.

Che cliente è, a tuo avviso, quello italiano, rispetto al resto del mondo?
Meno coraggioso, forse più influenzabile, capace però – per istinto, cultura, esperienza del bello – di distinguere la qualità.

Quali mercati sono interessanti per Ilaria Nistri al momento? Dove riscuoti maggiore attenzione, Italia a parte?
C’è un interesse sempre crescente per paesi come la Cina e la Corea. Questi mercati rappresentano davvero una sfida interessante. Da qualche anno a questa parte ci siamo fortemente consolidati in mercati altrettanto stimolanti come Giappone, Hong Kong, Macao e Paesi dell’Ex Unione Sovietica.

In che modo le tue radici si riflettono nella linea e cosa invece nasce dalla tua attitudine più cosmopolita, dai viaggi?
Le mie radici sono i tessuti, di cui conosco tutta la filiera, le lavorazioni… I tessuti sono anche la materia da cui parto nel mio percorso creativo. I viaggi, poi, portano suggestioni e visioni.

Web vs carta stampata? Chi vince, secondo te? Chi preferisci?
Perché vederle con un Vs? Trovo che siano strumenti diversi, che veicolano contenuti diversi con diverse modalità. Richiedono tempi e processi di elaborazione specifici. Accedono a universi emotivi diversi. Punteggiano la nostra giornata in tempi diversi. Il problema della loro convivenza credo rifletta la poca differenziazione (e spesso la mera trasposizione) di contenuti sui due mezzi.

In cosa differisce la linea Roque dalla collezione Ilaria Nistri, dal punto di vista di stile, ma anche come target di riferimento?
Il progetto Roque, la nostra contemporary daywear line, è in perfetta continuità con lo stile Ilaria Nistri. E’ un’incursione estemporanea nello stesso mondo di riferimento, con un richiamo più forte alla strada, alla libertà di trasformare, mixare, interpretare. Ha il carattere e la forza dell’immediatezza. Non necessariamente un target diverso, quanto piuttosto un diverso utilizzo. Una collezione come la Roque, fatta prevalentemente di jersey, seta e felpa  rende l’universo Ilaria Nistri accessibile in ogni momento.

C’è ancora qualcosa che vorresti realizzare e rimane per ora un sogno?
Stiamo pensando all’apertura di un flagship store a Milano. Nonostante tutto, mi sforzo di credere nella ripresa della città come centro propulsivo per la moda.

Per saperne di più www.ilarianistri.com

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L’advertising del marchio hackett per la s/s 2014 con protagonista Pierce Brosnan.

C’è stato un periodo in cui era un mio idolo assoluto. Non solo mi faceva impazzire il personaggio che interpretava in televisione, ma per me incarnava con il suo stile il perfetto gentleman, british, raffinatissimo, amante delle cose belle e con un sorriso terribilmente malandrino. Non importa che lui nella serie tv fosse in realtà un imbroglione, anche un po’ cialtrone, e il vero investigatore, che risolveva tutti i casi, fosse la sua partner, Laura Holt, interpretata da Stephanie Zimbalist, io adoravo Remington Steele, che aveva il volto e il fascino elegante di Pierce Brosnan.
Brosnan poi è diventato famosissimo, ha perso proprio a causa del suo ruolo televisivo la parte di James Bond, che andò a Timothy Dalton, interpretò varie pellicole, compreso blockbuster dimenticabili come “Dante’s Peak”, dove accanto a Linda Hamilton, in uno dei suoi pochi ruoli post “Terminator”, il vero protagonista è un vulcano un po’ arrabbiato! Brosnan è poi arrivato alle pellicole di 007, prima di Daniel Craig, e ad altri film in cui la sua innata eleganza è sempre stata una chiave di lettura importante per il personaggio, come ad esempio nel remake di “The Thomas Crown affair” (In Italia “Gioco a due”), dove ha il ruolo che un tempo fu di una icona come Steve McQueen.

Chi meglio di Brosnan poteva interpretare il ‘leading man’ dell’adv di Hackett? Protagonista di una vita da jet set, alla ricerca del meglio non solo per quanto riguarda gli abiti, ma anche in generale per il proprio lifestyle.  Dopo la stagione passata in cui l’attore era immerso nel mondo degli affari ora il fotografo Terry O’Neill lo immortala in una location super-chic come la Costa Azzurra. Lo vediamo a bordo di uno yacht, in un momento di relax nella sua villa sul mare, a cena e al volante della sua cabriolet sulla Corniche, spesso in compagnia di una splendida ragazza.
Un playboy che mantiene inalterato il suo fascino, passando dal lavoro ad una vita privata altrettanto intensa. Il perfetto ‘leading man’ per il brand Hackett.
Cosa ci riserverà il prossimo episodio?

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E così ci raccontano la sfilata i due stilisti Parke Lutter e Ronen Jehezkel / And that’s what the two designers Parke & Ronen Lutter Jehezkel tell us about the collection:

“Questa collezione ha preso ispirazione da un vacanza fatta in Grecia. Ci siamo innamorati della ricchezza unica di questo paese, specialmente di come riesce a combinare allo stesso tempo la meravigliosa serenità del paesaggio marino egeo con il divertimento di una festa sensuale. Abbiamo cercato di catturare questa energia unica con le nostre stampe e colori. Abbiamo scelto diverse cromie altamente energetiche, come il giallo limone, il corallo e l’azzurro, combinandole con accenti d’oro per aggiungere un tocco di glamour alla collezione. / This season we were inspired by a vacation to the greek islands. We fell in the love with the unique richness of the region, especially how it combines the  beautiful serenity of the Aegean seascape, with the sexy fun of a great  party all at the same time.  We tried to capture  that unique energy, with our exclusive prints, and especially with our color story.  We featured a lot of intense high energy colors especially  lemon yellow, coral,and azure and combined them with a lot of gold accents to add a touch of glam to the collection as well.”

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