Che noi adoriamo Clara Guerrini e la sua arte ormai lo sapete.
Ci piace parlare con lei e confrontarci su quello che abbiamo visto sulle passerelle internazionali, scambiarci nomi e input, condividere opinioni sui nostri designer favoriti, quelli che ci fanno battere il cuore e illuminare gli occhi.

E ne vedete alcuni qui, perché con Clara siamo partiti per la Fashion Week Milanese e per quella di Parigi, scegliendo chi aveva davvero conquistato.

E ammettiamo che Milano forse ha battuto Parigi. Nella Ville Lumière chi ci ha conquistato in realtà sono italiani. C’è Rochas, che ha come direttore creativo Alessandro dell’Acqua, c’è Givenchy, che ha Riccardo Tisci come creative director, c’è Valentino, secondo chi scrive forse la collezione più bella dalla s/s 2017, ora nelle solide mani del solo Pier Paolo Piccioli, mentre la prova di Maria Grazia Chiuri da Dior la giudicheremo meglio la prossima stagione, volendole dar tempo per sentirsi più a suo agio.

A Milano? Dell’Acqua fa il bis, con la sua N°21. Ma ci piace anche Gabriele Colangelo. E poi nomi che sono una conferma: Marni, Prada, Gucci.

Tutti abilmente tratteggiati dalla mano di Clara Guerrini. Che amerete, come abbiamo amato noi! 

Illustrazioni: Clara Guerrini >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Torna una creativa che ha recentemente riscosso molto successo su webelieveinstyle: Clara Guerrini!

La stilista, che conosco da un po’ di anni, è stata una mia amata studentessa, durante il suo triennio di studi allo Ied di Milano, prima di diplomarsi e di iniziare la sua carriera nel fashion system.
Poche settimane fa aveva ripreso per noi un amore che la segue da sempre, quello per il disegno, tratteggiando alcuni bozzetti dedicati alle sfilate femminili da noi preferite per la f/w 2016-17.
Insieme abbiamo deciso di proseguire questa carrellata sulle proposte per la stagione fredda, ma andando a scoprire il mondo maschile.

Alcuni dei nomi che abbiamo più amato e che hanno mandato in passerella collezioni interessanti e innovative, curiose, in cui lo stile maschile viene declinato in mondo anche inconsueto, spesso con un certo gusto per la decorazione, che sia sotto forma di applicazioni, di stampe o di overlayering.
Per cui eccovi DSquared2, Givenchy, Prada, Gucci, MSGM, Prada, Ports1961 visti da Clara Guerrini.
Enjoy!

Illustrazioni: Clara Guerrini >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Potrebbe sembrare difficile trovare il meglio in una fashion week ricca di appuntamenti e sfilate come quella di Milano, in realtà non lo è se succede, come è accaduto all’ultima MFW, che ci si trovi ad analizzare una settimana piena di momenti brillanti, con molti spunti interessanti, brand particolarmente incisivi nelle proprie proposte e molti emerging talents ormani diventati marchi di riferimento per il ricambio generazionale del made in Italy.
Abbiamo chiesto a Clara Guerrini, della quale avevamo già parlato in occasione della sua collezione finale di diploma allo Ied, se avesse voglia, con la sua capacità meravigliosa di tratteggiare un abito e suscitare emozioni con il disegno, di interpretare alcuni di quei marchi che per la f/w 2016-17 ci sono sembrati più interessanti, al passo coi tempi, innovativi, giusti.
Occasione per conoscere meglio anche Clara, che, da me contattata ci ha anche raccontato un po’ di sé.

Ormai fashion designer a tutti gli effetti, si è appunto laureata nel luglio scorso dopo aver frequentato tre anni presso lo IED Milano, arrivata alla scuola di Milano dopo aver frequentato il liceo artistico.
“L’arte è sempre stata, è e, in qualsiasi forma, sarà sempre presente nella mia vita. Ho scelto di approcciarmi al mondo della moda proprio perché l’ho sempre considerato come il giusto connubio fra arte e design, fra emozione e prodotto”, ci ha raccontato la stilista, “tutte le mie passioni e le mie esperienze al di fuori mi aiutano ad intraprendere un percorso personale soprattutto all’interno della mia professione”.

“Una preferenza la devo esporre a favore di una delle arti che mi accompagna nelle mie sperimentazioni, la musica, elemento onnipresente nei miei progetti e lavori, da sempre,” continua Clara, “mentre i sogni per il futuro sono in bilico fra utopia e realtà, sicuramente sono pronta ad accogliere ogni tipo di mezzo per esporre la mia persona e la moda accompagnerà sempre il tutto.”
Non ci resta che avventurarci nelle collezioni f/w 2016-17 che hanno sfilato a Milano e innamorarci dei bellissimi lavori di Clara Guerrini.

Illustrazioni: Clara Guerrini >>>>
Styling and words: Stefano Guerrini

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Conosco Roberto Basciu da un po’ di anni, grazie ad un amico comune che ci ha presentato, ho seguito il suo lavoro, soprattutto come arredatore di interni, e ci è capitato di condividere piacevoli serate, ricordo ad esempio ancora una cena a Milano dove al tavolo, oltre a noi, c’erano anche Stefano Mastropaolo di dapasserella.it e la bravissima Bianca Maria Gervasio, all’epoca creative director di Mila Schön.
Roberto è una persona solare e ricco di energia, caratteristiche che lo rendono un amico piacevolissimo, ma è capace di profonde introspezioni, e questo nel suo lavoro porta a riflessioni e risvolti sempre nuovi. Personaggio poliedrico e pieno di iniziativa, creativo a 360 gradi, Basciu ha fatto della terra di origine, la Sardegna, dove è tornato dopo anni di assenza, una continua fonte di ispirazione. Non mi stupisce quindi che ci sia molto di questa regione nei suoi progetti, così come non mi giunge inaspettata la sua voglia di intraprendere un cammino più vicino alla moda.
Lo fa con delle illustrazioni da lui realizzate, che vengono dalla tradizione sarda, ma viste in un’ottica contemporanea, e che trovano vita su magliette e teli da bagno. Io mi sono innamorato dei Balente di Basciu e non vedo l’ora di vedere che evoluzione avrà questo progetto, del quale ovviamente saprete di più leggendo l’intervista che ho fatto al designer. Ecco a voi il mio ‘botta e risposta’ con Roberto Basciu!

Perché hai deciso di iniziare questa nuova avventura? E perché le magliette?
Come tutte le mie avventure, anche questa è iniziata per caso. Sono anni che mi diletto con i bozzetti di moda e parecchio tempo fa decisi di utilizzare una parte di essi, quelli ispirati alla tradizione sarda, per ricoprire un telaio in ferro e ricavarne una lampada  fuori scala per la mia linea di arredo. Tutto è partito da quella lampada, anzi per usare il titolo di una fiaba è stata la mia lampada di Aladino.
Ho deciso di iniziare con le magliette, innanzitutto per la passione che ho per queste da sempre, ne possiedo centinaia, e poi perché mi piace l’idea di portare addosso e far indossare un mio disegno, una storia legata alle mie tradizioni, una mia passione. E senza contare che come capo di abbigliamento, è alla portata di tutti e per tutte le età.

Le T-shirt di Roberto Basciu.

C’è un chiaro riferimento alla tua Terra. Quanto è importante la Sardegna per la tua creatività? In che modo ti influenza?
La Sardegna, anzi la “Sarditudine”, è nel mio Dna, anche se ho scoperto la mia isola dopo anni trascorsi tra la Svizzera e il Piemonte. Penso che questa scoperta tardiva sia stata la scintilla di un grande amore che dura immutato anche oggi. Averne scoperto le tradizioni e i suoi costumi dopo anni passati al di là del mare me l’ha fatta amare con una consapevolezza del tutto diversa sicuramente più matura e ragionata.
Ormai l’influenza è continua e costante, soprattutto per quella parte dell’isola che è la Barbagia: terra dura, di grande impatto, con i suoi uomini d’onore poco inclini alle smancerie e con un grande senso dell’ospitalità e dell’amicizia e con le sue tradizioni legate ad un artigianato raffinatissimo che va dai tappeti ai gioielli, la terra dei miei Balente. 

I Balente di Roberto Basciu sul telo da mare.

La tua è una creatività poliedrica. Dall’architettura di interni all’illustrazione, mi dici quali sono stati i momenti più importanti del tuo percorso?
La mia poliedricità deriva dalla mia grande curiosità, che ho sempre avuto, per tutto ciò che è creativo: da un progetto di interni ad un mobile, da una lampada ad un capo di abbigliamento. Sono assolutamente affascinato e rapito da quello che viene chiamato progetto. Lo studio iniziale, la ricerca, in poche parole la costruzione di un’idea, la scelta dei materiali e non ultima le varie fasi della realizzazione. Sono un vero animale da cantiere e laboratorio. Mi piace infatti sporcarmi le mani e confrontarmi con i bravissimi artigiani che lavorano con me.
I momenti più importanti sono senza dubbio quelli legati alle sfide che mi pongo costantemente, come passare dai progetti per il privato a quelli per le grandi griffe di moda, oppure transitare nel mondo del design per poi sperimentare con quello del fashion. È più forte di me, ho bisogno infatti di nuove sfide per sentirmi vivo.
È un lavoro che ho scelto all’età di 14 anni (o forse è lui che ha scelto me ) e da allora continuo a trasformare quel sogno di ragazzino in realtà.

Il tuo rapporto con la moda. Come vedi questo mondo e cosa ti affascina in esso?
Il mio rapporto con la moda si perde nella notte dei tempi. Se ne occupava mia madre e si può dire che io sono cresciuto tra tessuti e riviste. Mi è sempre piaciuta la moda, così come mi piace sperimentare e mixare stili diversi tra di loro. Ho un debole per il vintage e tutto ciò che è abbigliamento militare.
Della moda mi affascina tutto quello che c’è dietro le quinte quindi la ricerca dei tessuti, la costruzione di un dettaglio, l’uso delle nuove tecnologie, il perdermi negli archivi delle grandi maison, senza tralasciare l’organizzazione delle sfilate e la realizzazione dei servizi fotografici.
Provo una grande ammirazione per chi riesce a reiventarsi senza tradire il proprio Dna come Prada. Tra i giovani amo senza riserve i ragazzi di Quattromani che riescono a fare una moda contemporanea e sobria con un occhio attento e raffinato alla nostra tradizione tessile. Mi piace anche Andrea Incontri, designer di grande cultura e riservatezza. Diciamo che ho sempre detestato chi urla e ostenta. Non ultimo provo una stima infinita per Marcelo Burlon e per il suo lavoro.

Progetti per il futuro?
Nel mio futuro prevedo sempre meno spazio per l’architettura d’interni e sempre di più per il design e la moda. Nell’immediato sto preparando un nuovo tavolo per il Salone del Mobile e sto portando avanti lo studio dei prototipi della linea Home dedicata ai Balente.
Saranno oggetti per il quotidiano che vanno dalle ceramiche ai tessuti. E ancora ci sarà un ampliamento delle T-shirt con nuovi modelli e della linea mare ed anche una sorpresa per il prossimo inverno … ma questa è un’altra storia.

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Abiti dal sapore romantico e vagamente retrò, lunghezze al ginocchio, tessuti come il cloquet di cotone e il crêpe de chine impreziosito da inserti in pizzo Valenciennes: è il pacchetto speciale con cui Prada, per la primavera/estate 2015, esplora la palette dei bianchi.

La collezione, che è disponibile da metà aprile in alcune selezionate boutique della maison, è un viaggio visivo alla scoperta di una tinta simbolo di purezza e libertà. Fusione di tutti i colori dello spettro, è l’archetipo assoluto della luce.

Ma ciò che affascina di un colore, oltre alle sue interpretazioni, è l’infinito ventaglio delle sue sfumature.
Questa collezione si diverte a giocare con le variazioni del bianco, arricchendo ogni abito di un diverso significato.

Il bianco ottico dipinge i vestiti in cotone cloquet caratterizzati dalla presenza di un motivo floreale. Le lunghezze, al ginocchio, conferiscono un’allure elegante e femminile, in perfetto stile Prada.
Il bianco avorio è in sintonia col modello in leggerissimo crêpe de chine: la lunghezza, ora decisamente sopra al ginocchio, è in contrasto con le lunghe maniche a sbuffo, arricciate e dal polsino importante.
Il percorso arriva fino al bianco rosato, sfumatura romantica e sognante.
L’abito, come accade per i modelli in avorio, è arricchito dal pizzo Valenciennes e presenta una profonda scollatura a V, dettaglio seducente, pur rimanendo sofisticato.

Proposte in cui la ricerca cromatica è chiaramente evidente: Prada dimostra come, attraverso un unico colore, si possano provocare infinite suggestioni.

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DOMENICO IOVINE everybodycallsmeu.wordpress.com

Un ritratto di Domenico Iovine.

Domenico Iovine:
“Ci risiamo! Gennaio è arrivato puntuale, la fashion week è alle porte , i negozi si riempiono man mano di tutte le nuove proposte per la bella stagione , ed io sto, letteralmente, già impazzendo.
Cosa comprerò? Quali saranno i miei must have?
Penso che cosi come ho fatto per l’inverno, alternerò ai miei jeans vintage, pantaloni in kid mohair in vari colori, come quelli che ho visto alla sfilata di Prada per esempio dal taglio comfort, disegnati da queste grosse impunture a contrasto, abbinati a T-shirt rigorosamente bianche e piedi nudi, chi mi conosce bene lo sa, ogni anno aspetto con ansia i mesi estivi, per poter andar in giro piedi all’aria, che si tratti delle mie amate Birkenstock, o qualsiasi altro tipo di sandalo.
Quest’anno le aziende ne propongono di svariati, ma quelli che proprio non riesco a togliermi dalla testa sono due, un paio in cuoio con una grossa para di Valentino e gli altri di Prada con fasce incrociate e dettagli in gomma azzurra.
Povero me e povere le mie finanze ;)!”

Fra l’etnico e il tecnico: i sandali Prada.

I pantaloni impunturati e confortevoli, sempre dalla sfilata Prada.

In tinta unita, ma dal rimando sempre tecnico: i sandali Valentino.

VITO MONTEDORO  www.fashionliquid.it

Un ritratto di Vito Montedoro.

Vito Montedoro:
“Decisamente, all’inizio di ogni anno è quasi d’obbligo iniziare a pensare a quello che più sarà cool e cosa sarà desiderabile da indossare e da vedere durante tutto l’anno,e ammetto che quando me lo hai chiesto, Stefano, già ci stavo riflettendo.
Allora eccomi qui a proporvi quelli che per me saranno i must have negli armadi nei prossimi mesi. Amo i pantaloni stretch ed anche i modelli a sigaretta, slim fit, da indossare con un chiodo in pelle nero, come quello che ho scelto di Acne Studios, e T-shirt.
In alternativa felpe con messaggi, scritte pop, come quella che indosso nella mia foto. Ai piedi sneakers colorate, ma soprattutto il modello slip-on come quelle di Céline, non mancherà uno zaino al posto della solita borsa.”

Il chiodo di Acne Studios.

Le slip-on di Céline.

Una felpa con scritta pop, must-have indossato da Vito.

ANDREA TISCI  www.fashionancien.com

Un ritratto di Andrea Tisci.

Andrea Tisci:
“Nella continua voglia di ricercare nuove idee e tendenze, ho sempre il piacere di scoprire le evoluzioni di giovani marchi emergenti o di consolidate e innovatrici Maison.
È su questo fil rouge tra storia e futuro, che penso la Moda possa trovare il suo focolare più caldo e romantico, ove le intuizioni diventano creazioni e si concretizzano in piccoli o grandi capolavori. Una di queste menti, elasticamente proiettate sul ping pong tra passato e futuro, è quella di Bianca Maria Gervasio, attualmente alla direzione creativa del noto calzaturificio Fragiacomo, riapparso dopo un periodo di silenzio, evoca la sua nuova identità sulle ceneri della sua storia rilanciando e reinterpretando un suo classico, Fenice destinata ad ardere nuovamente.
La Icon Bag di Fragicamo è l’emblema di un epoca di minimalismi che vogliono darsi movimento con poche linee essenziali, come semplici chiavi di violino introducono il canto degli strumenti futuri, che daranno vita alle nuove esigenze 2015, studiandone con alchemica precisione le tendenze.
Ma se di tendenze e di moda si vuol parlare, non si può che raccontare delle piccole “ninnolerie” o quei dettagli che stupiscono (in pulchram effundi) esprimendo un modo di essere. La sartorialità che ha permesso ad Araldi 1930 di creare il mio porta bocchino in coccodrillo ad esempio, oppure la storia ricca di antiche tradizioni che si riscopre nel feltro morbido e pregiato di Panizza. Must have? Forse. Sicuramente orpelli che raccontano caratteri, personalità  e necessariamente riscrivono canoni di una nuova raffinata delicatezza del savoir vivre.
Alla fine di questo piccolo racconto sul nostro glorioso 2015 non può mancare una piccola considerazione sugli occhiali ed in particolar modo sull’occhiale da Luna. Ho amato questa affascinate idea da subito, per chi come me vive 24h su 24 con delle lenti incollate al naso e spesso confligge con le fastidiose variazioni cromatiche che pungolano di continuo l’amato bulbo, si è realizzato un pragmatico sogno!
Questo accessorio di rara bellezza e design racconta la Luna, la sua filosofia e sfaccettate interpretazioni; come le sue fasi vi sono quattro modelli per quattro colori di lente e 4000 pezzi numerati per questa prima collezione dedicata in toto agli amanti della notte e delle sue calde ed avvolgenti vibrazioni.
Il marchio I MOON si permea di orientali pensieri per raccontare un’occidentale tendenza.”

4 modelli di occhiali Moon.

La Icon Bag di Fragiacomo.

I cappelli di Panizza.

Il porta-bocchino di Araldi 1930, realizzato per Andrea Tisci.

GIULIANO DI DOMENICO viralstyle.blogspot.it

Un ritratto di Giuliano Di Domenico.

Giuliano Di Domenico:
“Per la prossima primavera/estate 2015 i polka-dots, comunemente chiamati ‘pois’, entrano nel guardaroba maschile ed Ermanno Scervino ha saputo utilizzare il motivo, tanto in voga negli anni ‘50 tra le star del cinema, per la collezione uomo, puntando a farlo diventare uno dei must-have della prossima stagione.
Micro e macro pois stampati sulla seta di foulard e giacche da camera, su papillon e scarpe spopoleranno negli editoriali, nello street-style tra i tanti fans del pattern vintage per eccellenza.
Nella moda, così come nella vita, esiste una selezione naturale e tra le tante proposte dei designer moderni in tema di accessori, le borse di Bottega Veneta riescono sempre a farla franca. Il merito è del direttore creativo Tomas Maier, che dal 2001 ha saputo rilanciare un marchio storico un po’ appannato.
La primavera/estate 2015 vede ancora protagoniste, per l’uomo, le borse sofisticate dello storico marchio del made in Italy. Tra le mie preferite il comodo borsone in coccodrillo da portare a mano o con la tracolla, per un lusso informale e un look con richiami allo sportswear.
Protagonisti assoluti delle tendenze 2015 saranno gli shorts, che Salvatore Ferragamo ha saputo introdurre nel proprio DNA facendoli convivere con il tailoring della maison fiorentina. Sotto la giacca, per stravolgere il formalismo dei codici del dress-code, spunta quindi lo shorts in versione over, realizzato in tessuti di lana leggerissimi.
E io ammetto di andarne matto!”

Il pois di Ermanno Scervino.

Il bermuda, fra confort e sartoriale, di Salvatore Ferragamo.

La borsa ‘must-have’ di Bottega Veneta.

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Lo storico marchio di calzature Church’s, fondato a Northampton in Gran Bretagna nel lontano 1873, ma dal 1999 al 100% del gruppo Prada, è pronto ad affrontare il prossimo 2015 con una campagna pubblicitaria nella quale, ovviamente, le scarpe sono protagoniste.

Fotografate come se fossero degli iconici ritratti ambientati in un quotidiano classico, elegante e per certi versi scanzonato, pur non tralasciando la tradizione, le Church’s sono specchio di una cultura e di un design contemporaneo, che affonda le proprie radici però nella cultura delle calzature.

Guardando le fotografie mi vengono in mente inevitabilmente ricordi atavici.
Quando ero bambino spesso mi soffermavo ammirato ad osservare mio nonno, esperto calzolaio, battere forte il martello su quelle che sarebbero diventate delle elegantissime scarpe su misura. Calzature hand made raffinate e per certi versi sofisticate.
È inevitabile il confronto con la nuova collezione Church’ s che associa la ricercatezza ai ricordi d’antan, così da muovere in me, ed in tutti quelli che amano le scarpe, una irrefrenabile voglia di averne un paio nella propria scarpiera. Magari a vista, perché no?, da esibire come un trofeo vinto con fatica e soddisfazione.

E così, sovente, guardarle e tornare indietro nel tempo, ricordando la bottega del nonno, il rumore del martello, lo scricchiolio del cuoio tirato ed annusare, ancora una volta, l’odore forte ed acre del mastice.
Bello poter ritrovare tutto questo, e molto di più, in un marchio che sembra aver fatto della qualità e della ricercatezza un suo mirabile marchio di fabbrica.
E il 2015 per gli amanti degli accessori e, soprattutto, delle calzature, si prospetta all’insegna della bellezza.
E di Church’s.

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Richard ci racconti come e quando ti sei avvicinato al mondo dell’arte? Quando hai deciso che quello dell’illustratore poteva diventare il tuo lavoro? E quando sei arrivato invece alla moda?
Ho sempre disegnato, anche quando ero molto giovane. Era un modo di scappare dalla realtà e di creare il mio mondo. Con il tempo mi sono trasferito a New York, avevo sperato di diventare un illustratore di moda, ma il settore si stava riducendo e mi sono lasciato sedurre dall’idea di essere un designer ‘star’, così ho abbandonato l’arte in favore della moda. Mi considero un buon designer, ma penso anche di essere migliore come artista, così il passaggio non mi è mai sembrato come una cosa completamente naturale.
Quando l’economia si è arrestata nel 2008, non stavo ricevendo lavoro come designer di moda, ed è stato in quel momento che ho pensato di iniziare il mio blog, che si è rivelato essere la cosa migliore che io abbia mai fatto per la mia carriera!

Hai avuto un sacco di riscontri grazie al sito ‘What I Saw Today’. Quale pensi sia l’importanza, in generale, al giorno d’oggi dei blog? Quale è stato il motivo che ti ha spinto a crearne uno? E quale la cosa più importante che hai guadagnato grazie ad esso?
Penso che la cosa più importante che ho avuto nell’iniziare il blog sia stato lo scoprire il potere della mia ‘voce’, ed entrare in contatto con il mio autentico ‘io’ creativo. Fino a quel momento avevo lavorato come designer per grandi brand, così la mia ‘voce’ era sempre stata filtrata dal marchio per cui stavo lavorando, cosa che ha ovviamente senso, visto che l’azienda non era mia e mi pagavano per rimanere all’interno dei loro parametri.
Ma quando ho iniziato il blog, proprio dal primo disegno che ho postato, ho sentito davvero quanto possa essere potente, forte, pubblicare qualcosa che rappresenta al 100 % il tuo punto di vista, ancora di più quando ti rendi conto che la gente reagisce in qualche modo, risponde a questo tuo lavoro.
È stato incredibile e cerco sempre di ricordarmi che la cosa migliore che posso fare è essere fedele a me stesso.

La tua arte è molto apprezzata e hai portato avanti tante collaborazioni, anche con nomi importanti. Qual è stato fino ad ora il lavoro che pensi rappresenti meglio il tuo percorso nella moda?
Vorrei iniziare dicendo che sono grato per tutte le collaborazioni e tutto il lavoro che mi è stato chiesto di fare. Apprezzo le persone che vengono da me e ripongono la loro fiducia in quello che faccio e ogni lavoro mi ha portato a qualcosa di diverso. Quattro anni fa, quando i responsabili di J Crew mi hanno chiesto di fare un progetto con loro, ho fatto un salto enorme di visibilità. Quindi sono incredibilmente grato a loro.
Penso che, parlando di una collaborazione che mi rappresenti, il mio recente lavoro con Prada sia stata un’esperienza molto preziosa. I risultati sono stati un libro, delle magliette e un iPad app, durante tutto il percorso sono stati incredibilmente di supporto e mi hanno dato un’enorme licenza creativa. E, naturalmente, il ritorno in termini di copertura da parte della stampa e di visibilità che può venire dal lavoro con una casa di moda come quella è davvero incredibile…

Dopo un periodo in cui sembrava ci fossimo scordati dell’illustrazione di moda, forse a fine anni ’80 e agli inizi degli anni ’90, ora è da più di 10 anni che le illustrazioni hanno fatto il loro ritorno nelle riviste di moda. Quale pensi sia l’importanza dell’illustrazione al giorno d’oggi?
Beh, credo che tutto vada a cicli, anche se penso che i cicli stiano andando sempre più velocemente. Ma, ancora più importante, penso che ci siano molte più immagini e prodotti delle arti visive che circolano in giro, tanto che c’è molta richiesta di illustrazioni, come anche di tutto il resto. C’è molta più fotografia, più riviste, siti, Tumblr, blog, Pinterest, Instagram. 
Ha senso quindi che ci sia una grande richiesta di tutto quello che è legato all’immagine. E io credo che l’illustrazione offra un’alternativa alla fotografia, non la potrà mai sostituire totalmente, ma esaltarla sì.

Chi sono i tuoi eroi nell’arte e nel mondo dell’illustrazione? Chi ammiri e chi consideri una sorta di ispirazione per il tuo lavoro? 
Ci sono tanti artisti e illustratori incredibili, non saprei da dove cominciare! Quando ero un ragazzino passavo ore sui libri che parlavano di Toulouse Lautrec, la vitalità della sua linea e l’idea di utilizzare manifesti come modo per comunicare, davvero incredibile. 
E più tardi mi sono innamorato del lavoro del grande illustratore Antonio. Ma c’è Bouche, Marcel Vertes e poi Cocteau, Kenneth Paul Block, Christian Berard. È una lista di nomi senza fine…

Dal tuo punto di vista preferenziale di artista, che idea ti sei fatta sul mondo della moda? Cosa ti piace del fashion system e cosa invece no?
Amo la moda e il suo mondo. Come artista è tutto molto più facile, posso andare a vedere uno spettacolo, disegnare, vedere per la bellezza che viene mostrata, e non mi devo certo preoccupare di ordini, buyers, produzione, consegne, grazie al mio lavoro posso essere vicino alla moda e non avere a che fare con i mal di testa che può provocare, che sono molti, quindi è perfetto!

So che sei stato in Italia più volte. Quale pensi siano le principali differenze tra stile italiano e quello americano?
Oh mio Dio, ho avuto lunghe conversazioni su questo argomento con i miei amici. Come illustratore americano, ex designer di abbigliamento maschile e osservatore l’Italia è praticamente il Paradiso! Il modo naturale e innato degli uomini italiani di indossare gli abiti è semplicemente stupefacente. Penso sempre a come la storia e la cultura influenzi il modo in cui le persone si vestono.
Penso che la luce da voi sia così calda e accogliente, che la gente può scegliere colori che non starebbero così bene in altri posti. E il modo in cui le giacche sono tagliate, la vestibilità dei pantaloni, gli accessori perfetti. Devo portarmi sempre un sacco di quaderni da disegno quando vengo a Pitti Uomo, perché ci sono così tanti uomini ben vestiti!
Penso invece che il più grande contributo dell’America alla stile sia il casual, la funzionalità. I jeans, le T-shirt, le sneakers sono tutte perfette icone dello stile americano. Per cui alla fine penso ci sia spazio per entrambi…

La tua personale definizione di eleganza? Chi pensi abbia un bello stile?
Credo che l’eleganza sia più il modo in cui una persona gestisce se stessa, come si pone e come tratta gli altri. Credo che l’eleganza venga dalla gentilezza, dall’accettazione, dalla grazia. Lo stile di una persona riguarda quello che lei sa di se stessa, ciò che funziona sul suo corpo, confrontato alle tendenze di stagione. Credo ad esempio che mia figlia abbia un grande stile, sa esattamente ciò che funziona per lei, non è ossessionata dalla moda, ma prova piacere a giocarci. Lei tende a indossare camicie Oxford, jeans dal taglio perfetto, nulla di speciale o complicato, ma questi capi le stanno benissimo e non la sopraffanno, permettono alla sua personalità di trasparire, ed è questo, secondo me, lo stile.

Puoi descriverci il tuo stile?
È piuttosto basico, semplice. Mi piace avere un guardaroba ridotto all’uniforme, e poter quindi concentrarmi su come si vestono le altre persone. Di solito indosso camicie blu navy, antracite o bianche. Ultimamente ho indossato molto i jeans Acne, la vestibilità è fantastica, e ho appena ricevuto una giacca Engineered Garments che amo, è una specie di camicia-giacca da lavoro francese, pratica e con tonnellate di tasche per matite, gomme, biglietti da visita. Per le scarpe mi piace osare un po’, indossa quelle di Prada o le slippers Stubbs & Wootton.

Infine, piani per il futuro e sogni personali?
La prima volta che sono andato a Parigi era il 1974 e mi ricordo che fissavo i tetti sulla riva sinistra e fantasticavo di avere uno studio con un sacco di luce e di spazio dove avrei potuto dipingere. Ho perso quella visione per un po’, ma ora sta tornando, e questo mi piace, è un sogno che vorrei concretizzare. Più nell’immediato c’è la realizzazione ad ogni stagione di una sorta di giornale di disegni, il ché è molto divertente, sto anche lavorando ad un libro, e, naturalmente, sono sempre disponibile per una nuova collaborazione con un fantastico designer. Sento che ci sono così tante meravigliose opportunità davanti a me! 

And on the second page of this post the english version of my interview to Richard Haines

The post L’illustrazione di stile declinata al maschile. Un onore ospitare il bravissimo artista Richard Haines su lepilloledistefano, con una intervista in esclusiva. appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

The post Prada: l’adv per la f/w 2014-15 scattato da Steven Meisel appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.

Photo: Luis Carlos Aguayo http://luiscarlosaguayo.tumblr.com/
Styling: Luigi Di Lella
Make up and hair: Marcel Bason for Gil Cagnè
Location: Studio El Loft21 http://el-loft21.tumblr.com/
Postproduction: Max Rizzo
Special Thanks: Massimo Cannavacciuolo and Luis Manuel Raido

Model: Fernando Garcia @Joy Model Milano and New Madison Paris

Cappello / hat New Era, ali-dettaglio dalle scarpe / wings-details from shoes adidas by Jeremy Scott, collana / necklace DSquared2

Canotta / tank top Prada, leggings dorati / golden leggings American Apparel, cappello / cap Smet, catena / chain DSquared2

Orecchino / earring Givenchy by Riccardo Tisci, orecchie da Topolino e banda sugli occhi / Mickey Mouse ears and eyes band stylist’s own

Cappello decorato con pietre e metallo / costumized cap project by Luigi Di Lella, pantaloncini / shorts American Apparel

Felpa / hooded sweatshirt Kenzo

Corona / crown stylist’s own, orecchino / earring Givenchy by Riccardo Tisci

Cappello / cap Rock Smith Tokyo, mantella in rete / fishnet stylist’s own

Canottiera e banda / tank top and headband American Apparel, occhiali / sunglasses DSquared2

Camicia / shirt vintage, cappello / cap Rick Owens, laccio / necklace Tom Rebl

Mantella in rete / fishnet stylist’s own, occhiali / sunglasses Marc Jacobs, ali-dettaglio scarpe / wings details from shoes adidas by Jeremy Scott

E questo il video realizzato da Luis in supporto al servizio. Enjoy!

The post ‘From Yellow to Pink': il servizio fotografico realizzato da Luis Carlos Aguayo in esclusiva per l’Italia appeared first on stefanoguerriniarchivio.it.