Pitti Uomo giunge quest’anno alla sua 94esima edizione.
Nonostante la location sia sempre la stessa, Firenze, magica e suggestiva, è in grado di rinnovarsi continuamente. Sarà per le orde di turisti provenienti da tutto il mondo che tutto l’anno affollano Piazza della Signoria e Ponte Vecchio? Sarà perché lì, nel cuore della Toscana, si respira un’incantevole mix di letteratura, arte e grandi tradizioni italiche?

Anche dal punto di vista dei fashion insiders, Pitti Uomo è e resta la piattaforma più importante a livello internazionale per le collezioni di abbigliamento e accessori uomo e, più in generale, per il lancio di nuovi progetti sulla moda maschile.

Per questo, a fronte delle innumerevoli proposte della Fortezza da Basso, abbiamo pensato di selezionare un head-to-toe look made in Pitti per la stagione SS19.

Ancora una volta, gli anni Ottanta si presentano come un decennio fervido di creatività e idee.
Infatti, è stata proprio quell’energia che ha attraversato quegli anni spensierati ed edonisti che ha ispirato Borsalino attraverso gli archivi aziendali.
Una collezione audace ed eclettica, quella della Spring/Summer 2019, che mescola colori forti, pattern geometrici e animalier.
O, ancora meglio: cappelli perfetti per Millenials e Post Millenials che amano il lusso senza tempo firmato Borsalino.

La collezione maschile gioca con il colore e gli elementi decorativi reinterpretando le classiche forme Borsalino in paglia dell’Ecuador. Immancabili nella collezione estiva i Panama Montecristi, intrecciati con la paglia più preziosa del mondo, e i feltri leggeri da 50 grammi, proposti in un’ampia palette colori.
Tra le tante novità spiccano il denim, proposto in versione classica o colorata e l’esuberante animalier, favorendo un divertente gioco di contrasti.

Gli occhiali Saraghina rappresentano uno stile di vita: leggeri come un bacio tra le cabine al mare, morbidi come un cornetto in spiaggia all’alba, rotondi e divertenti come la vita in Romagna.

Saraghina vede nell’azzurro il proprio colore di punta della stagione, immaginando i propri clienti desiderosi di evadere dalla realtà cittadina e di tuffarsi nel blu dei nostri mari. Il modello Ciro vede la montatura rossa con brillanti lenti azzurre, per uomini attenti ai dettagli.

Per quanto riguarda invece l’abbigliamento vero e proprio, la nostra attenzione si è concentrata sulla collezione di Pence 1979 Uomo.
Dora Zecchin ha tratto la propria ispirazione dai paesaggi africani e dai suggestivi colori dei loro tramonti: i colori caratterizzanti sono quindi blu scurissimo, viola e lilla accesi, arancio e giallo, oltre a cromie di beige ispirati alla savana.

Paradossalmente, la novità della collezione 2019 è proprio il ritorno alle origini del marchio stesso, con tessuti agender che ben si addicono all’uomo frizzante (ma anche alla donna androgina) di Pence 1979: insostituibili il lino e il popeline per le temperature più torride, immancabili le righe che ricordano il mare e le terse giornate.
La nuova collezione è dedicata ad un “uomo viaggiatore” alla ricerca di nuove mete e che sa sempre orientare le proprie scelte, a partire dal proprio stile.

Il mood è quello vacanziero con qualche accenno allo stile coloniale (reinterpretato in chiave contemporanea) con outfit in gabardine color kaki, camicie leggere e capi dal vago gusto safari.

Le forme esclusive della collezione sono rappresentate dai volumi morbidi come i pantaloni e le bermuda decorati con coulisse e le camicie dalla vestibilità comoda.

Last but not least: che estate sarebbe senza Birkenstock ai piedi?

Per la stagione calda 2019, la casa tedesca, apprezzata per il design iconico e per la comodità garantita dal caratteristico plantare anatomico punta su due modelli: il primo, Edson Night Blue in camoscio, nasce dall’idea di estendersi dall’idea di “semplice” ciabatta ad una scarpa chiusa.  La resistenza della scarpa è garantita da una comoda tomaia in pelle e dalla classica suola flessibile e antiabrasione.

Il secondo, invece, Arizona, viene proposto con gli strapscamouflage e la suola nelle stesse tonalità.

Come ogni anno, lo spazio espositivo di Pitti Uomo è suddiviso in diverse aree, che riuniscono al loro interno i vari marchi in base agli stili e alle tipologie di abbigliamento che propongono.
Anche questa edizione non sarà da meno, anzi. Non solo influencers, buyers e stampa, ma un vero e proprio lifestyle, con la più sofisticata selezione di brand per interpretare la nuova dimensione del vivere moderno. Stay tuned!

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Torniamo a parlare di giovani designer, e stavolta incontriamo Francesco Rasola, pugliese d’origine, che ha debuttato a Pitti Uomo, nella sua 93ᵃ edizione, tenutasi a gennaio 2018.

Rasola è un designer italiano autodidatta, che si è formato grazie alle esperienze in vari studi creativi, nomi che amano una moda di ricerca, pionieri dello stile, e non a caso le proposto di questo giovane stilista si staccano da quello che sono le tipiche proposte del mercato, grazie ad un approccio davvero anticonvenzionale.

E anche il percorso di Rasola con una linea a suo nome ben spiega la voglia dello stilista di allontanarsi da territori già battuti e andare là dove le sue proposte possano trovare un substrato culturale interessante. Per questo dopo un debutto romano nel 2014, Francesco ha presentato la collezione fall/winter 2017 al “Mercedes-Benz Fashion Days” di Kiev, per poi scegliere la London Fashion Week per mostrare alla stampa le proposte per la spring/summer 2018, portate poi anche a Milano in collaborazione con Vogue Talents, spazio prestigioso, da dove arrivano i nuovi talenti e il vero ricambio generazionale dello stile made in Italy.

Per finire a Pitti dove, nel padiglione ‘Unconventional’, aperto alle novità giovani e all’avanguardia, Rasola ha presentato “COUFNSED”, la collezione per la f/w 2018-19. Titolo che è un gioco di parole che, per un inganno visivo, porta ugualmente a leggere “CONFUSED”, nome perfetto per una linea che vuole forse stabilire un nuovo ordine, in cui le regole del ‘bel vestire all’italiana’ finalmente accolgono elementi più underground e internazionali, dove le contaminazioni ci portano ad uno stile del nuovo millennio dove si mescolano elementi di ricerca, filati di nicchia, lane pesanti colorate e tanto estro.

Il giovane designer è molto influenzato dalla musica, mezzo che, nella sua ricerca creativa, lo aiuta ad arrivare ad un obiettivo finale che è quello non solo di vestire i propri clienti, ma di stimolarli, facendo indossare le sue estrose creazioni, il suo street style urbano, colorato e sofisticato al tempo stesso.
Per questo lo stand di Rasola alla fiera fiorentina era arricchito dall’istallazione dell’audio reactive, una struttura led, che si illumina ad impulsi sonori, cornice perfetta per la presentazione dei nuovi capi e protagonista anche delle foto ufficiali del brand.

L’obiettivo del designer è proprio quello di comunicare un concept ben preciso, che rafforzi l’identity del brand, e di rapire la sfera emotiva di tutti, con l’uso di un linguaggio nuovo dai molteplici aspetti.

In un panorama, quello della 93a edizione di Pitti Immagine, così interessante e ricco di proposte, la collezione unisex di Rasola ci ha conquistati, con i suoi colori sgargianti, i tanti input creativi, le forme confy e una nuova e cool attitudine urban-street.
Ci auguriamo di vedere il designer pugliese presto sulle passerelle milanesi!

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“Girls, Boys, Art Pleasure” recitava l’inno del Paninaro cantato dai Pet Shop Boys, figura quasi mitologica dedicata all’alba di quel fenomeno dello streetwear che nella Milano degli anni a cavallo fra ’80 e ’90 animava i quartieri chic del centro meneghino, da San Babila al Duomo, passando per via Montenapoleone e per le grandi boutique delle griffe.

Dorian Stefano Tarantini, alla sua terza esibizione in passerella, propone così una nuova virata per il giovane marchio Malibu1992, nato appena 4 anni fa dalla sua mente eclettica e artistica e nel giro di poco tempo assunto ai fasti del trend setting internazionale, vestendo artisti del calibro di Rihanna, Jessie J., Iggy Azalea e Rita Ora.
Con un divertente e appassionato viaggio negli anni della grande moda, M1992 riscopre nella collezione autunno/inverno 2018-2019 il lato dimenticato della moda milanese e italiana, invitando il presente non solo a omaggiare la bellezza dei tempi d’oro, ma piuttosto a farne esperienza diretta, in una sorta di remembering che diviene status symbol contemporaneo, pronto a insegnare ai giovani millennials e agli influencer di tutto il mondo il vero significato di stile e lusso.

La collezione presenta così tagli chirurgici ed enfatizzati, spalle e revers che ricordano l’alta finanza di “American Psyco” e gli uffici di “Working girl” in cui si aggirava agguerrita una giovane Melanie Griffith: i completi dei giovani brokers di M1992 sono eleganti e composti, ma alleggeriti dalla sovrapposizione di piumini smanicati come nella migliore tradizione milanese.
Il tailleur da donna per M1992 è imprescindibile e viene proposto doppiopetto, crop, tecnico con zip e cappuccio drappeggiato.

I materiali sono consistenti e lussuosi, maschili, formali, anche al femminile, mentre i colori sono volutamente convenzionali, spaziando dalle sfumature classiche del jeans, il senape acido, le grisaglie, il blu commendatore e il nero più gotico.

I preziosi fibbioni argento prodotti artigianalmente da EL CHARRO, mitico brand dei Paninari milanesi, fungono da ponti di stile per look precisi e coordinati, mentre sulle magliette e sulle felpe sono riprodotte stampe e ricami a tema America o floreale.

La preziosa collaborazione con Swarovski supporta la collezione con i suoi cristalli che creano pattern all-over, sulle maglie tematizzate a merchandising musicale e sulle spille in argento new romantic poste sul collo di ogni camicia.

College, il brand di calzature fondato nel 1950 negli States e approdato in Italia nel 1970, realizza per la collezione M1992 una capsule in esclusiva in cui l’iconico mocassino indossato dagli universitari di Harvard viene riproposto in nabuk nero o sabbia con motivi in rilievo, sia da uomo, sia da donna.

Il salto negli anni ’80 proposto da M1992 svela così a ognuno il cuore della moda dell’età dell’oro, tempi in cui il gusto e lo stile si mescolavano con grinta e faccia da schiaffi, minuti (o ore) passati davanti allo specchio a capire chi sei, trasformando l’immagine interiore in outfit esteriore.
Così la moda di M1992 per il prossimo inverno contribuisce a sollecitare quel giusto senso di stile che, al di là di tendenze o famigerati profeti, dovrebbe albergare in ogni persona, ridonando alla moda quel senso di umanità che troppo spesso viene dimenticato.

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È un on the road rude e funesto ad ispirare la prima collezione presentata in Italia dallo stilista belga Tim Coppens dopo di cinque anni di sfilate nella Grande Mela.

Per l’occasione, Tim Coppens ha scelto Pitti 91 come location privilegiata per presentare al mondo intero una collezione in cui lo stile street che ha reso famoso il brand in tutto il mondo si mischia ad elementi intensamente sartoriali, conquistando un meritato successo di pubblico e critica.

Così l’autunno/inverno 17-18 di Tim Coppens inscena la storia di Max, newyorkese sbarcato in Europa per la prima volta, intento in un lungo viaggio on the road in sella alla sua moto da cross alla ricerca di situazioni e avventure fuorilegge; al suo fianco c’è Tequila, ragazza ribelle dalle lunghe trecce, accompagnata da un uccello e un cavallo bianchi, simboli di pace eterna: Max e Tequila sono anime ribelli, caratteri che rifiutano regole e freni, incapaci di legarsi a persone e luoghi, ma che trovandosi decidono di unirsi per sempre, parodia di un amore eterno che è destino prima ancora che scelta.

Sulle note del film “Mad Max”, ispirazione presa da Tim Coppens per comporre la sua storia europea, sfilano così capi dal carattere ruvido e deciso influenzati da elementi presi in prestito dal mondo equestre: la collezione uomo per la prossima stagione invernale racconta una nuova dimensione estetica, immaginando una sorta di guerriero che sotto la dura armatura nasconde un animo raffinato e gentile. Elementi di grande pregio sartoriale animano i blazer e le giacche, le cui coste sono sono realizzate su misura in lana merino, mentre i cappotti in montone vivono di splendidi dettagli in stile biker posizionati sulle maniche. Grande l’ attenzione all’elemento grafico, che per la collezione uomo diventa anche dettaglio di stile: le scritte “Acid” e “Never Ending Fun” svettano fiere e scanzonate sulle calde maglie in lana merino, omaggio artistico alle immagini a carboncino di Robert Longo.

Grande sfoggio di femminilità per la collezione donna, dove abiti e gonne svolgono il ruolo delle grandi protagoniste; splendide suggestioni tratte dalla cultura rave e skate si mischiano a elementi tipicamente dark, trasformando le giacche, i cappotti e i pantaloni cargo in una divisa, come a voler dichiarare determinati valori politici o sociali.
I colori sono la parte forte della collezione: una palette sofisticata e singolare che porta alla ribalta il rosso, il blu e il giallo slavato, accoppiati al beige, all’avorio, al verde militare, al grigio e al nero. 

Due chicche finali per i lettori e le lettrici di webelieveinstyle: la collezione include un nuovo stivale da motociclista caratterizzato da una spessa suola in gomma, creato da Tim Coppens in collaborazione con UAS (Under Armour Sportswear), mentre gli occhiali da sole sono realizzati con il marchio berlinese Mykita.

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La collezione di Cividini mi incuriosisce sempre molto e presto, al prossimo Pitti, verrà presentata quella maschile per la f/w 2017-18.

Si sa che design raffinato e pulito, manifattura di high-quality e materiali pregiati sono caratteristiche portanti del brand.
Il marchio nato dalle menti creative di Miriam e Piero Cividini, partner nel lavoro e nella vita quotidiana, si è proprio caratterizzato dal lancio della prima collezione di Pret-a-porter, nel 1995, durante la Milano Fashion Week, per la ricerca sui tessuti e sui filati, figlia di un notevole know-how nel settore della maglieria.
Tecniche sperimentali sono diventate comuni negli anni, anche nelle proposte al maschile.
Nei capi i due trasmettono le proprie idee, la loro filosofia di vita, la loro personalità, ma soprattutto la loro conoscenza del prodotto basato sulla lavorazione moderna, tecnologica, ma anche fortemente artigianale.

I capi della f/w 2017-18 sono tutti da scoprire; dalla giacca-cardigan verde edera, che esteriormente appare vagamente militare, ma dentro è di un grigio flanella metropolitano.

La giacca a vento fuori è di poliestere verde militare, ma l’interno si accende di azzurro in cashmere e lana a grandi campiture di colore.
Il girocollo, con esterno in lana finissima 2/60 all’interno, sulla pelle, è in cotone crepe.
Lo scollo a V, in alpaca double face, con motivi a lisca di pesce stilizzati,  all’interno è in cotone.
Il bomber di cashmere e lana con cappuccio, ha la fodera a campiture di colori diversi; infine il gilet trapuntato dal collo alto a coste, nasconde un’anima di colore diverso.

Tutti da scoprire proprio perché i capi che se visti da dentro assumono una seconda fisionomia che spesso è solo di colore, ma può esser anche diversa; proprio come avere una seconda pelle, una  seconda anima. Un twist che incuriosisce e affascina e  su cui è costruita l’intera collezione.

Una serie di polo, girocolli e scolli a V declinati in cashmere, lana-seta, bouclè di cashmere lana e morbidissimo supergeelongun, un tipo di lana pregiata, o meglio un filato pregiato, l’eccezionale drappeggio e la straordinaria morbidezza sono, infatti, i particolari che la rendono così unica, declinano la collezione in vari pesi ed aspetti.

Completa la collezione maschile presentata a Pitti 91 un cappotto in chicco di riso, morbido, confy e dall’ottima vestibilità.

Perché l’esperienza e il know how di Cividini è sempre all’insegna della portabilità, la ricerca è finalizzata a far sì che l’acquirente possa godere un capo Cividini, indossarlo nel quotidiano.
Obiettivo che il marchio raggiunge sempre con collezioni che affascinano per materiali e design, per uno stile contemporaneo e desiderabile, lontano da sterili coup de théâtre. 

Non so voi, ma io già mi vedo con indosso un fantastico bomber in cashmere di Cividini.
Non so se riesco ad aspettare Pitti 91 e il prossimo autunno. Quasi, quasi, lo ordino ora!

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Puglisi ha presentato la sua prima collezione maschile alla Stazione Leopolda, lo scorso giugno, come Pitti Italics, quindi ospite di Pitti, che ha riconosciuto così il percorso dello stilista e il suo indubbio successo internazionale, offrendo la platea di una manifestazione così rilevante per un lancio altrettanto importante.

Se il guardaroba presentato dal designer, rimandando anche al lavoro fatto nelle ultime stagioni nella moda femminile, sicuramente esprime un amore per gli elementi decorativi, la figura maschile che indossa questi capi non ha nulla di lezioso, non a caso Puglisi ha scelto modelli tatuati e barbuti, fra i quali anche esponenti del famoso Calcio Storico Fiorentino e anche alcuni detenuti del carcere di Sollicciano, a Firenze.

Stampe floreali, jeans strappati, pelle, borchie e dettagli dorati, calzari da moderno gladiatore, elementi della mitologia mescolati ad una iconografia chiaramente pop, anche il nome dello stilista nelle stampe dei capi, per una moda che ha colpito la platea di questa presentazione, e che su questi modelli crea un cortocircuito elettrizzante, sexy ed energico.

Potrebbero essere i costumi di una moderna versione de “I Guerrieri della notte” ed invece sono le proposte di una delle collezioni più riuscite della stagione s/s 2017, fra quelle viste a giugno in Italia.
Incisiva e iconica.

Per saperne di più di Guaizine potete andare qui e qui.

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A Pitti non solo grandi nomi, ma tanto spazio anche per i brand emergenti, tutti da scoprire. E voi sapete che questo rimane uno dei nostri passatempi preferiti! 

Oggi tocca a Solovière, vincitore della Menzione Speciale e del premio Tomorrow Limited in occasione di “Who’s on Next?”, tenutosi a Palazzo Vecchio Martedì 14 Giugno durante la presentazione della 90° edizione di Pitti Immagine Uomo.

Nata nel 2014, l’azienda di scarpe francese, fondata dalla designer Alexia Aubert, si è fatta conoscere per le sue calzature genderlesse per il suo tocco parigino che mixa tradizione ed innovazione ad un’estrema cura dei dettagli e di ricerca dei materiali. 

Alexia, dopo le esperienze lavorative da Christian Louboutin, Pierre Hardy, Oscar de la Renta e Gelso, ha deciso di puntare sulla sua visione personale, la cui ispirazione proviene da un passato che lei ben ricorda.
Il nome, infatti, è un omaggio allo stile del nonno, Jacques Solowejczyk, emigrato a Parigi durante la seconda guerra mondiale, che per essere accettato dalla società francese ha dovuto nascondere la propria identità sotto il nome Solovière.

Oggi il brand è guidato dalla vera e propria necessità di trovare un nuovo classico per le calzature da uomo, semplice ed essenziale.
Meno tendenza e più stile è il motto, o meglio più allure, la parola chiave che definisce il brand dalla sua nascita.
Linee semplici e colori vivaci, che altro chiedere?

Solovière utilizza le tecniche migliori per offrire componenti di comfort ottimali, grazie alla doppia ammortizzazione e alle suole flessibili e ultra leggere.
La pelle viene selezionata dalle concerie migliori del mondo, tra vitelli lisci e nappe classiche, realizzate con straordinaria attenzione ai dettagli e tutte sottoposte a speciali trattamenti anti-usura.

Durante la 90° edizione di Pitti Immagine Uomo Solovière ha presentato la collezione spring/summer 2017 presso il padiglione Futuro Maschile, con modelli di espadrillas, adatti a lui e lei, dai colori neutri della terra.
Noi ne siamo già follemente innamorati, e voi?

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Uomini in evoluzione.

Così Pitti Immagine Uomo ha tratteggiato l’uomo della prossima estate come il protagonista di un lungo viaggio, alla scoperta di luoghi magnifici e di nature incontaminate, ma contemporaneamente alla scoperta di una nuova dimensione di sé stesso, di quello scopo, o anche di quel senso, che è al fine l’avventura di una vita intera.

Così il viaggio diventa il tema della moda per la primavera/estate 2017: girando per gli stand e le installazioni di Fortezza da Basso si è respirata aria di rinnovato vigore; abbandonata, o quasi, l’austerità creativa imposta dalla famosa crisi, la moda italiana desidera nuovamente spiccare il volo, incoraggiata da risultati positivi sui mercati internazionali.
Il desiderio di rinnovarsi diventa così spirito di ricerca e la ricerca stessa diventa un viaggio, alla scoperta di quella novità che conforta il cuore e la mente.

Emblematica, a tal proposito, la proposta di Eastpak in collaborazione con Paul &Joe Voyageur, in mostra nei padiglioni della Fortezza. Inspired by the World of è il titolo di una suggestiva collezione di borse e accessori caratterizzata da un allure fresco e contemporaneo, in perfetta linea con l’identità stessa dei due famosi brand. 

Guidati da un positivo senso di divertimento ed esplorazione, i creativi di Eastpak e Paul & Joe Voyageur hanno così creato una speciale gamma di prodotti focalizzati sul tema del viaggio, disegnando valigie, borse e accessori per l’uomo che concepisce la vita come desiderio di cambiare, di rinnovare, godendosi il senso della scoperta.

Modelli e forme per tutti i gusti e per tutte le necessità: dalle valigie Tranzshell e Tranzverz, ideate assecondando un indispensabile senso di praticità abbinato ad una resistenza pressoché assoluta, a Renata, pratico e maneggevole borsone ideale per la palestra o i weekend, la collezione Eastpak e Paul & Joe Voyageur comprende accessori utili per ogni tipo di viaggio, come il marsupio Springer e lo zaino Wyoming, prodotto poliedrico adatto a qualsiasi contesto.

Tessuti ultra resistenti si abbinano a stampe geometriche ed incisive: ispirate dai viaggi in Malesia di Sophie Méchaly, designer di Paul & Joe, le stampe e le fantasie della collezione Voyageur vogliono raccontare il viaggio sotto varie forme e angolature: il camouflage per il viaggiatore urbano, pronto ad affrontare la giungla metropolitana con grinta e spirito di avventura;  le farfalle, per animi leggeri e giocosi, avventurieri romanzeschi in stile Phileas Frog.

L’uomo e il viaggio, paradigma classico di quella naturale propensione all’evoluzione che accomuna ogni essere vivente, diventa così per Eastpak e Paul & Joe Voyageur motivo ispiratore per suggerire una nuova dimensione della moda: viaggiare perché si deve, si vuole o semplicemente se ne ha bisogno, per scoprire, per mettersi alla prova, o semplicemente per ritrovare quella parte di sé indispensabile per affrontare le asperità del quotidiano.

“Comunque andare, perché fermo non sai stare” recita una recente canzone: un bell’augurio da fare a tutti quanti, perché ognuno intraprenda quel bellissimo viaggio che è, in fondo, la vita stessa.

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Un nome che per lo stile sporty and casual è un mito.

Un brand capace di rinnovarsi e attualizzare il proprio heritage, stando al passo coi tempi.
Non è un caso che dal 13 giugno VIRTUS Palestre abbia lanciato ufficialmente il nuovo progetto e-commerce, online con la storia dello Stile Made in Italy, dimostrando di comprendere le esigenze di un pubblico nuovo, che negli anni Ottanta quando non c’era fashion addicted che non aveva una felpa VIRTUS, non era neanche nato, ma che ora è pronto ad innamorarsi di questo progetto, grazie anche ai mezzi nuovi che il web ci ha regalato.

VIRTUS Palestre torna a Pitti Uomo con una collezione, quella per la s/s 2017, cosmopolita e assolutamente contemporanea, quello del brand è un look casual chic, urbano, per un utilizzo quotidiano, giovane e sofisticato, che esprime anche un omaggio ai prossimi Giochi Olimpici. 

E chi meglio di VIRTUS, con le sue radici ben salde nel mondo dello sport può ricordarci i valori legati al mondo delle attività che vedremo alle Olimpiadi, di Rio quello classico e “nobile” delle discipline atletiche, valori espressi da capi totalmente nuovi, ma anche da alcuni che rivisitano il background di stile del brand, che sono pronti per uscire dalla palestra e dalle arene e andare in strada e vivere la quotidianità di chi li sceglierà. 

Quello di VIRTUS è un Made in Italy realizzato con la qualità eccellente dei materiali e la creatività fatta di un design semplice, pulito, ma anche un pizzico anticonformista.

Siete pronti ad esserne conquistati?

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