Bimba y Lola, brand spagnolo fondato nel 2006 dalle sorelle María e Uxía Domínguez, è approdato per la prima volta in Italia con un monomarca a Roma proprio quest’estate.
Il negozio ospita le collezioni di abbigliamento, borse, accessori e calzature del marchio e rappresenta il primo step di un piano di espansione che prevede nuove aperture nel nostro Paese.

Aspetto interessante e caratteristico di questo brand risiede nel fatto che borse, abbigliamento, accessori e scarpe prendono spunto da un movimento artistico, una cultura esotica o da un particolare momento storico.

Per la spring/summer 2019, Bimba Y Lola decide di far ruotare la sua collezione intorno ai temi della Terra e dell’essere umano, riflettendo nei propri capi l’evoluzione del mondo e della natura.
La collezione si chiama #thisisSEDIMENTAL e prende spunto dagli strati della Terra, dal ciclo di vita degli alberi, dal passare del tempo e della storia che ha modellato la vita fino ad oggi, rivolgendo uno sguardo retrospettivo su chi siamo attraverso l’uso dei colori e delle texture materiche.
I tessuti dominanti sono freschi e leggeri, come il lino e i materiali lucidi.
Il volume invece è stato creato a partire da silhouettes più modellate fino ad importanti capi sartoriali.
Le nuance naturali della terra sono mixate ai toni brillanti che ricordano superfici metalliche.
Continua anche il focus sulle stampe, segno distintivo del brand.

In #thisisSEDIMENTAL incontriamo 3 maxi trends già proposti anche sulle passerelle dello scorso settembre: come prima cosa, gli strati della Terra, gli anelli dei tronchi d’albero e l’erosione dell’acqua diventano micro-stampe sovrapposte sullo stesso capo.
Motivi e paillettes rappresentano le pietre e i minerali grezzi: granito, sabbia, marmo, pietre preziose o semipreziose.
Infine l’arte delle ceramiche giapponesi di Keiko Fukuzama e Makoto Kagushima è un altro punto di riferimento per questa collezione.
Il concetto di natura si ritrova anche nella collezione di borse e scarpe, con dettagli in pelle naturale che riprendono le diverse texture della superficie terrestre, dalla grana ruvida ai tessuti crepati che ricordano l’aridità del deserto.
Infine, per la collezione di accessori, Bimba y Lola propone una linea di gioielli che gioca a sua volta con l’input ispirativo iniziale: orecchini di pietre e resine impreziositi da conchiglie, collane hand-painted e maxi anelli sempre con pietre.

Attualmente, Bimba y Lola dispone di una rete retail di 249 punti vendita dislocati in 13 Paesi.
L’anno scorso il marchio ha aperto 27 nuovi store; a marzo di quest’anno ha inaugurato il suo quinto negozio a Londra, mentre ad aprile è approdato in Ecuador, consolidando la propria presenza nel mercato Sud Americano.
Nei prossimi mesi il brand prevede di aprire almeno altri 20 monomarca tra Regno Unito, Portogallo, Corea, Kuwait, Messico, Cile, Colombia e Francia.
E da questi flagship stores Bimba y Lola ci invita a scoprire la sua personalissima interpretazione di moda, il suo mondo colorato, pieno di idee e rimandi.
Uno stile giovane, ma instancabilmente pronto a rinnovarsi e noi non vediamo l’ora di scoprirne le prossime evoluzioni!

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Essere Style, il brand di Foulard di lusso, è nato dalla passione di Elvira del Monaco per il disegno.
La sua arte s’ispira alla sua terra, ai pavimenti di Pompei e alle carte da gioco napoletane.
Il cuore la porta in Sardegna e i motivi degli arazzi sardi alimentano la sua creatività, con la seta che diventa la tela che fa da sfondo ai suoi disegni e i foulard diventano realtà con il progetto Essere, grazie all’incontro con Sara Pitzoi, esperta d’immagine aziendale, e Fabio Columbano, imprenditore nel campo della formazione.

Essere si propone di concretizzare immagini risalenti ad ispirazioni derivanti dalle meraviglie Italiane e trasferirle su prodotti artigianali di ricercata qualità.
I pezzi inediti esprimono una forte personalità, in cui si amalgamano italianità, tradizione, estro creativo ed innovazione.

I pezzi della collezione primavera/estate 2019 sono 17 e ognuno di essi ha una propria storia da raccontare. Ciò che rende straordinariamente eclettico questo brand è la combinazione degli elementi geometrici parietali e pavimentali che caratterizzano le Domus Pompeiane con quelli del tipico stile geometrico tessile Sardo.

Ecco alcuni dei modelli presenti per la prossima stagione: la “Ruota del Pavone”, in twill di seta, trae ispirazione dall’asso di Bastoni delle carte napoletane e viene rappresentato come una mazza di legno con una striscia di foglie dai toni accesi dove primeggia il viola e il rosso e delle punte di verde e giallo oro.
L’asso di Bastoni in stile spagnolo, è un simbolo legato all’elemento fuoco e simboleggia l’uomo, il fallo, la fertilità maschile ma anche il progresso, la sorpresa e la potenzialità.
Poi troviamo “Ballu Tundu”, ispirato dai motivi tessili tradizionali sardi.
“Passeggiata a Pompei”, invece, vede protagonista la stella composta da elementi geometrici in stile sardo, dove il colore principale è un azzurro brillante accostato a tonalità di grigio.
Nei quattro angoli del disegno è ripresa la decorazione geometrica del pavimento del salone della casa di Trittolemo a Pompei, realizzato con rari pezzi di calcare colorato nelle varie tonalità del grigio per creare un gioco di ombre che accentuano il senso di tridimensionalità.
“Ncignà”, anch’esso in twill di seta, nasce dal connubio tra matrici molto lontane storicamente, ossia i mosaici geometrici delle case Pompeiane e i disegni optical art in bianco e nero e con l’aggiunta dei toni del grigio.
“Denari” richiama il seme di denari delle carte da gioco napoletane ed è rappresentato come una stella a cinque punte, inscritta in un cerchio completamente giallo.
Nei quattro angoli è riportato il simbolo magico dei denari sovrapposto in modo irregolare, al centro è rappresentato un elemento che ricorda il fiore, e la doppia cornice presenta colori in contrasto.

Insomma, ogni donna converrà sull’iconicità dei foulard come accessori, in quanto vero simbolo dell’eleganza, ma allo stesso tempo versatili, facili da portare e da abbinare e perfetti per chi è sempre alla ricerca di nuove esperienze e ama indossare “sogni”.
Per Essere la priorità è comunicare uno stile pop-chic unico che interpreta il foulard in modo nuovo e al di là delle mode del momento.
Tutto da scoprire.

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Stetson è un marchio americano di cappelli fabbricati dalla John B. Stetson Company.
Non a caso, il termine è diventato sinonimo di “cappello da cowboy” e oggi Stetson è conosciuto in tutto il mondo non solo per i suoi iconici copricapo, ma anche per profumi, abbigliamento, calzature, occhiali, cinture e una serie di altri prodotti che evocano lo storico West americano.

Ma prima di addentrarci nella contemporaneità, facciamo un tuffo indietro: il creatore di questo celebre marchio, John B. Stetson, divenne l’artefice del successo della sua azienda grazie al “cappello dei 10 galloni”, così chiamato perché al suo interno si potevano trasportare 10 galloni d’acqua.
Era realizzato in materiale di feltro impermeabile, in grado di soddisfare due necessità fondamentali per l’epoca: da un lato proteggeva il proprietario dalle intemperie, dall’altro poteva essere utilizzato per trasportare acqua dalla sorgente alla propria abitazione.
John B. Stetson ebbe quest’idea quando si accorse che la sua tenda, costruita con lo stesso materiale, non lasciava filtrare acqua neppure in caso di violenti rovesci di pioggia.
Infatti, i cappelli in feltro di pelliccia sono più leggeri, mantengono la loro forma e resistono meglio alle intemperie e ai rinnovamenti.
Le avventure occidentali di Stetson finirono nel 1865, quando tornò ad est e fondò la sua ditta di cappelli a Philadelphia, Pennsylvania, che produceva cappelli di alta qualità per uso esterno.
Dopo aver prodotto alcuni progetti iniziali basati su stili popolari del giorno, Stetson decise di creare un cappello basato sulle sue esperienze di viaggio.
Ciò che rende ancora più straordinario il tutto è che il cappello da cowboy di oggi è rimasto sostanzialmente immutato nella costruzione e nel design dal primo realizzato nel 1865 da J.B. Stetson.

Tornando a noi, ogni anno Stetson continua ad affascinare con le sue collezioni invernali ed estive e con i suoi intramontabili basic, indossabili sia da Lui che da Lei in ogni stagione.
In autunno l’assortimento si caratterizza soprattutto per i cappelli in feltro a prova di maltempo, nei mesi invernali invece per i colbacchi, i beanie e i berretti con pompon.
All’inizio del nuovo anno ecco arrivare i berretti in stile militare, quelli con visiera o gli sportivi cappellini da baseball.
L’estate si veste di articoli leggeri e traforati, e cosa c’è di meglio di un cappello o berretto di paglia?

Stetson ha i prodotti giusti non solo per ogni temperatura, ma anche per ogni occasione.
Per lo sport un classico berrettino, per le feste lo stile informale del jeans con camicia abbinata; per andare all’opera possiamo sfoggiare una bombetta, per recarsi all’altare niente è più appropriato di un cilindro.
Anche una corsa in decappottabile si trasforma in un evento alla moda se indossiamo una cuffia da pilota e occhiali da sole firmati Stetson.

Oggi i berretti con visiera dell’azienda sono conosciuti da chiunque sappia apprezzare questi intramontabili copricapi.
L’enorme gamma di linee e materiali diversi offre un’infinita varietà di questi berretti con visiera. Cappellini da baseball, berretti in stile militare, voluminosi baschi fanno sempre parte di tutte le nuove collezioni Stetson.
E credeteci, la collezione Spring/Summer 2019 non è da meno per varietà ed appeal.

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Lo stile di Finn Juhl si cela dietro la collezione NT.07 per la primavera/estate 2019 di Nobi Talai.

Nobieh Talaei, stilista e creatrice del brand, ha infatti, scelto il designer danese come ispirazione per la sua collezione perché entrambi hanno un occhio speciale per i dettagli delicati, ma soprattutto perché ambedue mossi dalla stessa ambizione: creare pezzi con vita e movimento.
Dalla sua arte derivano forme, colori e stampe.

Così le forme chiave del brand berlinese diventano un’estensione delle geometrie delicate di Juhl ed in particolare della sua Pelican Shape: rotondità e spigolosità, curve e linee che formano angoli retti sono bilanciati con grazia da elementi dimensionali.
Il risultato è un mix di forme scultura e silhouette fluide.
Dietro le stampe, da sempre caratteristica di Nobi Talai e che in questa collezione puntano alla ribalta, si intravede il famoso Circle Rug.
I cerchi che ricoprono gonne top e vestiti che si muovono seguendo il vento, si trasferiscono anche su gioielli smaltati e foulard, e la stampa Pomegranate, creata da Nobieh per la scorsa stagione e già diventata firma del brand, crea nuove configurazioni.
Il movimento creato dai foulard, dalle pieghe dellegonne e dai tagli asimmetrici danno alla donna che decide di indossare Talai un’allure sofisticata, ma allo stesso tempo effortless.
La brillantezza dell’arancione e del verde vivacizza la delicatezza del bianco, del sabbia e delle tonalità del colore delle pietre.

Allo stesso modo, il cotone industriale rivestito e la pelle lucida illuminano capispalla e gonne.
E poi seta, e macramè. La maglia, dettaglio distintivo della nuova stagione caratterizza le maniche che diventano il dettaglio della collezione.
Infine, neanche in questa collezione manca il richiamo al mondo nomade, heritage della nonna, nelle borse e negli accessori ispirati al mondo persiano.

Nobi Talai è un ponte tra eredità culturale e modernità e la sua donna è una nomade urbana e contemporanea.

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Siamo sicuri che appena si cita il nome Vans, tutti capiscono immediatamente a cosa ci stiamo riferendo.
E in egual misura sono in grado di collegare al marchio una serie di immagini ben definite: Venice Beach, skateboard, suola morbida, old school (skool, per dirla á la Vans, per l’appunto).

Non tutti sapranno però, che il famosissimo marchio fu fondato nel 1966 da Paul Van Doren, che, insieme a suo fratello James e a degli amici, divennero soci aprendo la loro prima azienda: La Van Doren Rubber Company.
La ragione era semplice: lo skateboarding era in qualche modo un’estensione del surf, ma necessitava di una calzatura appropriata, e in quegli anni non c’era nulla di simile sul mercato.
La prima scarpa ad incontrare i favori degli skaters nella prima metà degli anni ’60 fu la “Randy 720”, prima sneaker ufficiale utilizzata al National Skateboard Championships.
In ogni caso, per tutti gli skaters la vera ed originale scarpa da skateboard è stata proprio la Vans.
Alla fine degli anni ’70, Vans inizia ad esportare e commercializzare in tutto il mondo.

Più di quarant’anni dopo la nascita del logo “Vans Off The Wall”, Vans commemora 60 anni di esplorazione dello Spazio e innovazione con la collezione Space Voyager dedicata alla NASA.
Vans celebra la storica agenzia responsabile del programma aerospaziale degli Stati Uniti con una collezione di calzature e capi d’abbigliamento che rende omaggio a sei decenni di esplorazione e scoperta dello Spazio.
La collezione Vans Space Voyager è sbarcata in punti vendita Vans selezionati e online il 2 novembre 2018.

Traendo ispirazione dalle tute spaziali originali, la collezione di calzature presenta modelli con dettagli unici, tra cui schiuma a vista ed etichetta con bandiera intercambiabile.
Un tributo stellare ai modelli intramontabili di Vans oltre a capi d’abbigliamento e accessori classici.
La collezione di calzature comprende otto riedizioni disponibili in taglie per adulti e per bambini, nei modelli Sk8-Hi MTE, OldSkool e Classic Slip-On.
La collezione per ragazzi comprende un modello Slip-On con tomaia nera con stampa galattica e suola in gomma glitterata e il modello Sk8-Hi MTE bianco con suola nera ispirata agli stivali usati nello Spazio.
I modelli Sk8-Hi MTE sono dotati della tecnologia Vans MTE 360™, che migliora l’isolamento termico attorno al piede e la gestione dell’umidità all’interno della scarpa, e di una resistente suola scanalata per una maggiore aderenza.
Per un’offerta completa, Vans include nella capsule collection anche tre giacche, tra cui la giacca a vento Vans Space, nera e arancione, e il piumino Vans Space Torrey MTE in due colori diversi e con dettagli grafici dell’Apollo 11, tributo al primo viaggio dell’uomo sulla Luna.
Inoltre, la collezione comprende la felpa con cappuccio Vans Space nera e la maglia a maniche lunghe Vans Space Man bianca.
Per i ragazzi, Vans propone tre T-shirt abbinabili alla linea per adulti.
Infine, per completare l’offerta di prodotti commemorativi, Vans celebra la NASA incorporando colorazioni e dettagli grafici iconici su accessori classici, come il borsone Grind Skate arancione spaziale e lo zaino Snag Plus.

Ispirata a dettagli, materiali e trame delle tute spaziali originali, questa collezione è un tributo a dir poco galattica. Non perdetevela!

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Osservando la nuova collezione primavera/estate 2019 di Beira si ha come la sensazione che tutti i colori siano fuggiti via.
Ventiquattro look, dove gli unici colori presenti sono le sfumature di bianco e beige.
Ed è proprio questo che voleva la designer Lìvia Cunha Campos, che ha presentato alla San Paolo Fashion Week una collezione monocromatica nella quale anche le stampe perdono i lori colori.

Per raggiungere questo effetto Lìvia ha utilizzato un tipo di lavaggio che toglie più colore possibile dai tessuti: il procedimento dell’unloading, ed ha poi fatto dipingere a mano, nell’atelier Beira su T-shirt e calze.
Di questa tecnica di pittura ha usufruito anche il brand Converse, per le sue sneakers, che in seguito ad una collaborazione con il marchio brasiliano, ha completo tutti i look della sfilata con le Chuck Taylor All Star Hi.
L’unico colore a contrasto è il nero delle cerniere e dei bottoni.

In passerella camicioni, casacche, giacche, bermuda e pantaloni dai volumi over e dalle forme comode e dai tessuti naturali: 100% cotone, 100% seta e per la prima volta 100% lino, che si mixano con il denim e che sono frutto di una ricerca su differenti texture e fibre e di uno studio approfondito sulla funzionalità e sulla costruzione, nel tentativo di bilanciare forme tradizionali e dettagli meticolosi.
Ed infine il relaxed pocket blazer il modello ibrido che accomuna tutte le collezioni del brand dalla sua origine.

Una collezione versatile senza genere e senza stagione che ha un rapporto di continuità con le collezioni precedenti e lo avrà con quelle successive.
Una collezione per raccontare una storia, dare profondità ad un linguaggio e valore al tempo attraverso un processo creativo senza rotture.

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Amedeo Testoni, fondatore dell’omonimo marchio, apre la sua prima bottega nell’ormai lontano 1929, dopo aver appreso i segreti dei più importanti laboratori bolognesi.
Negli anni ’50, il suo sogno di creare le scarpe più belle del mondo lo spinge a perfezionare ulteriormente le tecniche di lavorazione che aveva appreso nel tempo.

Un prodotto di lusso quindi, ma ad uso quotidiano.
Le celebri scarpe di pelle A. Testoni dimostrano come il “made in Italy” di alta gamma possa sposarsi con un design giovanile senza risultare eccessivamente contrastante.
E in particolare in quest’ultima collezione 2018, epoca in cui i pensieri sono racchiusi in appena 140 caratteri, #atestonisustainability unisce simbolicamente tutti i fattori implicati nella nuova collezione fall/winter di A. Testoni, che si prepara ad affermare nuovamente il suo stile unico sul mercato.

La Simple Beauty Collection di A. Testoni, oltre ad essere, per l’appunto, semplicemente bella, è anche ecosostenibile.
Per questa stagione fredda che ha iniziato a farsi sentire proprio in questi ultimi giorni, A. Testoni propone sneaker da uomo e da donna realizzate con pellami di alta qualità a concia vegetale abbinate ad un tessuto a tintura vegetale che abbellisce le morbide calzature nere o marroni e rosa antico con suola ad alta biodegradabilità talvolta bianca a contrasto oppure nera.
La capsule comprende anche una linea di pratiche clutch bag e zaini anche per la donna.

Ma la vera novità è qui: per la prima volta nella sua lunga storia di successi, il marchio bolognese si apre alla nuova frontiera di fare moda, ossia fare moda in modo ecosostenibile.
Tutti gli articoli presentati, infatti, sono stati realizzati con materiali ecosostenibili.
Un esempio? Lo zaino e il jeans bio, protagonista assoluto della linea denim.
La suola delle sneaker, poi, è ultra leggera poiché sono stati riutilizzati materiali di recupero industriale.
Per la prima volta nella sua lunga storia di successi, A. Testoni si apre alla nuova frontiera di fare moda, ossia fare moda in modo ecosostenibile.
Questi pellami esclusivi, gli altri materiali di pregio e le tecniche artigianali, rendono gli accessori A. Testoni degli oggetti preziosi, ma anche d inserire nella propria everyday life, con un occhio al mondo eco-friendly.

Ricordiamo inoltre che dall’inizio dell’anno l’azienda bolognese ha aperto tre boutique in Cina: una a Shanghai e due a Chongquing.
Entro la fine del 2018 apriranno altri sei negozi in Cina, continuando a puntare sul mix delle due anime dell’azienda, artigianalità ed innovazione.
I negozi devono rispecchiare l’idea del “piccolo mondo antico”, ma allo stesso tempo devono saper proiettare il brand verso il futuro rivolgendosi ai millennials di tutto il mondo, sempre più interessati al DNA dei marchi che hanno il privilegio di indossare.

Antiche metodologie, competenze uniche, rigorosissima selezione dei materiali, ricerca della qualità senza compromessi, ricerca tecnica ed estetica verso soluzioni inedite e originali: questa è ancora oggi la filosofia di un marchio che ha, proprio nel suo patrimonio storico, le premesse per un continuo slancio innovativo, per proiettare l’artigianalità nel futuro e continuare a rappresentare l’eleganza italiana contemporanea nel mondo.

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Siamo alla fine degli anni ’80, periodo di grandissimo fermento per il made in Italy in generale, ma, forse, per la moda ancora di più.
È lo stesso periodo in cui Monica Chiozzi, studentessa di conservazione dei beni artistico-culturali, affronta le sue prime esperienze nella moda.
Per un decennio concentra il suo interesse nell’ambito della pelletteria d’alta gamma, lavorando come designer per Borbonese e come responsabile di collezione per gli accessori in pelle di moltissimi altri brand, tra cui Tod’s.

Nel 2016, in concomitanza con la presentazione della stagione spring/summer 2017, nasce il suo brand, Afhra, che richiama il nome della nonna e vuol essere al tempo stesso un tributo all’Africa sognata da bambina e amata da adulta.

La nuova collezione fall/winter di Afhra è una dedica ad alcune delle donne più interessanti della cultura del ‘900: che si tratti di intellettuali che hanno provocato scandalo nella loro epoca e che hanno lasciato una grande eredità nel pensiero o di donne anticonformiste ed emancipate che sfidarono convenzioni e restrizioni morali, in entrambi i casi figure che hanno demolito moltissimi tabù femminili con la loro spregiudicatezza. Lee Miller, Anaïs Nin, Colette e Virginia Woolf solo per citarne alcune.

Ed è proprio per questo che gli oggetti della collezione Afhra hanno geometrie inattese e strutture studiatissime, estremamente artigianali e con molti punti a mano cuciti sulla pelle.
La gamma dei colori comprende tonalità fredde come il grigio luna, il verde foresta e il metallizzato titanio, ma anche tonalità più calde come il prugna e i metallizzati rame e bronzo.
Senza dimenticare gli immancabili nero e bianco polvere che sono sempre stati una costante di Afhra sia nelle collezioni invernali, sia estive, per offrire una maggiore versatilità di abbinamento alle proprie clienti.
Afhra ha, inoltre, una costante ispirazione letteraria. Le citazioni, i colori, le sensazioni, i luoghi raccontati nelle pagine di un libro vengono tradotte in oggetti reali realizzati interamente in Italia, dallo stile pulito e al contempo anche femminile.

Per la fall/winter 2018-19, Afhra ha presentato un materiale davvero speciale in una variante unica: mezzo vitello di alta gamma conciato in semi vegetale con caratteristiche di naturalezza del prodotto, setosità al tatto e trasparenza nel tono, pur conservando tutte le idonee resistenze alla luce e alle intemperie di una pelle conciata in questo modo.

Ispirandosi appunto alle donne citate, al periodo storico che hanno vissuto, al loro gusto e alla loro sensibilità, Afhra presenta due stampe esclusive, realizzate su vitello pieno fiore.
Déco è un motivo geometrico ispirato all’art déco, ai decori e alle ceramiche di quell’epoca per simboleggiare il rigore e l’intelligenza razionale di queste donne dalle menti eccellenti.
Foglie, invece, è tratto da una foto di foglie morte cadute in una pozzanghera.
Si tratta di una stampa fotografica realizzata nei toni dei gialli oro e dei bruni e rappresenta l’attimo emozionale di ogni processo creativo e l’irrazionalità innovativa che ha spinto questi personaggi ad essere delle donne simbolo per la loro epoca e non solo.

In conclusione, possiamo decisamente affermare che il brand è diventato terreno fertile per costruire accessori pensati per donne di ogni età e nazionalità.
Lasciatevi ispirare da questa curiosa contaminazione etnica e delle sue infinite declinazioni!

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Un marchio capitanato da due designer con una spiccata conoscenza intrinseca del prodotto da un lato e dall’altro in grado di elaborare efficienti strategie di marketing e comunicazione, per oggetti diventati in poche stagioni veri e propri oggetti del desiderio per fashion addicted a caccia della borsa perfetta.

A chi mi riferisco? A Salar, fondato a Milano nel 2010 da Salar Bicherenloo e Francesca Monaco.
Le passioni, le abilità, le competenze di questi due giovani hanno reso Salar un successo, presto riconosciuto anche da Vogue Italia come uno dei migliori brand emergenti.
Il primo grande successo internazionale, però, arriva nel 2015 durante il Coachella Festival: 20 influencer hanno postato sui loro profili social una foto con la Mimi Bag, e la risonanza mediatica è stata immediata.

La Resort 2019 di Salar Milano torna in scena attraverso paesaggi incontaminati in un giorno di pioggia, tra le superfici specchiate di laghi e corsi d’acqua, da cui nascono decorazioni brillanti a goccia ed effetti in trasparenza.
C’è un cuore glam-rock che pulsa attraverso l’introduzione di materiali plastici e mesh, dove il pvc è protagonista piegandosi e avvolgendosi su laminati colorati.
Il see-through viene interpretato in molteplici versioni: etereo e pieno di luce, quasi sacro.
Le geometrie convergono principalmente su forme sferiche, ma anche quadrati e rettangoli si riflettono nelle strutture e nei dettagli essenziali degli accessori.

Le nuance virano dalle tonalità più accese a quelle pastello.
Accanto al bianco e al nero, vibrano effetti argentei o jelly, ma anche nuance bubble, lime e menta in totale armonia.
Il classico Multicolor di Salar si trasforma e passa ad essere da block color a dettagli di colore con combinazioni inedite: lilla, latte, mandarino oppure menta, nero argento, ma anche rosa, lime e cioccolato.

Tanti i modelli a cominciare da Annie, sviluppata dalla iconica Mimi, che si presenta a forma semisferica con tracolla e chiusura metallica frontale.
Dalla borsa Mila invece nascono Ludo e Gigi, rispettivamente di dimensione media e grande, entrambe rettangolari e con fibbia decorata da quattro mini borchie.
Celia prende ispirazione da Dea, classico secchiello in vitello che diventa ancora più accattivante e glam-rock con la catena snake.
Infine, le iconiche Gaia e Mila sono state rivisitate con mano urbana grazie a un taglio più geometrico.

Sul fronte temi, troviamo la famiglia Chain, che impreziosisce modelli come Claire o Sylvie, presentata con un mix di catene che permettono di portare la borsa a tracolla o anche come un comodo marsupio.
E se Mesh gioca con le consistenze dei materiali ed effetti vedo non vedo, Strass su vernice rende tutto più sfavillante con i suoi cristalli e piccole borchie.
Tra gli altri modelli figurano Polly, con maniglie metalliche a cerchio, Carol, che si può legare comodamente in vita e la Kio, cross body a base rettangolare munita di soffietti e chiusura a quattro piramidi.

Ad oggi, si può dire che il brand fondato da Salar e Francesca, messicano lui e pugliese lei, ha raggiunto risultati davvero sorprendenti, avendo conquistato sia il mercato americano che i paesi del profondo Oriente.
Le ragioni del successo? Secondo noi, l’approccio sperimentale e la curiosità di provare processi produttivi sempre diversi.
Questa innovazione è comunque sempre accompagnata dell’eccellenza caratteristica del Made in Italy, che rende queste borse dei veri e propri oggetti di design, da collezionare ed esporre.

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Gossamer come delicatezza, ma anche come ragnatela.
Una ragnatela nella quale ogni filo di tessuto è un ricordo d’infanzia.

Una parola che è la sintesi della collezione primavera/estate 2019 di Rahul Mishra, disegnata per innalzare ad oggetto di lusso l’arte del Chikankari e del Daraz, due tecniche indiane antiche, che solo poche donne sono ancora in gradi di realizzare.
Donne che hanno creato questi pezzi nelle loro case del villaggio di Lucknow in India. La collezione, chiamata Homemade, prende il nome da questo.

Il concetto di “home” però, non è solo relativo alla manifattura, ma anche e soprattutto al ricordo: le tende, i copricuscini, le tovaglie da tavola, rivivono nei tessuti.
Il bianco della neve che in casa si mischiava al rosso del pavimento. Ricordi semplici, ricordi di bambino, nei quali queste tende avevano un significato altro: proteggere dal mondo esterno, e che ora rivivono in capispalla, camicie, gonne e abiti puri e fluttuanti e che vestono la donna in look total white.

E poi colori per rappresentare la stravaganza della memoria e con i quali dipingere il paesaggio del villaggio, quel panorama che il designer vedeva ogni giorno da bambino: giallo, menta, azzurro e blu.
Lo stesso blu delle ortensie disegnate con la sua bambina in un pomeriggio di montagna.
I petali di questi fiori, che vengono ricamati in abiti di tulle e che ricoprono mini dress e crop top, sono impreziositi da cristalli Swarovski ed hanno il valore simbolico di ricostruire la memoria e far provare un sentimento di nostalgia.
Il sentimento di nostalgia deriva anche da abiti trasparenti e ricamati, sovrapposti con grande maestria a capi casual, e dalle gonne plissè.

A chiudere la sfilata due abiti neri nei quali il ricamo è così minuzioso da dare la sensazione di essere in quella casa a guardare il panorama che Rahul guardava ogni giorno.
Cotone, Jamdani e Maheshwari sono i tessuti scelti e con il quale il designer ha molta familiarità, ricordo del periodo nel quale lavorava come tessitore.
Una collezione che ha un rapporto molto intimo con la memoria, al di là dei trend del momento.

I ricordi per Rahul Mishra sono un’eredità culturale da condividere con il mondo, per far conoscere le tradizioni e la bellezza dei tessuti indiani, come in fondo Mishra ha sempre fatto con tutte le sue collezioni, come un ambasciatore della cultura handmade, dell’artigianato e del tessile.
Perché dimenticare è un peccato.

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